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Comment utiliser efficacement les plugins Slate Digital comme le VMR, le VT ou encore la Verbsuite pour mixer vos sessions, c'est ce que vous allez apprendre dans cette formation.

Vous étudiez en détails, les caractéristiques, le fonctionnement et les différentes options de tout ces plugins, avec notamment le célèbre simulateur de bande ""VTM"", ou encore le superbe plugin VMR qui vous permets de créer un nombre infini de chaîne de process. Vous utilisez également le nouvel EQ digital : Infinity, avec des options pour sculpter votre son avec une précision rarement atteinte.

Vous complétez votre apprentissage avec les plugins d'effets, avant de déconstruire un mix réalisé intégralement avec ces plugins pour mettre en pratique toutes les notions abordées, et réussir à les appliquer à vos productions.

Apprenez à utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI M5, une nacelle gyrostabilisée, pour réaliser des images en mouvement de haute qualité !

Grâce à l’expérience du formateur Jean-Baptiste Archer, professionnel de l’audiovisuel depuis une quinzaine d’années, vous allez apprendre à utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI M5 dans tout type de situation. Monteur, cadreur et réalisateur, Jean-Baptiste Archer sait prendre en compte toutes les contraintes d’un tournage (qu’il s’agisse de spectacles vivants, de films, de reportages ou encore de documentaires) dans l’utilisation d’outils avancés comme la nacelle MoVI M5. De fait, ses conseils peuvent s’appliquer à d’autres modèles comme le Ronin.

Le stabilisateur 3 axes MoVI vous permet de réaliser des images en mouvement, exercice particulièrement complexe dans le domaine de l’audiovisuel. En effet, la prise de vue en mouvement nécessite souvent des moyens assez lourds ou du matériel coûteux.

Le formateur Jean-Baptiste Archer commence dans cette formation par vous expliquer les principes de base de la nacelle : comment l’équilibrer, comment équilibrer l’appareil de prise de vue sur la nacelle, comment configurer les moteurs via l’interface Bluetooth. Vous voyez les meilleurs configurations et calibrages possibles pour vos appareils. Il vous détaille, également, les différents accessoires qui ont été ajoutés à la nacelle afin de la transformer en unité de tournage autonome.

Par la suite, vous voyez comment utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI à un ou deux opérateurs. Vous apprenez à gérer la fatigue, l’énergie et les batteries des appareils (photo ou encore du stabilisateur). Un peu plus loin dans la formation, le formateur s’attarde sur les différentes utilisations en extérieur de la nacelle : à pied, en marchant, en courant, en voiture, en moto, à vélo, à cheval… Vous allez vite vous rendre compte que tout est possible avec le MoVI M5 !

Une fois la formation terminée, vous êtes capable de manipuler la nacelle gyrostabiliséeMoVI M5 dans toutes les situations de tournage imaginables et vous êtes capable d’en tirer des images époustouflantes et impressionnantes !

Dans cette formation, nous aborderons toutes les étapes nécessaire a la production d'un game asset au standard AAA.

Nous commencerons tout d'abord par la recherche de références de notre objet. Nous modéliserons ensuite le Blockout et le High Poly dans 3dsmax en utilisant la méthode de modélisation par subdivision. Nous poursuivrons avec la création de notre model low poly final ainsi que le dépliage d'UV optimise et le bake. Nous terminerons par la création de texture dans Substance Painter a l'issue de laquelle nous apprendrons a présenter notre asset dans la dernière version de Marmoset Toolbag, en utilisant la technologie ray-tracing pour un rendu optimal.

Vous allez découvrir notamment comment soigner un éclairage et obtenir des images de type Broadcast. Les ateliers vidéo sont réalisés avec comme support la célèbre caméra Red, mais sont réalisables avec d'autres types de caméras ou encore avec un Reflex au capteur grand format. Suivez votre formateur à travers une journée type de tournage, préparation, éclairage, cadrage, tournage et post-production !

Tout le monde peut dire si une vidéo est mal cadrée ; par contre, très peu de gens savent filmer correctement. Dans ce tutoriel vidéo, vous allez suivre à la fois la partie théorique et la partie pratique pour appréhender globalement et maîtriser l’ensemble du dispositif de création d’un film. Vous allez (re)découvrir qu’une scène filmée n’a pas du tout le même sens suivant l’angle de prise de vue sous lequel elle a été tournée. La plongée, la contre-plongée, le travelling, le point de vue, le champ/contrechamp n’auront plus de secrets pour vous. Les ateliers pratiques sont proposés à travers des saynètes entièrement tournées en images de synthèse afin de donner des cours clairs et précis et favoriser au mieux la pédagogie.

Le traitement des pistes de voix est une phase cruciale dans la production d'une chanson. Maintenant que vous avez enregistré vos voix leads et vos choeurs, je vous propose de découvrir les techniques qui vous permettront de corriger et d'embellir les performances des chanteurs et des chanteuses afin d'obtenir un résultat professionnel.

Nous verrons comment améliorer la justesse et le timing d'une voix avec des outils comme Melodyne, Vocalign ainsi que les plugins à votre disposition dans Logic, Cubase, Pro Tools, ou toute autre STAN. Nous apprendrons à organiser notre travail et à utiliser les effets d'égalisation, de compression, de réverbe, de délai, de saturation et de modulation. Enfin nous finaliserons le mixage des voix à l'aide des automations.

V-Ray est un puissant plugin de rendu compatible avec SketchUp qui permet de réaliser des images de communication hyper-réalistes. L’idéal pour vous démarquer de la concurrence.

Au travers de cette formation vidéo vous découvrez l’interface de V-Ray intégré à SketchUp ainsi que la puissance de ses outils. Vous découvrez les bases de l’éclairage ainsi que des matériaux à partir de la bibliothèque de V-Ray, pour finir par les paramètres de rendu.

Deux exercices d’applications vous permettent de monter en compétence rapidement. Enfin, certaines spécificités de V-Ray comme le V-Ray Fur, les Proxy, ainsi que les passes de rendus utiles en post production, n’auront plus de secrets pour vous.

À la fin de cette formation vous disposez des notions nécessaires à la gestion de fichiers destinés à un rendu V-Ray. Vous maîtrisez également l’éclairage et les matériaux de votre scène ainsi que les réglages de rendu pour obtenir une image de synthèse réaliste. Vous pouvez télécharger les fichiers de travail pour reproduire l’exercice.

V-Ray permet la création d’images photoréalistes de très grande qualité. Grâce à son interface totalement intégrée à SketchUp, la production d’images se connecte directement au modèle 3D.

Dans cette formation, vous abordez la plupart des fonctionnalités du moteur de rendu V-RAY.

Vous commencez par voir les pièges de la licence, puis, vous abordez la barre d’outils V-RAY, ainsi que les nouveautés de 2021 avec la banque d’objets Cosmos. Ensuite, vous explorez les objets V-RAY tels que les Proxy le FUR et le CLIPPER.

Vous découvrez, par la suite, les lumières naturelles et artificielles en détail, ainsi que les techniques d’éclairage studio et architectural.

Pour la partie matériaux, vous explorez la nouvelle bibliothèque de matériaux V-RAY puis le matériau Generic dans tous ses retranchements, ainsi que les autres matériaux et textures.

Ensuite, vous explorez les différents paramètres de rendu ainsi que la formidable fenêtre de rendu V-RAY, le V-RAY Frame Buffer, ainsi que ses nouveaux réglages tels que le LED mixte et Cryptomatte pour isoler les retouches colorimétriques d’un objet.

A l’issue de cette formation, vous aurez toutes les bases nécessaires pour ne plus être perdu dans ce formidable moteur de rendu.

3DS Max & V-Ray 5.3, c’est la combinaison idéale pour réaliser des rendus d’architecture réalistes et professionnels. Cet atelier créatif complet sur 3Ds Max vous propose de réaliser une scène complète avec les dernières fonctionnalités du logiciel. Dans cette formation, vous abordez la plupart des fonctionnalités du moteur de rendu V-RAY.

Vous commencez par voir les pièges de la license, puis, vous abordez la barre d’outils V-RAY, ainsi que les nouveautés de 2021 avec la banque d’objets 3D Cosmos. Vous explorez ensuite les objets VRAY tels que les Proxy le V-RAY FUR et le V-RAY CLIPPER.

Vous découvrez en détail tous les réglages de la V-RAY Physical Cam, puis, vous abordez les lumières naturelles et artificielles en détail, ainsi que les techniques d’éclairage studio et architectural.

Pour la partie matériaux, vous découvrez la nouvelle bibliothèque de matériaux V-RAY puis le matériau V-RAY MTL dans tous ses retranchements, ainsi que les autres matériaux et textures V-RAY.

Ensuite, vous explorez les différents paramètres de rendu ainsi que la formidable fenêtre de rendu V-RAY, le V-RAY frame buffer, ainsi que ses nouveaux réglages tels que le LED mixte et Cryptomatte pour isoler les retouches colorimétriques d’un objet.

Vous terminez par les effets atmosphériques de V-RAY tels que l’environnement Fog et l’Aerial Perspective.

A l’issue de cette formation, vous aurez toutes les bases nécessaires pour ne plus être perdu dans ce formidable moteur de rendu.

Bienvenue dans cet atelier de formation Zbrush dans lequel nous allons apprendre modéliser un personnage semi-réaliste, en pose A , tiré d'une illustration 2D.

La première partie sera un récapitulatif des Outils pour bien démarrer. Nous verrons aussi le ""spotlight projection"" qui nous permettra d'adapter au mieux nos Zshperes pour le début de notre sculpt.

Dans la seconde partie, nous aborderons l'anatomie en séparant par Block les zones majeures du corps. Je vous montrerai aussi comment créer des mèches de cheveux par création d'insert multi mesh.

Nous verrons dans la 3 eme partie comment créer une armure et des vêtements avec un faible maillage, pour une optimisation et une plus grande facilité d'édition dans le futur.

Enfin, dans la 4 eme partie je vous apprendrai comment détailler rapidement et efficacement votre sculpt. Nous y verrons comment utiliser les layers, les alphas et de nombreux outils.

Apprenez à définir et animer rapidement une stratégie éditoriale pour votre marque sur internet !

Vous connaissez certainement le célèbre outil de Google, Google Analytics, qui permet de tracker les audiences des sites webs ou des différentes applications mobiles. Depuis quelques mois, Google Analytics s'est doté d'une nouvelle version, Google Analytics 4.

Dans cette formation, c'est elle que nous allons voir en détails sur le nouveau modèle de donné basé sur les évènements. Créer une propriétée, comment l'installer avec Google Tag Manager. Associer un tag universel existant à Google Analytics 4 et l'analyse des rapport avec les differents rapports d'engagement, d'acquisition ou de monétisation. Nous verrons également comment gérer les données démographiques ou les notions d'évènements de conversions dans ce nouveau Google Analytics 4.

Tout au long de cette formation, vous êtes accompagné par Lionel Tardy, développeur multimédia consultant en Digital User Experience et professeur à l'Institut de l'Internet et du Multimédia. Dans un premier temps, vous apprenez à paramétrer l'environnement de développement : vous installez alors Android Studio et créez un Android Virtual Device. Vous découvrez ensuite l'IDE Eclipse et l'IDE Android Studio : vous découvrez, entre autres, comment organiser des dossiers d'un projet, le dossier layout, les dossiers values, le LogCat et le mode debuggage. Vous passez alors à la programmation de l'interface, puis des interactions : vous apprenez comment détecter une interaction par une classe moyenne, par un attribut ou par implémentation dans interface.

Puis, vous décortiquez les WebView, l'Action Bar, le Calendrier et Font, et apprenez comment dessiner, accéder aux API natives, ou encore à gérer la Google Map. Pour terminer, vous développez ensemble une application qui met en œuvre les médias son et image pour différentes résolutions d'écran et différentes orientations, tout en intégrant la gestion d'une Google Map.

A l'issue de ce cours vidéo, vous maîtrisez les bases nécessaires au développement d'une application en Java pour Android.

Développer un jeu de type FPS n’a plus de secret pour vous à travers cet atelier créatif Unity.

Dans cette formation, vous explorez pas à pas les étapes nécessaires pour développer votre premier jeu FPS.

Vous commencez par la création d’une Map puis des ennemis et du player. Vous mettez ensuite en place les fonctionnalités de votre jeu, comme les changements d'armes, le rechargement, le tir rafale ou encore le coup par coup.

Vous programmez par la suite une intelligence artificielle pour commander les actions des ennemis. Vous apprenez ensuite à implémenter les états de jeu comme la pause ou encore le Game Over et toutes les fonctionnalités de l’interface du jeu, comme le menu démarrer, les menus des options et les barres de vie du player et de l'ennemi. Pour finir, vous implémentez les éléments audio et vous exportez le jeu.

A l’issue de cet atelier créatif, vous êtes en mesure de créer le jeu FPS en creusant dans votre créativité et en mettant en œuvre tous les apprentissages de cette formation.

Dans ce tutoriel, vous apprenez à développer un jeu FPS multiplayer avec Unity.

Dans cette formation, vous découvrez toutes les étapes essentielles pour développer un FPS online.

Vous commencez par l'implémentation des menus afin de pouvoir créer une room permettant de se connecter au serveur et ainsi laisser d’autres personnes rejoindre votre session de jeu.

Un accent est mis sur le concept RPC et sur certaines fonctionnalités propres à Photon, afin que vous puissiez mieux assimiler et comprendre les problématiques que vous pouvez rencontrer lors de la session de jeu.

Vous passez en revue l'implémentation, la synchronisation, les mouvements ainsi que l'instanciation des balles en temps réel pour vous ainsi que vos amis qui se situent dans la même session.

Pour finir, vous implémentez le GameOver afin d’afficher différents textes sur les joueurs.

Toutes les ressources de ce cours vous seront fournies ainsi que le code source de ce projet.

Lancez-vous dans la création de jeux vidéos grâce à ce tuto Unity. Avec Unity 3D, apprenez à vous servir de l'interface d'intégration d'objets et de scripts très intuitive de cet éditeur. Vous apprendrez à créer votre premier niveau de jeu et à suivre pas à pas toutes les étapes de création de la modélisation à l'export final. Vous verrez également comment scripter un jeu vidéo dans Unity sans connaissance préalable de la programmation.

Ce cours vidéo en ligne montre aussi comment ajouter de la physique aux objets et assets et comment créer un character controller avec Unity 3D. Le formateur abordera aussi l'aspect multi plateforme de l'éditeur avec le niveau de détail spécifique à chaque appareil de l'iPhone au PC ou Mac de bureau en passant par les tablettes.

On ne le dira jamais assez : on a tous en nous une fibre créative. Quelque chose de précieux, de personnel, ancré si profondément en nous qu’elle peut avoir tendance... à somnoler. Parfois même hiberner, sous un amas de pensées limitantes du type “je sais pas faire”, “j’ai pas le temps” ou encore “je suis pas doué.e”.... ça vous dit quelque chose ?

Raphaële, qui est quasi née avec un pinceau dans les mains, en a elle aussi fait l’expérience. Et c’est au PAON qu’elle a décidé de partager ses astuces caféinées pour (r)éveiller l’artiste qui sommeille en chacun de nous, et apprendre à développer notre propre langage artistique.

Et pour cette session ?
Pour cette première session, Raphaële nous proposera une série d’exercices pour renouer avec le dessin. On créera un sketchbook pour se familiariser avec les lignes, les formes et la couleur.

Ce cours est fait pour moi si…
- “Je sais pas faire”, “je suis pas doué.e” ça me parle
- Je souhaite travailler la couleur
- Je sens cette fibre créative en moi mais j’ai du mal à l’exprimer

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

On ne le dira jamais assez : on a tous en nous une fibre créative. Quelque chose de précieux, de personnel, ancré si profondément en nous qu’elle peut avoir tendance... à somnoler. Parfois même hiberner, sous un amas de pensées limitantes du type “je sais pas faire”, “j’ai pas le temps” ou encore “je suis pas doué.e”.... ça vous dit quelque chose ?

Raphaële, qui est quasi née avec un pinceau dans les mains, en a elle aussi fait l’expérience. Et c’est au PAON qu’elle a décidé de partager ses astuces caféinées pour (r)éveiller l’artiste qui sommeille en chacun de nous, et apprendre à développer notre propre langage artistique.

Et pour cette deuxième session ?
Pour cette deuxième session, Raphaële nous guidera pour apprendre à créer à partir de photos qui nous inspirent. Elle nous partagera son travail de recherche qui la mène vers une réalisation finale.

Ce cours est fait pour moi si…
- “Je sais pas faire”, “je suis pas doué.e” ça me parle
- Je souhaite travailler la couleur
- Je sens cette fibre créative en moi mais j’ai du mal à l’exprimer

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.