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Cet album très attendu rassemble 17 titres qui couvrent sur 5 décennies l'oeuvre de Brian Eno pour le cinéma et la télévision. La musique de Brian Eno a été utilisée dans des centaines de films, il a composé de nombreuses bandes originales pour des réalisateurs de renom tel que David Lynch, Danny Boyle, Peter Jackson, Michelangelo Antonioni, Derek Jarman et Michael Mann. Des compositions telles que "Ship in a Bottle" dans "The Lovely Bones", "Prophecy Theme" de "Dune", "Deep Blue Day" dans "Trainspotting", "Late Evening in Jersey" dans "Heat", "Beach Sequence" dans le dernier film d'Antonioni "Beyond The Clouds" et "An Ending (Ascent)" du film révolutionnaire d'Al Reinert "For All Mankind" contribuent de manière remarquable à des scènes mémorables. Eno a également composé pour des séries télévisées, notamment "Top Boy", pour lequel il a reçu un Bafta, et "Mr Wroe's Virgins" de Danny Boyle, qui lui a valu, ainsi qu'à son frère Roger, une nomination aux Bafta. Cette compilation des musiques de film de Brian Eno contient plusieurs titres inédits.

Veuf et terriblement près de ses sous, Harpagon souhaite marier sa fille Élise à un vieil homme riche, Anselme. Mais Élise n'a d'yeux que pour Valère, qui s'est introduit chez Harpagon en se faisant engager comme intendant. Harpagon a en outre un fils, Cléante, qui aime quant à lui Mariane, mais il a pour rival son propre père...

Retrouvez tous les hits du urbain du moment sur la compilation Nrj Urban Hits 2021.

Simplement Sheller, ce sont tout simplement les plus grands titres du rÑpertoire de William Sheller, revisitÑs en versions piano-voix par tous ceux qui le considÃ′rent comme le grand couturier de la mÑlodie et l'un des auteurs les plus sophistiquÑs de la chanson française. De Calogero à Zaho de Sagazan, d'Eddy de Pretto à Alex Beaupain ou Jeanne Cherhal, ils sont 17 à suivre les pas de Sheller, qui avait lui-mÓme dÑpouillÑ ses chansons de leurs arrangements avec l'album culte Sheller en solitaire, en 1991, vendu à 750 000 exemplaires. Des versions à la fois respectueuses et rÑinventÑes, qui redonnent un coup de projecteur à un gÑnie discret, à l'influence colossale, et à un homme que cet hommage a rendu heureux.

Nouvelle perle de la soul-pop britannique, Olivia Dean dévoile son très attendu premier album, "Messy", contenant les singles "Danger", "UFO" et "Dive", après s'être produite lors des festivals Rock en Seine et Glastonbury en 2022 ainsi qu'en tournée européenne à guichet fermée en début d'année 2023.

Après son dernier recueil introspectif'Sentiments', Louane revient avec une nouvelle version de son album'Sentiments Heureux'. Une réédition comprenant 7 titres qui nous emmène dans un voyage émotionnel empreint d'une énergie nouvelle, de mélodies entraînantes et de paroles inspirantes.'Sentiments heureux'est un album qui invite l'auditeur à embrasser la joie, à surmonter les obstacles et à trouver la beauté dans chaque instant. C'est un rappel puissant que même après les périodes sombres de notre vie, il est possible de retrouver la lumière et de vivre des moments remplis de bonheur et d'espoir. En plus des nouvelles chansons, cette réédition spéciale comprendra également des versions revisitées de certains morceaux de l'album original. Ces nouvelles interprétations refléteront la transformation émotionnelle et artistique de Louane, donnant ainsi une nouvelle dimension à ses morceaux précédents. Les arrangements musicaux se font plus légers et enjoués, mêlant sonorités pop et rythmes électroniques. Les titres tels que'Pardonne-moi'ou'Nuage'incarne l'esprit de cette nouvelle édition.

Le saxophoniste acclamé Joshua Redman fait ses débuts au sein du label Blue Note avec'Where Are We', son tout premier projet vocal. Pour ce projet, l'artiste est accompagné de la chanteuse Gabrielle Cavassa, du pianiste Aaron Parks, du bassiste Joe Sanders et du batteur Brian Blade ainsi que les invités spéciaux Nicholas Payton à la trompette, Kurt Rosenwinkel à la guitare, Peter Bernstein à la guitare et Joel Ross au vibraphone. L'album est à la fois une célébration et une critique de l'Amérique. Chaque chanson parle d'un lieu géographique spécifique aux États-Unis mais c'est également, à des degrés divers, un album de ballades, un album de standards, un album de nostalgie romantique, un album de réflexion sociale, un album d'invention mélodique et un album d'aventure improvisée

Quelle a été la vie de Billie Holiday, l'une des plus grandes chanteuses de jazz et de blues mondiale?? A travers les témoignages extraordinaires de Charles Mingus, Tony Bennett, Sylvia Syms ou encore Count Basie, mais aussi d'un nombre impressionnant d'images d'archives, James Erskine retrace la vie de celle que Lester Young surnommait'Lady Day'. Il revient en particulier sur ses succès musicaux, et notamment le célèbre Strange Fruit qui en fit une des figures de la lutte contre l'oppression des Noires aux États-Unis. Au début des années 1930, Eleanora Fagan se fait appeler Billie Holiday en référence à l'actrice Billie Dove, son idole du cinéma muet. A la fin des années 60, la journaliste américaine Linda Lipnack Kuehl se renseigne sur la vie de la chanteuse pour écrire sa biographie. Elle s'est entretenue avec tous ceux qui ont croisé le chemin de la vedette du jazz (même les agents du FBI qui l'ont arrêtée) et est revenue avec pas moins de 200 heures de bandes sonores - la reporter est décédée avant d'avoir pu terminer son livre. James Erskine en a fait le point de départ de son documentaire qui retrace la vie sulfureuse de cette icône.

5 ans, presque jours pour jours, après le départ prématuré de ce rocker libre penseur, nous voilà toujours orphelin du pilier d'un rock largement teinté d'orient et d'électro. Pour la première fois, retrouvez l'intégralité des albums studio de Rachid Taha:'Rhorhomanie'avec les Carte De Séjour, à'Je suis Africain', en passant par'Barbes'les deux'Diwan'et'Tekitoi', 'Bonjour', etc..réunis dans une édition limitée capbox 14CD. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française, cette pop basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique. Un pan de la mixité et de la liberté s'est effacé avec la disparition de cet artiste singulier, mais il nous a laissé une oeuvre par laquelle nous percevons toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Sur cette magnifque intégrale, découvrez également, en plus de la compilation'Live'rassemblant les titres de Rachid Taha dans 1, 2, 3 Soleil, quelques classiques issus du concert à Bruxelles en 2001, des remixes de hauts vols orchestrés par des mains de maîtres par quelques-uns des plus grands DJ Electro des années 90 tels que Roger Sanchez, Stacey Pullen, System 7 ou Justin Robertson, qui confirment le talent de cet artiste à explorer de nouvelles expériences artistiques.

Le bassiste norvégien Arild Andersen, musicien ECM depuis plus de cinquante ans, s'est toujours distingué par son goût immodéré pour les défis. Pour le premier enregistrement avec son nouveau quartet, composé des étoiles montantes Marius Neset et Helge Lien (tous deux chefs d'orchestre à part entière), Andersen a ainsi choisi de proposer une musique quasi-entièrement improvisée. Livrés à eux même, animés d'une foi commune en leurs qualités respectives, les musiciens de l'orchestre se lancent dans l'inconnu, trouvent ensemble des formes à développer dans l'instant et transforment cette séance en un magnifique exemple de créativité collective spontanée.

Le guitariste acclamé Bill Frisell a annoncé la réalisation de son nouveau projet Valentine - le premier enregistrement de son trio avec le bassiste Thomas Morgan et le batteur Rudy Royston. "Cet album parle de Rudy et Thomas et de la relation musicale que j'ai avec eux". Nous jouons beaucoup depuis un certain nombre d'années, mais il n'y avait aucune preuve de cela, c'est la raison pour laquelle j'ai décidé d'en faire un album, ne serait-ce que pour montrer que c'est réel, dit Frisell. "We Shall Overcome" premier extrait de cet album est un hymne aux droits civiques qu'il chérit comme un message d'espoir pour les périodes les plus sombres.

Le légendaire batteur et percussionniste Joe Chambers présente son second album chez Blue Note "Samba de Maracatu". Joe Chambers s'affirme comme un joueur de vibraphone et de marimba, avec un programme dédié aux rythmes et instruments brésiliens dans les réinterprétations de "Circles", tiré de ses années M'Boom et de "Rio" de Wayne Shorter. Ce programme est complété par différents hommages aux compositions de Bobby Hutcherson, d'Horace Silver et bien d'autres... L'histoire de Joe Chambers et de Blue Note est fortement liée au label Blue Note. Depuis les années 60, Chambers a joué sur nombre d'albums iconiques du label avec Wayne Shorter (Adam's Apple & Etcetera), Bobby Hutcherson (Components & Happenings), Freddie Hubbard (Breaking Point), Joe Henderson (Mode For Joe)...

D'innombrables artistes se sont succédé comme des feux d'artifice, tandis que le feu de camp de Xavier Rudd ne cesse de croître. 2022 promet d'être une grande année avec la sortie du 10e album studio de Xavier, Jan Juc Moon, et une tournée mondiale pendant laquelle il aspire à renouer avec ses fans. "J'accorde de l'importance aux choses simples de la vie", dit-il en haussant les épaules. "J'accorde de l'importance à la communauté, à la culture, à notre lien avec la terre en tant qu'êtres humains. Je ne me soucie pas trop des autres choses. ".

Hugh Masekela était l'un des meilleurs cornistes du monde, une célébrité musicale qui a su se forger une réputation mondiale grâce à son mélange unique de jazz, de styles sud-africains et de musique du continent africain et de la diaspora. Un chanteur et compositeur puissant, il a utilisé sa musique pour attaquer l'apartheid, et après être revenu à une Afrique du Sud libre après 30 ans d'exil a continué à être un commentateur franc sur les événements mondiaux. Les albums que Masekela a enregistrés dans cette période, de 1966 à 1976, ont fait de lui un excellent corniste et un chanteur puissant, et ses chansons allaient d'exquises à violentes et expérimentales. Il peut sembler extraordinaire que ces morceaux aient été autorisés à disparaître, mais cet ensemble remarquable aide à y remédier. Compilé par Hugh et son ami et producteur Stewart Levine, il comprend des morceaux de onze albums, avec deux des meilleurs - Masekela Introducing Hedzoleh Soundz et "I am not afraid" - réédité en entier.