Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Cette fois-ci, c’est décidé, rien ne nous empêchera d’y aller : aucune grève d’aéroport, aucune annonce de confinement. On part à Rome pour un week-end rital, en bagnole de fortune, variét’ mélo à la radio…
On s’échappera discrètement des hordes de touristes pour aller se balader, avec notre palette d’aquarelle, dans les rues escarpées du Trastevere. Un espresso à la main, à la terrasse d’un café, on immortalisera des instants fugaces, pris sur le vif, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.
Vous l’aurez compris, ces trois ateliers d’aquarelle, animés par l’aquarelliste Juliette Plisson, vont vous faire voyager. De quoi entraîner vos pinceaux pour de l’aquarelle in situ lors de vos pérégrinations estivales !
Vieni con noi?

Et pour cette session ?Quartier libre ! Grâce aux conseils de Juliette, on cherchera à appréhender notre sujet sans dessin préalable, en le décomposant en tâches de couleurs. On se retrouve 1h30 plus tard ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- Je veux tester l’aquarelle, sans avoir peur de me noyer
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Que l’on soit rat des villes ou rat des champs, au quotidien ou en vacances, l’architecture est partout. Elle nous fascine par ses temples grecs et ses cathédrales, nous charme par ses églises romanes et ses villages médiévaux, nous fait lever les yeux aux ciels par ses constructions modernes et contemporaines. Et si on apprenait à la dessiner ? Juliette Plisson, artiste peintre et architecte de formation, ne peut que vous y inciter. Pour deux ateliers, elle vous prend par la main pour vous apprendre à mieux l’observer, la décomposer et la représenter, au fil d’une balade qui vous fera voyager dans le temps et dans l’espace.

Concrètement ?
Pour ce troisième atelier, Juliette vous apprendra à mettre de la profondeur dans vos représentations de l’espace. A travers différents exercices, on dessinera l’architecture dans l’espace, en travaillant les ombres, la perspective, et en modelant les volumes par la couleur.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux apprendre les fondamentaux de la perspective
- Je veux en savoir plus sur l’architecture à travers les âges
- J’aime dessiner dans des carnets de voyages

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Cette fois-ci, c’est décidé, rien ne nous empêchera d’y aller : aucune grève d’aéroport, aucune annonce de confinement. On part à Rome pour un week-end rital, en bagnole de fortune, variét’ mélo à la radio…
On s’échappera discrètement des hordes de touristes pour aller se balader, avec notre palette d’aquarelle, dans les rues escarpées du Trastevere. Un espresso à la main, à la terrasse d’un café, on immortalisera des instants fugaces, pris sur le vif, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.
Vous l’aurez compris, ces trois ateliers d’aquarelle, animés par l’aquarelliste Juliette Plisson, vont vous faire voyager. De quoi entraîner vos pinceaux pour de l’aquarelle in situ lors de vos pérégrinations estivales !
Vieni con noi?

Et pour cette session ?On commencera par faire nos valises : des petits dessins rapides à l’aquarelle autour de formes simples, qui seront autant de tests de couleurs, pour comprendre comment fonctionnent nos pigments, se familiariser avec les gestes pour les diluer, les mélanger et les appliquer sur notre papier.
“Appareil photo, check” “Passeport, check” “Espadrilles, check”

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- Je veux tester l’aquarelle, sans avoir peur de me noyer
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage monochrome, à l’aide de plusieurs nuances d’une même teinte :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en monochrome

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage en couleurs :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en explorant une large palette de couleurs

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage en couleurs en utilisant plusieurs nuances de deux teintes complémentaires :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en bichromie

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

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Le crayon ? Pas très excitant… La peinture ? Pas ça chez moi… Le café ? Heu… pardon ? Oui, vous avez bien entendu. Samedi 14 novembre, on vous embarque pour un petit-déjeuner pas comme les autres : un atelier de coffee illustration.

Promis, on n’est pas tombées sur la tête… Le coffee illustration, c’est une technique ancestrale (ou pas) qui consiste à dessiner avec du café instantané : un médium qui, lorsqu’il est dilué, se comporte comme une encre pour réaliser des illustrations corsées et parfumées. Si vous n’êtes toujours pas convaincus, il n’y a qu’à voir les dessins d'Anna Gorvits, notre coffee illustrator préférée qui vous guidera lors de cet atelier. C’est elle qui le dit : “tout le monde peut le faire”, même en pantoufles.

On commencera par tester différentes nuances de café
Personnages, nature, scène de petit-déjeuner… on s’adonnera à des réalisations plus ou moins corsées, inspirées des illustrations d’Anna
Alors, thé ou café

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis mordu.e de café et surtout de son odeur
- Je suis plutôt supermarché que magasin beaux-arts
- J'ai envie de tester de nouvelles techniques
- Je ne suis pas trop du matin mais je cherche des trucs pour me tirer de mon lit

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L’été est loin. Un peu trop à notre goût. Et pour affronter l’hiver, on serait pas contre un petit flashback de soleil, les pieds dans l’eau.

On n’a pas encore trouvé le moyen de se téléporter dans le temps, mais on vous propose une alternative autrement intéressante : partir en vacances avec Alice Des, pendant une heure trente, histoire de faire le plein de vitamine D avant d’activer le mode “hiver”. Première étape avant de prendre ses billets : se mettre l’eau à la bouche en regardant quelques unes de ses illustrations estivales. Puis sauter le pas en s’inscrivant à cette session.

On réalisera un monochrome de gouache noir, à partir d’un souvenir de vacances :
- On commencera par s’échauffer avec des exercices pour apprendre à gérer la matière (les dosages d’eau, le grain du papier, etc.)
- On poursuivra avec des compositions simples et estivales (parasols et tutti quanti)
- terminera avec une composition plus complexe, inspirée d’une photo de vacances (on vous en proposera une, mais n’hésitez pas à utiliser vos propres photos)

On vous rassure, ça peut aussi se coupler avec un bon chocolat chaud.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai besoin de vacances
- J’ai envie de rentrer dans les coulisses d’une illustratrice
- J’ai passé des vacances qui ne demandent qu’à être dessinées !

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On est toujours un peu sceptiques quand vous nous dites : “non mais moi, j’ai jamais touché un crayon de ma vie, j’ai vraiment besoin qu’on m’explique le B-A-BA pour commencer”. Mais bon, on vous l’accorde, c’est pas le tout de répondre “il n’y a qu’à se lancer” : parfois on a besoin de maîtriser quelques bases pour affronter son crayon à papier.

Ça tombe bien car Carole, avec ses longues années d’enseignement derrière elle, elle les a entendu ces phrases là ! Alors, plutôt que de s’arrêter au “y’a qu’à, faut qu’on”, elle a conçu un premier cycle, centré sur le corps, pour expliquer les fondamentaux du dessin, non pas pour les nuls, mais pour tous ceux qui souhaitent comprendre les règles de l’art… et pourquoi pas, les transgresser.

Et pour cette session ?
Pour cette première séance, on commencera par comprendre l’influence du corps, non pas du modèle, mais de l’artiste, dans le dessin : quelle posture adopter pour dessiner ? comment tenir mon crayon ? A travers quelques exercices courts et expérimentaux, vous surprendrez à engager votre corps de différentes manières en fonction de votre position.
- A travers plusieurs exercices courts on verra comment la posture, la manière dont on tient son crayon joue sur la spontanéité du geste et l’expressivité du dessin
- On bricolera un outil géant pour dessiner avec de grands gestes libérés
On vous attend pour donner corps à vos dessins !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” du dessin classique

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On est toujours un peu sceptiques quand vous nous dites : “non mais moi, j’ai jamais touché un crayon de ma vie, j’ai vraiment besoin qu’on m’explique le B-A-BA pour commencer”. Mais bon, on vous l’accorde, c’est pas le tout de répondre “il n’y a qu’à se lancer” : parfois on a besoin de maîtriser quelques bases pour affronter son crayon à papier.

Ça tombe bien car Carole, avec ses longues années d’enseignement derrière elle, elle les a entendu ces phrases là ! Alors, plutôt que de s’arrêter au “y’a qu’à, faut qu’on”, elle a conçu un premier cycle, centré sur le corps, pour expliquer les fondamentaux du dessin, non pas pour les nuls, mais pour tous ceux qui souhaitent comprendre les règles de l’art… et pourquoi pas, les transgresser.

Et pour cette session ?
Après une première session sur la posture de l’artiste, on poursuit par l’exploration du corps comme modèle. On étudiera la morphologie et les proportions du corps, à travers l’étude du squelette et de photos du nu.e.s.
- Carole commencera par nous partager quelques notions de structure, notamment sur le crâne, la cage thoracique, le bassin
-On mettra ses conseils en pratiques à travers des exercices courts
On vous attend pour donner corps à vos dessins !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” du dessin classique

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On est toujours un peu sceptiques quand vous nous dites : “non mais moi, j’ai jamais touché un crayon de ma vie, j’ai vraiment besoin qu’on m’explique le B-A-BA pour commencer”. Mais bon, on vous l’accorde, c’est pas le tout de répondre “il n’y a qu’à se lancer” : parfois on a besoin de maîtriser quelques bases pour affronter son crayon à papier.

Ça tombe bien car Carole, avec ses longues années d’enseignement derrière elle, elle les a entendu ces phrases là ! Alors, plutôt que de s’arrêter au “y’a qu’à, faut qu’on”, elle a conçu un premier cycle, centré sur le corps, pour expliquer les fondamentaux du dessin, non pas pour les nuls, mais pour tous ceux qui souhaitent comprendre les règles de l’art… et pourquoi pas, les transgresser.

Et pour cette session ?
Apprendre à dessiner c’est exercer son regard, qui comme un muscle, doit être entraîné pour synthétiser ce que l’on voit et pour observer avec justesse. Pendant cette séance, on apprendra à identifier les lignes directrices sur différentes postures, et, comme les artistes le faisaient traditionnellement avec un fil à plomb, on apprendra repérer les alignements.
- Carole commencera par nous partager quelques notions sur les axes et les alignements
- On s’exercera à mettre ses conseils en pratiques à travers des exercices courts, en prenant pour modèle des statues grecques
- On terminera par une réalisation plus approfondie

C’est parti droit devant !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” du dessin classique

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien

On est toujours un peu sceptiques quand vous nous dites : “non mais moi, j’ai jamais touché un crayon de ma vie, j’ai vraiment besoin qu’on m’explique le B-A-BA pour commencer”. Mais bon, on vous l’accorde, c’est pas le tout de répondre “il n’y a qu’à se lancer” : parfois on a besoin de maîtriser quelques bases pour affronter son crayon à papier.

Ça tombe bien car Carole, avec ses longues années d’enseignement derrière elle, elle les a entendu ces phrases là ! Alors, plutôt que de s’arrêter au “y’a qu’à, faut qu’on”, elle a conçu un premier cycle, centré sur le corps, pour expliquer les fondamentaux du dessin, non pas pour les nuls, mais pour tous ceux qui souhaitent comprendre les règles de l’art… et pourquoi pas, les transgresser.

Et pour cette session ?
On ira chercher les lignes d’action du corps, pour mettre du mouvement dans nos dessins. Pour cela, on s’inspirera des techniques utilisées par les illustrateurs de bande dessinée.
- Carole commencera par nous partager quelques notions sur le mouvement, notamment à travers les clichés d’Etienne Jules Marey
- On s’exercera à mettre ses conseils en pratique en dessinant un modèle vivant

Moteur, action !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” du dessin classique

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Derain, Giacometti, Picasso, Staël… Des noms qui font rougir n’importe quel artiste devant son chevalet. Et si cela ne venait que de nous ? Et s’il n’y avait qu’à écouter leurs paroles éclairantes pour lâcher prise et oser quelques coups de pinceau improvisés sur une feuille délaissée ?

Ces artistes, Marie les connaît sur le bout des doigts. Mais elle a une manière bien à elle de vous les faire découvrir. Plutôt que d’éplucher les livres d’histoire de l’art, elle les fait parler. Et croyez le, ils parlent à tout le monde : avec des mots qui éclairent leur démarche et donnent envie de voler discrètement les pots de peinture de son petit cousin pour s’essayer à quelques expérimentations.

Et pour cette session ?
On ira voir du côté d’André Derain (1880-1954), fauve de la première heure dont la forte personnalité artistique s’est notamment illustrée par une série de paysages aux couleurs franches et spontanées.
- Marie nous fera découvrir la démarche créative d’André Derain
- A notre tour, on s’en imprégnera pour réaliser un paysage coloré à partir de cartes postales en noir et blanc

“Travaillant devant un paysage exaltant je ne songeais qu’à faire chanter mes couleurs, sans tenir compte de toutes les règles et les interdictions” a dit un jour André Derain. Ça vous dit de pousser la chansonnette avec nous ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai envie de découvrir des artistes de génie par la pratique
- J’aimerais m’ouvrir à de nouvelles inspirations, sortir de ma zone de confort
- J’ai besoin de lâcher prise pour me reconnecter à ma sensibilité créative

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Derain, Giacometti, Picasso, Staël… Des noms qui font rougir n’importe quel artiste devant son chevalet. Et si cela ne venait que de nous ? Et s’il n’y avait qu’à écouter leurs paroles éclairantes pour lâcher prise et oser quelques coups de pinceau improvisés sur une feuille délaissée ?

Ces artistes, Marie les connaît sur le bout des doigts. Mais elle a une manière bien à elle de vous les faire découvrir. Plutôt que d’éplucher les livres d’histoire de l’art, elle les fait parler. Et croyez le, ils parlent à tout le monde : avec des mots qui éclairent leur démarche et donnent envie de voler discrètement les pots de peinture de son petit cousin pour s’essayer à quelques expérimentations.

Et pour cette session ?
On ira voir du côté d’Alberto Giacometti (1901-1966), sculpteur mais aussi peintre et dessinateur de l’après-guerre, tourné vers la forme humaine qu’il travaille bout par bout.
- Marie nous fera découvrir la démarche créative d’Alberto Giacometti
- A notre tour, on s’en imprégnera pour réaliser des silhouettes élancées de danseurs en mouvement, avec pour matière première, un simple tube d’acrylique noire.

“J’ai commencé par faire de la sculpture parce que c’est exactement le domaine où je comprenais le moins.” disait Alberto Giacometti. Si vous non plus vous n’y comprenez pas grand chose, vous êtes au bon endroit !

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai envie de découvrir des artistes de génie par la pratique
- J’aimerais m’ouvrir à de nouvelles inspirations, sortir de ma zone de confort
- J’ai besoin de lâcher prise pour me reconnecter à ma sensibilité créative

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Derain, Giacometti, Picasso, Staël… Des noms qui font rougir n’importe quel artiste devant son chevalet. Et si cela ne venait que de nous ? Et s’il n’y avait qu’à écouter leurs paroles éclairantes pour lâcher prise et oser quelques coups de pinceau improvisés sur une feuille délaissée ?

Ces artistes, Marie les connaît sur le bout des doigts. Mais elle a une manière bien à elle de vous les faire découvrir. Plutôt que d’éplucher les livres d’histoire de l’art, elle les fait parler. Et croyez le, ils parlent à tout le monde : avec des mots qui éclairent leur démarche et donnent envie de voler discrètement les pots de peinture de son petit cousin pour s’essayer à quelques expérimentations.

Et pour cette session ?
On ira voir du côté de Pablo Picasso (1881-1973), artiste prolifique qui a su se défaire d’une formation académique pour expérimenter des techniques, des supports et des thématiques variées.
- Marie nous fera découvrir la démarche créative de Pablo Picasso
- A notre tour, on s’en imprégnera pour déconstruire et reconstruire un portrait, en jouant sur les formes et les motifs.

“J’ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant.” disait Pablo Picasso. Ça peut pas faire de mal d’essayer pendant 1h30, non ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai envie de découvrir des artistes de génie par la pratique
- J’aimerais m’ouvrir à de nouvelles inspirations, sortir de ma zone de confort
- J’ai besoin de lâcher prise pour me reconnecter à ma sensibilité créative

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Derain, Giacometti, Picasso, Staël… Des noms qui font rougir n’importe quel artiste devant son chevalet. Et si cela ne venait que de nous ? Et s’il n’y avait qu’à écouter leurs paroles éclairantes pour lâcher prise et oser quelques coups de pinceau improvisés sur une feuille délaissée ?

Ces artistes, Marie les connaît sur le bout des doigts. Mais elle a une manière bien à elle de vous les faire découvrir. Plutôt que d’éplucher les livres d’histoire de l’art, elle les fait parler. Et croyez le, ils parlent à tout le monde : avec des mots qui éclairent leur démarche et donnent envie de voler discrètement les pots de peinture de son petit cousin pour s’essayer à quelques expérimentations.

Et pour cette session ?
On ira voir du côté de Nicolas de Staël (1914-1955), travailleur acharné au service d’une sensibilité abstraite et colorée, prenant pour point de départ le réel.
- Marie nous fera découvrir la démarche créative de Nicolas de Staël
- A notre tour, on s’en imprégnera pour transformer une image banale en une peinture épurée, avec des couleurs denses et des formes simplifiées.

“Je peins le plus souvent sans concept, sans écriture conceptuelle. Je ne peux avancer que d’accident en accident.” disait Nicolas de Staël. Alors foncez !

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai envie de découvrir des artistes de génie par la pratique
- J’aimerais m’ouvrir à de nouvelles inspirations, sortir de ma zone de confort
- J’ai besoin de lâcher prise pour me reconnecter à ma sensibilité créative

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Sous leurs airs de bonbons colorés, vos godets d’aquarelle vous font de l'œil ? Ça tombe bien, Delphine Priollaud vous partage ses conseils pour vous les mettre dans la poche. A partir d’une belle histoire, celle du cycle de l’eau, de l’air, de la lumière et des pigments, elle vous apprendra à vous familiariser avec ce médium alléchant.

Concrètement ?

Delphine commencera par vous expliquer les enjeux de l’aquarelle, à partir de ses quatre composantes principales. Vous vous exercerez ensuite à des gestes variés, pour les faire réagir ensemble et obtenir des rendus différents. Vous mettrez ensuite ces exercices en application en réalisant une nature morte.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite apprendre ou reprendre les bases de l’aquarelle
- J’ai envie de connaître les bons gestes en aquarelle
- Je souhaite en savoir plus sur la gestion de l’eau et les temps de séchage à respecter

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“J’ai fait un rêve absurde hier, mon frère, enceint de 8 mois, me préparait des lasagnes en papier…” On a tous déjà eu cette frustration, après une nuit agitée, de vouloir raconter un rêve qui paraît aussi réel qu’étrange, sans arriver à le retranscrire.
Solution n°1 : envoyer votre rêve à Laura, dream designer, pour qu’elle le mette sur papier.
Solution n°2 : participer à une session inédite auprès de cette experte onirique, pour qu’elle vous guide dans la réalisation d’un rêve. Et par la même occasion, comprendre son processus créatif et découvrir son univers, par la pratique.

Vous l’aurez compris, ceci n’est pas un cours pour apprendre à dessiner, mais une session pour découvrir l’univers de Laura, et apprendre à composer soi-même ses propres rêves ! Plus concrètement :


- Laura nous expliquera son processus créatif, avant d’énoncer le rêve qu’elle a choisi pour nous guider dans une réalisation que nous ferons pas à pas
- Nous nous improviserons metteur en scène pour placer notre décor, l’action centrale et le texte dans un exercice de composition
- On dessinera ensuite ces différents éléments au propre, avec les conseils avisés de Laura pour intégrer le texte dans la composition et y ajouter un peu de couleur
- On terminera avec quelques conseils pour finaliser notre réalisation
Let’s dream !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis intrigué.e par le rêve
- J’ai envie de rentrer dans les coulisses d’une dream designer
- Je m’intéresse au processus créatif, à la composition et l’illustration
- Je fais des rêves qui ne demandent qu’à être dessinés !

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Une feuille de dessin, c’est par essence un peu raplapla. Comment, avec un simple crayon de papier, certaines oœuvres parviennent-elles à nous donner l’impression de pouvoir y saisir des formes en volume ? ou plonger dans un univers presque infini ? Bogdan Pavlovic n’est pas magicien mais il connaît l’art de la perspective, et saura vous le transmettre à travers ce cycle dédié à la profondeur. On apprendra les différentes techniques pour dessiner des sujets variés en 3 dimensions.

Et pour cette session ?
On commencera par le commencement, en dessinant des objets géométriques simples.
- On dessinera ces objets de manière à suggérer la troisième dimension
- On jouera avec les lumières et les ombres pour l’approfondir
- On travaillera le fond pour comprendre comment il participe à la construction de l’objet

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” de la perspective

Une feuille de dessin, c’est par essence un peu raplapla. Comment, avec un simple crayon de papier, certaines oœuvres parviennent-elles à nous donner l’impression de pouvoir y saisir des formes en volume ? ou plonger dans un univers presque infini ? Bogdan Pavlovic n’est pas magicien mais il connaît l’art de la perspective, et saura vous le transmettre à travers ce cycle dédié à la profondeur. On apprendra les différentes techniques pour dessiner des sujets variés en 3 dimensions.

Et pour cette session ?
On apprendra à mettre du volume dans des objets abstraits, bizarroïdes, pour pouvoir se débrouiller dans n’importe quel cas de figure.
- On dessinera ces objets de manière à suggérer la troisième dimension
- On jouera avec les lumières et les ombres pour l’approfondir
- On travaillera les textures pour apprendre à modeler l’objet
Vous plongez avec nous ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” de la perspective