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Maîtriser les fondamentaux de ProtTools 2022

Prenez en main rapidement ProTools 2022 avec cette nouvelle formation Elephorm !

Vous commencez par optimiser la configuration de votre ordinateur, PC ou Mac, et de votre Protools pour que votre station soit la plus efficace possible. Vous continuez par la création de vos premières sessions, la gestion de vos premiers enregistrements, puis l'édition audio, et l'import de médias externes.

Vous verrez également comment gérer le MIDI, avant d'aborder la gestion de ProTools en phase de mixage avec les inserts, les sends, l'automation et le bounce pour exporter vos tracks.

L'ensemble de cette formation vous propose une approche rapide et efficace pour maîtriser les outils et fonctions essentielles et partir, ou repartir sur de bonnes bases pour réaliser des productions professionnelles.

Reaktor et un environnement de synthèse modulaire très puissant qui dispose d'une bibliothèque d'instruments de grande qualité.

Depuis Reaktor 6, Native Instrument a également intégré les blocs ce qui simule les système modulaire hardware. En fait, Reaktor permet d'aller encore plus loin en créant vos propres instruments de toutes pièces.

Dans cette formation, je vous propose de plonger au cœur de Reaktor, en se concentrant sur la programmation et donc nous travaillerons avec les modules primaire afin de créer notre propre synthétiseur soustractifs.

Nous débuterons la formation en expliquant l'architecture d'un synthétiseur soustractif classique avant de créer nos propres modules de génération, traitement et modulation de signal. L'objectif de cette formation de vous donner les bases de la programmation de vos propres instruments Reaktor pour pouvoir par la suite laisser libre cours à votre créativité.

Enregistrez et éditez le MIDI avec aisance, explorez les fonctionnalités avancées de la fenêtre Séquenceur, et apprenez à créer des séquences midi captivantes. Grâce aux techniques de quantification, vos compositions gagneront en précision et en fluidité. Plongez dans l'édition des notes et des vélocités MIDI, et automatisez les contrôleurs pour donner vie à vos morceaux.

Dans le module 2, vous découvrirez comment créer votre arrangement à partir de zéro. Explorez les magnétismes de la grille et les zooms pour ajuster chaque détail avec précision. Maîtrisez les outils d'édition des clips et apprenez à développer votre arrangement de manière fluide et cohérente. De plus, vous apprendrez à créer des bandes d'automation pour ajouter des variations et des effets captivants à votre musique.

Le module 3 vous initiera aux Blocks, une fonctionnalité puissante de Reason 11. Vous apprendrez à créer et à utiliser les Blocks pour organiser votre composition de manière modulaire, offrant ainsi une flexibilité sans précédent lors de la création de vos morceaux. De plus, vous découvrirez des techniques d'édition avancées pour personnaliser vos Blocks selon vos besoins.

Enfin, dans le module 4, vous explorerez la synchronisation de Reason avec Ableton Link, vous permettant d'intégrer facilement Reason à votre flux de travail existant. Découvrez comment synchroniser vos projets Reason avec d'autres logiciels et matériels, pour une expérience musicale fluide et harmonieuse.

Rejoignez-nous dans ce cours passionnant et approfondissez vos compétences en création et en arrangement musical avec Reason 11. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ce cours vous aidera à exploiter tout le potentiel de Reason pour donner vie à vos idées musicales les plus créatives et captivantes !

Reason est l’outil rêvé pour faire du mix : il est la combinaison du mix classique avec la recréation extrêmement fidèle d’une console SSL 9000K, et du mix contemporain dans un séquenceur avec toutes les possibilités de routing et de modulations moderne.

Nous apprenons tout d’abord à préparer correctement notre mixage avec la console en fonction des différents instruments présents dans notre morceau, grouper nos pistes et préparer la tranche Master.

Puis nous voyons tous les éléments présents pour mixer nos pistes :

L’équalisation, qu’elle soit celle des tranches de la console ou des modules M-Class pour nettoyer et colorer le son des instruments; les modules de dynamique pour donner du punch à nos pistes, nettoyer avec le Gate ou compresser fortement la dynamique avec la compression parallèle ou en side-chain, utiliser les effets en insert comme sur tout séquenceur moderne pour créer des chaines d’effets efficaces.

Puis mettre en espace nos pistes avec l’excellente réverbe RV-7000mk2 et le délai The Echo, tout deux capables de modulation subtiles ou de changements radicaux de notre espace sonore.

Nous apprenons enfin à automatiser et sommer nos pistes pour créer un mix harmonieux.

Le Rack est le cœur de Reason. Nous y faisons glisser les instruments et les effets, puis nous les câblons entre eux., désormais ce Rack est disponible dans notre séquenceur favori.

Dans cette formation, nous apprenons à patcher les différents modules du Rack et nous voyons toutes les astuces pour créer des routings efficaces et créatifs, afin de mélanger le Rack Plug-in avec nos instruments et effets habituels, comme par exemple : utiliser les sorties multiples, faire de la compression parallèle ou faire du Side-Chain avec les compresseurs de Reason

Nous utilisons les différentes solutions innovantes pour créer de la musique autrement avec les modules Players avec qui nous créons des patterns uniques et créatifs ou le CV/Gate, qui relie de manière originale les instruments et effets et nous permet de créer des modulations riches et variées entre tous les éléments du Rack

Nous utilisons tous les effets de modulation et de compression comme l’Alligator Gate, Synchronous, Sweeper, Quartet ou Pulveriser pour modifier subtilement ou changer radicalement nos sons

Pour avoir du plaisir en créant de la musique, il faut acquérir un minimum de maitrise de son séquenceur : c’est le but de ce module, où nous prenons les rênes de Reason 11, qui est un logiciel complet de production, d’enregistrement et de mixage, livré avec une foule d’instruments, d’effets, pour pouvoir créer ses Beat, enregistrer du son ou faire du Sound Design.

Nous commençons par brancher et configurer notre carte son pour qu’elle fonctionne avec Reason 11, puis setuper les contrôleurs midi pour jouer tout de suite avec les instruments qui sont fournis.

Tous les instruments virtuels internes, les VST, les sons, les loops, les effets sont rangés dans le navigateur de Reason 11. Nous apprenons à y naviguer non seulement pour aller y chercher tous ces éléments, mais aussi pour personnaliser ce navigateur afin de rendre notre workflow encore plus efficace.

Nous apprenons enfin les principes de base du Rack de Reason 11 : comment charger les instruments et les effets, comment les câbler entre eux pour fabriquer notre studio de création personnalisé.

Reason 11 est un véritable studio d’enregistrement, d’édition et de montage audio, capable de toutes les manipulations.

Dans ce module nous voyons comment préparer son enregistrement et son monitoring, puis nous apprenons toutes les techniques d’enregistrement audio sur les pistes de Reason 11 : Comment superposer des enregistrements, enregistrer en boucle ou utiliser les modes Alt et Dub

Nous voyons ensuite toutes les technique pour choisir et monter ses prises avec le Comp Track, recaler et quantifier l’audio avec le Time-Stretch ou changer les hauteurs avec le Pitch-Shift

Mais Reason est aussi un instrument puissant pour faire du sampling à travers ses différent modules de sample. Nous apprenons à sampler puis éditer de l’audio pour les assigner et les faire jouer par les différents lecteurs de samples disponibles dans le Rack de Reason

Septembristes [adj. qual] : se dit des épicurien.ne.s qui prennent des vacances en septembre, pour profiter des plages vides pendant que les collègues sont au turbin. C’est ce qu’on vous propose pour la rentrée 2021 : prolonger l’été, au moins jusqu’au 7 octobre, et de venir prendre un grand bain de mer pour fêter ça. Comment ? Grâce à Kimiko Kitamura, qui nous invite dans son univers poétique et aquatique, pour apprendre à représenter l’eau dans tous ses états : sa transparence, la lumière qui s’y reflète, les objets qu’elle déforme.

Et pour cette session ?
On plongera littéralement dans l’eau pour étudier la déformation du corps dans l’eau.Prenez vos crayons de couleur et plouf !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis hypnotisé.e par les reflets de l’eau et j’aimerai pouvoir les représenter
- J’ai envie de prolonger les vacances
- Je souhaite utiliser mes crayons de couleurs, et pas uniquement pour la déco

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Au PAON, on aime bien se laisser aller à la rêverie, et avoir les pieds sur terre (enfin surtout les mains) ne nous empêche pas d’avoir la tête dans les nuages. Surtout quand nos artistes nous emmènent dans des univers aussi poétiques que celui de Kimiko Kitamura, un univers flottant qui nous fait valser avec l’eau, la brume et les montagnes. Après nous avoir pris la main pour nous entraîner à l’eau, c’est vers les cimes qu’elle nous embarque cette fois pour un atelier en apesanteur.

Plus concrètement Après nous avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Kimiko nous initiera à l’estompe au crayon de couleur en dessinant un paysage de montagne, enfoui dans les nuages.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous avez envie de prendre un peu de hauteur
- Vous voulez en savoir plus sur l’univers de Kimiko
- Vous avez envie de développer vos skills en crayon de couleurs

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“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

Après une brève explication de la méthode “cerveau droit”, Magali nous invitera à en faire l’expérience concrète en faisant un pas de côté : plutôt que de dessiner notre sujet, on déplacera notre regard sur les espaces vides qui l’entourent.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

On mettra en application la méthode “cerveau droit” pour dessiner chacun son autoportrait. Après une brève introduction sur l’autoportrait et quelques exemples piochés dans l’histoire de l’art, Magali nous guidera dans des expériences variées pour apprendre à se regarder soi-même.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement ?
Pour le premier atelier, on commencera par apprendre à construire un visage sans modèle, selon les canons du dessin académique et avec les astuces personnelles de l'artiste. Marie montrera comment dessiner les différents éléments qui composent un visage avec des proportions équilibrées.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs.

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement :
Pour le deuxième atelier, on mettra en couleur le visage mis au propre du premier atelier, grâce au travail des valeurs. Marie nous invitera à choisir une couleur, pas forcément réaliste, pour travailler en monochrome, et nous apprendra l’art du dégradé, tout en nuances.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement
Pour le troisième atelier, on se concentrera sur le travail des cheveux. A partir d’une base de visage sans cheveux, Marie nous accompagnera pour dessiner des coupes et des types de cheveux variés.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session On réalisera un dessin d’architecture complet à partir d’une photographie. On travaillera plus spécifiquement la végétation sous tous ses angles et sa diversités.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

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Au PAON, on a déjà modelé de l’argile, oui. On a même dessiné des sculptures, mais sculpté la couleur ? Ça jamais !
Et bien comme dit le dicton “jamais dire jamais”. Parce qu’Elise Enjalbert est une artiste unique en son genre, qui sculpte des volumes avec des techniques de couleurs variées. Et on vous parle de volume avec un grand V : des courbes féminines, végétales, et de manière générale, tout ce que la Nature nous donne à voir. Alors si vous aussi vous voulez apprendre à modeler la couleur avec des aplats teintés, c’est par ici que ça se passe.

Concrètement
On travaillera la couleur aux pastels gras et à la peinture. Elise nous expliquera son processus créatif et, guidé.e.s par ses conseils, on s’attaquera pas à pas à une réalisation colorée.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite travailler les textures
- Je suis fan du travail d’Elise Enjalbert
- Je veux comprendre comment créer un volume à partir d’aplats colorés

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Vous connaissez déjà notre faible pour le papier : on aime le toucher, le sentir, écouter le “froufrou” du crayon qui glisse sur la feuille. Et bien sachez qu’après avoir vu en vrai, le travail de Sabatina Leccia, notre passion papier vient d’exploser les compteurs. Car ce matériau si élégant, Sabatina ne le travaille pas comme tout le monde. Alors oui, ça lui arrive de le crayonner ou de le peindre, mais en plus de ça, elle le perce, le brode, le coupe, le déchire, le froisse, le plie… mais juste ce qu’il faut pour lui laisser toute son âme de papier. Et c’est au PAON qu’elle a décidé de partager cela pendant deux ateliers. C’est pas l’pied ?

Concrètement
Dans ce premier atelier, on explorera différents traitements du papier pour créer notre matière première. On commencera par sélectionner des types de papiers variés, en laissant parler notre créativité. On fera un travail de recherche formelle pour donner une intention à notre création. On se lancera enfin dans le travail de perçage sur différents supports pour expérimenter des jeux de motif et de lumière.

Ce cours est fait pour moi si...
- Sur le papier, ça me paraît vraiment chouette
- Je veux découvrir une manière de travailler originale
- Je veux me lancer dans une pratique méditative

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien, et la playlist sur ce lien.

Au PAON, on vous l'avoue, on a du mal à rester en place devant une papeterie. Et puisqu'on est sur le ton de la confidence, on est même du genre à se laisser aller à l'achat compulsif devant le stand de carnet de dessin, lorsque la couverture nous caresse les yeux, ou que le papier fait ""frou frou"" sous la main. Alors lorsque Juliette Plisson nous a proposé de tuer le game en nous apprenant à fabriquer notre propre carnet, on a dit ""VENDU"" !

Concrètement ?
Juliette nous livre le secret de fabrication de ses propres carnets accordéons, un carnet pas comme les autres qu’on peut soit feuilleter, soit déplier pour avoir une vue d’ensemble de notre voyage. On pourra tout personnaliser de A à Z, depuis le tissu de couverture jusqu'au ""frou frou"" du papier.

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis à la recherche DU carnet de dessin (the one and only)
- Je veux fabriquer un carnet de voyage unique en son genre
- Un carnet accordéon ? Tiens, ça me donne des idées

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Ça vous est déjà arrivé de laisser aller votre stylo sur une feuille de papier, de manière complètement instinctive, pendant un coup de téléphone ou même une réunion de travail ? Vous vous êtes peut-être alors senti.e absorbé.e, jusqu’à en oublier le fil de la conversation. Et si, par ce geste simple, vous réalisiez une composition complète, ou, n’ayons pas peur des mots, une œuvre d’art ? C’est ce qui vous attend pour cet atelier, au côté de Bleg, un magicien dont la baguette s’appelle Posca.

Et pour cette session On apprendra à faire le vide en travaillant la ligne :
- On commencera par apprivoiser notre feutre biseauté
- On s’inspirera d’oeuvres variées pour réaliser des tracés
- On sélectionnera des tracés pour en faire une oeuvre finale

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie de lâcher prise et de sortir de ma zone de confort
- Je souhaite réaliser une oeuvre aux frontières de l'abstraction
- Je veux voir les coulisses du travail de Bleg

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Si on vous dit que le dessin qui chapotte cet atelier est fait au stylo, vous nous croyez ? Car oui, c’est au feutre calibré que Charlotte Liguori travaille le cross-hatching, cette technique qui consiste à faire monter les tons par le hachurage. Et à partir d’un simple outil du quotidien, elle fait des dessins hyper raffinés.
Et si on vous répète ce qu’elle nous a elle-même confessé : que c’est à la portée de TOUT LE MONDE, vous nous croyez encore ?
Et si on ajoute que ce travail qui paraît méga laborieux, plonge tout.e.s celles et ceux qui s’y essayent, dans un état de détente quasi méditatif, vous êtes toujours avec nous ?
Promis, juré, craché, on vous dit toute la vérité. Alors que vous soyez complètement convaincu.e.s ou archi sceptiques, on vous attend nombreux pour constater tout ça de vos propres yeux.

Et pour cette session
- On commencera par travailler des formes simples pour se familiariser avec l’outil. Charlotte nous mettra dans les meilleures dispositions pour attaquer cet atelier (position, respiration, etc.).
- On fera quelques exercices pour apprivoiser le geste.
- On travaillera sur une perspective simple pour mettre en pratique les conseils de Charlotte.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime les travaux minutieux
- Je veux me vider la tête
- Je veux me mettre au dessin avec les moyens du bord

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.