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"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

Tank and the Bangas revient avec un nouvel album studio intitulé Red Balloon. Ce troisième album enregistré aux studios Revival à Los Angeles et Bangaville à la Nouvelle-Orléans, comprend 16 titres dont des collaborations avec Masego, Lalah Hathaway, Jacob Collier, Trombone Shorty et bien d’autres encore. Mêlant groove, funk, et soul, le groupe séduit avec son univers unique, emporté par la voix de Tank. Cet univers musical si singulier a permis au groupe de tourner dans le monde entier, notamment à l’affiche de festivals prestigieux comme Coachella et Bonaroo.

Leur nouvel album tant attendu, pour ne pas dire leur premier en presque 6 ans, arrive avec sa propre mythologie très moderne. Celui-ci poursuit la belle histoire du groupe et reprenant là où le groupe s'était arrêté. Si leur précédent opus marquait le passage à l'âge adulte, 'Radiate Like This' présente un Warpaint 2.0 dans toute sa gloire, une coalescence lumineuse de son et de vision qui dément obstinément sa genèse.

Après plus de 10 ans de carrière, une Victoire de la Musique et de nombreuses compositions pour la télévision ou le cinéma - comme récemment dans la série LUPIN sur Netflix, Cascadeur revient dans la peau d'un nouveau personnage pour son nouvel album " Revenant ". Habillé d'une combinaison de base jumping, Cascadeur ne marche plus comme à l'époque de son tube Walker : il vole. Cascadeur échappe à la gravité, en un album plus léger et aérien, plus ouvert aux autres, et en français sur certains titres.

Naked Truth est le disque le plus libre et radical qu'ait jamais enregistré Avishai Cohen pour ECM. Naked Truth est essentiellement composé de pièces conçues et façonnées en temps réel au cours d'une incroyable séance d'enregistrement, l'album se présente comme une sorte de longue suite improvisée. Le trompettiste israélien ouvre minutieusement la voie, suivi de près par ses camarades de longue date - le pianiste Yonathan Avishai, le contrebassiste Barak Mori et le batteur Ziv Ravitz - qui tous répondent collectivement et instinctivement aux multiples et subtils changements de direction pris par la musique. A la fin de l'album, Cohen récite'Departure', un poème de Zelda Schneurson Mishkovsky, dont les thèmes du renoncement, de l'acceptation et du lâcher-prise apparaissent parfaitement en phase avec la musique.

'The Fantasy Life Of Poetry & Crime'est un envoûtant tour de force. Peter Doherty, un des artistes les plus prolifiques de sa génération est ici accompagné de Frédéric Lo pour les compositions et la production. Avec cet album, le duo nous livre une oeuvre de très grande qualité. La plume poétique et habile de Peter se combine à merveille avec les délicieuses compositions musicales de Frédéric Lo, offrant ainsi une collaboration divine et impressionniste. En témoigne le premier titre paru en Novembre 2020'The Fantasy Life Of Poetry & Crime', ode joyeuse et mélancolique à Etretat, mêlé d'une intrigue faisant référence au roman Arsène Lupin de Maurice Leblanc. C'est dans ce décor bucolique normand que l'album a été en partie écrit et composé.'The Fantasy Life Of Poetry and Crime'a été produit par Frédéric Lo et enregistré entre Etretat et Paris, mixé par François Delabrière au Studio Moderne. Toutes les paroles sont de Peter Doherty, la musique a été entièrement composée par Frédéric Lo.

Neuf ans après la sortie de leur dernier album " Loud Like Love ", Placebo revient avec leur très attendu 8e album studio, " Never Let Me Go ". En 25 ans de carrière et plus de 13 millions d'albums vendus, Placebo s'est révélé être un maître dans l'art de cataloguer la condition humaine et d'examiner à la fois ses défauts et ses beautés. A la sortie d'une pandémie nous amenant dans un monde d'intolérance, de division, de saturation technologique et d'éco-catastrophe imminente, la voix du groupe n'a jamais été aussi importante et appropriée dans le discours contemporain.

A travers sa musique, November Ultra nous invite à plonger chaleureusement dans la lecture de son journal intime. Dans un élan qui vient du fond du coeur, elle nous partage autant d'histoires enrichies des multiples facettes de la vie (des plus lumineuses au plus sombres), mises en musique au son d'une pop patinée d'influences R&B, folk et de comédies musicales entre autres.'Bedroom walls'est tapissé de cette musique pop singulière et merveilleusement colorée, composée par une personne qui a décidé de profiter pleinement de ce que la vie avait à lui offrir. Doux et intime, ce premier album sonne comme une invitation dans le sanctuaire de son interprète, en l'occurrence, la chambre parisienne où il a été composé. Le titre est un hommage à cet espace, orné des messages d'amies inscrits sur les murs, livres, objets et cadeaux qui pullulent dans tous les coins. C'est là que November Ultra s'est sentie assez libre pour s'exprimer sans filtre et sans fard, se montrer profondément sincère en évoquant ses émotions et expériences passées.

A tout juste 21 ans, Rema sort son très attendu 1er album'Rave & roses'. Cet opus de 16 titres dépeint les deux facettes de sa personnalité. On y retrouve également la participation d'artistes tels que le chanteur américain 6lack, le rappeur britannique AJ Tracey, la chanteuse française Yseult mais également le rappeur américain Chris Brown. Rave incarne son énergie contagieuse et sa jeunesse, et présente un jeune homme de 21 ans qui navigue entre amour et désir tout en profitant de la vie. Roses creuse plus profondément et parle de l'histoire personnelle de Rema qui a perdu un être cher, tout en révélant des histoires honnêtes sur la façon dont il se sent souvent, comme s'il portait le poids du monde sur ses épaules.

Depuis ses premiers albums autoproduits, le maître de la psych-pop de Philadelphie, Kurt Vile, se présente comme le "faiseur de hits constant de Philadelphie". "Je pense toujours à une musique accrocheuse", dit-il. "C'est ma propre version d'un morceau - ça avance et ça recule en même temps". Sur son dernier album, (watch my moves), Vile utilise à bonne escient ses talents de chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur dans des directions inattendues. Le résultat est un album vibrant, mais méditatif, propulsé par le charme décontracté et l'esprit curieux de Vile. Chaque texte a été ciselé en un aphorisme, chaque partie de guitare distordue ou de synthétiseur contribue à créer la vision de Kurt. "Il s'agit d'écrire des chansons. C'est une question de paroles. Il s'agit d'être le maître de tous les domaines de la musique", dit-il à propos de son neuvième album, le premier en partenariat avec un grand label, Verve Records. "Mon passe-temps favori aujourd'hui est de m'asseoir le matin après le petit-déjeuner près de la fenêtre, de lire et d'écouter Sun Ra, de regarder le soleil brillant à travers les arbres de la forêt", dit Vile. " (watch my moves) résume tout cela - laisser passer deux ans et rester dans ma zone de confort, voyager tout en étant dans mon cerveau, au piano ou à la guitare."

Des rumeurs ont circulé, c'est maintenant officiel : le nouvel album de Rammstein, "Zeit", sortira le 29 avril 2022. Le huitième album des musiciens berlinois fait suite à l'album sans titre qui a propulsé le groupe directement au sommet de 14 charts internationaux en 2019. Till Lindemann (chant), Paul Landers (guitare), Richard Z. Kruspe (guitare), Flake (claviers), Oliver Riedel (basse) et Christoph Schneider (batterie) ont passé deux ans à travailler sur les onze chansons de ce nouvel album. Ils ont été une fois de plus assistés par le producteur berlinois Olsen Involtini. Les fans de Rammstein peuvent s'attendre à plusieurs versions du nouvel album - "Zeit" sortira sous forme de CD digipack avec un livret de 20 pages, une édition spéciale du digipack de 6 volets incluant un livret de 56 pages dans un boîtier et un double LP vinyle 180g avec un livret grand format de 20 pages, ainsi que dans les formats digitaux habituels.

La compilation officielle des enfants Les hits de Gulli 2022, est de retour avec toutes les stars incontournables du moment : Vitaa & Slimane, Dadju, Gims, Kendji Girac. Les hits de Gulli 2022, est la compilation idéale réunissant tous les tubes !

Nous bâtissons notre empire sur les cendres de l'ancien" : le groupe suédois GHOST, lauréat d'un GRAMMY, annonce la sortie de "Impera", son cinquième album studio disponible dès le 11 mars 2022 sur Loma Vista Recordings (distribution Virgin Records / Universal). "Impera" voit GHOST littéralement transporté des centaines d'années avant l'ère de la peste noire qui avait ravagé l'Europe au 14ème siècle, comme l'évoquait "Prequelle" (nominé comme "Meilleur Album Rock" aux GRAMMY Awards en 2018). Musicalement le plus ambitieux et lyriquement le plus incisif des opus de GHOST, à travers ses 12 chansons "Impera" voit des empires s'élever puis s'effondrer, des messies en devenir plaider leurs causes (financières et spirituelles), des prophéties sont annoncées alors que les cieux se remplissent de corps célestes divins et artificiels... L'ensemble est placé sur une toile de fond mélodique hypnotique et sombrement colorée. "Impera" ne peut-être abordé comme n'importe quel autre album... à son écoute on sait indubitablement que l'on a affaire à la quintessence de GHOST...

Magenta c'est le monde d'après Fauve. Nous connaissions ce collectif grâce à leur spoken-word ardent et des concerts en ébullition, aujourd'hui, une partie du clan pose de nouvelles fondations.'Monogramme'leur tout premier album, cristallise les nouvelles fondations du collectif, et s'inscrit dans la nouvelle scène française. Inclus les titres'Boum bap', 'Monogramme'&'Assez'.'Un groupe à l'imaginaire aussi français que Fauve vient de se réinventer de A à Z, sous le nom de Magenta : des textes épurés, en français, sur des boucles électroniques hypnotiques, très filtrées.'Le Monde.

Fin 2020, Damso sortait son quatrième album intitulé'Qalf'puis au printemps 2021, l'artiste revenait pour nous présenter 11 nouveaux titres pour former'Qalf infinity'. Aujourd'hui, ce même opus est proposé en édtion limitée 2CD.

Découvrez Boom ! italian jazz soundtracks at their finest (1959-1969), une incroyable anthologie de 33 titres issus des centaines de bandes originales de l'âge d'or des musiques du cinéma italien, conservées dans les archives du label CAM Sugar. L'anthologie est disponible pour la première fois en édition double vinyle gatefold et CD digipack. Dans cette magnifique édition on y découvre des partitions d'Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov, Luiz Bonfa, Bruno Nicolai et bien d'autres l'album témoigne de l'explosion du jazz dans le cinéma italien de la fin des années 50 à la fin des années 60. Celle-ci constitue également la quintessence de la bande sonore du boom économique, social et culturel que connaissait l'Italie à cette époque. Parmi les solistes et artistes figurent Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo, Enrico Rava, Franco d'Andrea, Gegé Munari, Chet Baker, Gato Barbieri et Nora Orlandi.