Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Quand on fait une nouvelle rencontre, on s’attend à mieux se connaître, et à s’apprivoiser au fil du temps. Elle, n’en fait qu’à sa tête, garde toujours une part d’imprévisible et de mystère, et c’est pour ça qu’on l’aime.

Elle, c’est l’encre, la star de ce cycle. Une technique qui tient tête à tout le monde, même à Magali Cazo qui la connaît depuis qu’elle est comme ça. Mais comment travailler avec un tel tempérament ? En apprenant à la comprendre, un peu. Mais surtout, en la laissant s’exprimer, parce que les surprises qu’elle nous réserve valent le détour.

Et pour cette session ?
On créera nos propres chimères avec une seule couleur.
- On s’entraînera à représenter des silhouettes humaines
- On observera différentes formes de végétaux
- On associera les deux pour découvrir un personnage hybride humain/végétal.
La surprise sera au rendez-vous !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis intrigué.e par l’encre et ses multiples possibilités
- Je souhaite apprendre à lâcher-prise, avec un medium qui ne tolère pas le contrôle
- Je suis débutant.e, je n’ai jamais touché à un crayon ou un pinceau de ma vie
- Je dessine ou je peins, mais j’ai envie d’expérimenter l’encre

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Les motifs sont partout dans notre imaginaire collectif : le vichy réconfortant des confitures Bonne Maman, les papiers peints psychédéliques des années 70, le pied de poule chic des défilés Dior, les tissus wax qui donnent envie d’ailleurs.
Leurs harmonies de couleurs, leurs effets de symétrie et de répétition, attirent notre regard et entraînent nos pensées on ne sait où, comme par magie. Et pour ce premier cycle d’ateliers autour du motif, c’est dans l’univers féérique et luxuriant de Lil qu’on vous emmène. Equipés de quelques tubes de gouache, on y rencontrera des animaux en tout genre dans une flore exubérante.

Et pour cette session ?
On réalisera une frise ornementale avec un motif simple :
- Lil nous initiera à quelques principes de base pour dupliquer un motif : translation, rotation, réflexion, etc.
- Lil nous apprendra à simplifier un élément pour le rendre graphique en utilisant une gamme de couleurs restreintes

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis intrigué.e par les effets de motifs
- J’ai envie d’en savoir plus sur l’univers poétique de Lil Sire
- J’ai quelques bases de dessins et j’aimerais les mettre en application dans quelque chose de concret

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Les motifs sont partout dans notre imaginaire collectif : le vichy réconfortant des confitures Bonne Maman, les papiers peints psychédéliques des années 70, le pied de poule chic des défilés Dior, les tissus wax qui donnent envie d’ailleurs.
Leurs harmonies de couleurs, leurs effets de symétrie et de répétition, attirent notre regard et entraînent nos pensées on ne sait où, comme par magie. Et pour ce premier cycle d’ateliers autour du motif, c’est dans l’univers féérique et luxuriant de Lil qu’on vous emmène. Equipés de quelques tubes de gouache, on y rencontrera des animaux en tout genre dans une flore exubérante.

Et pour cette session ?
- On s’inspirera des dessins d’Escher pour réaliser un motif en dallage, dont les formes s’imbriquent les unes dans les autres :
- Lil commencera pour nous montrer le fonctionnement et les différentes formes de motifs en dallage
- On se lancera à notre tour dans notre propre motif à partir d’une forme simple

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis intrigué.e par les effets de motifs
- J’ai envie d’en savoir plus sur l’univers poétique de Lil Sire
- J’ai quelques bases de dessins et j’aimerais les mettre en application dans quelque chose de concret

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S’il y a une chose que le PAON partage avec la céramiste Caroline de la Porte, c’est bien l’amour de la terre. Alors plutôt que de tourner autour du pot, à se demander si c’est vraiment très raisonnable de proposer un atelier de modelage en ligne, sans émaux ni four de cuisson, on a décidé de poser ça là juste pour voir… Voir si au fond ce n’est pas juste de la douceur et du contact de la terre dont on a besoin.

NB : vous pouvez suivre cet atelier pour la beauté du geste, mais si vous voulez utiliser vos belles réalisations et les rendre étanches, il vous faudra faire de l’œil à l’atelier de céramique à côté de chez vous pour les passer au four ! Pensez à vérifier quelle sorte d’argile il faut acheter auprès du responsable de l’atelier, afin qu’elle soit compatible avec son four.

Et pour cette session ?
On s’inspirera de la collection “Drôle d’oiseau” de Caroline pour s’exercer à la technique de la plaque en façonnant une petite boîte :
- On commencera par réaliser des plaques d’épaisseur régulière
- On y découpera les formes pour réaliser notre boîte
- On assemblera ces formes à l’aide d’une colle home-made
- On ajoutera une final touch pour personnaliser sa boîte

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai pas fait de modelage depuis mon dernier voyage dans le monde de Play-doh
- J’ai envie d’apprendre les techniques de base du modelage
- Je viens plutôt pour les sensations que pour le résultat final (moyens du bord obligent)

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

S’il y a une chose que le PAON partage avec la céramiste Caroline de la Porte, c’est bien l’amour de la terre. Alors plutôt que de tourner autour du pot, à se demander si c’est vraiment très raisonnable de proposer un atelier de modelage en ligne, sans émaux ni four de cuisson, on a décidé de poser ça là juste pour voir… Voir si au fond ce n’est pas juste de la douceur et du contact de la terre dont on a besoin.

NB : vous pouvez suivre cet atelier pour la beauté du geste, mais si vous voulez utiliser vos belles réalisations et les rendre étanches, il vous faudra faire de l’œil à l’atelier de céramique à côté de chez vous pour les passer au four ! Pensez à vérifier quelle sorte d’argile il faut acheter auprès du responsable de l’atelier, afin qu’elle soit compatible avec son four.

Et pour cette session ?
On s’inspirera de la collection “Drôle d’oiseau” de Caroline pour s’exercer à LA technique de modelage la plus méditative et sensorielle : le pincé. On renouera avec nos sensations d’enfant pour façonner deux petits bols aux allures espiègles.
- Caroline commencera par nous faire faire des “balles de terre”
- Puis on observera comment la terre réagit sous nos mains, en fonction de notre position, de notre pression, de notre rythme,…
- Nos mains transformeront pas à pas nos balles de terre en bols
- On ajoutera une final touch pour les personnaliser

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai pas fait de modelage depuis mon dernier voyage dans le monde de Play-doh
- J’ai envie d’apprendre les techniques de base du modelage
- Je viens plutôt pour les sensations que pour le résultat final (moyens du bord obligent)

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S’il y a une chose que le PAON partage avec la céramiste Caroline de la Porte, c’est bien l’amour de la terre. Alors plutôt que de tourner autour du pot, à se demander si c’est vraiment très raisonnable de proposer un atelier de modelage en ligne, sans émaux ni four de cuisson, on a décidé de poser ça là juste pour voir… Voir si au fond ce n’est pas juste de la douceur et du contact de la terre dont on a besoin.

NB : vous pouvez suivre cet atelier pour la beauté du geste, mais si vous voulez utiliser vos belles réalisations et les rendre étanches, il vous faudra faire de l’œil à l’atelier de céramique à côté de chez vous pour les passer au four ! Pensez à vérifier quelle sorte d’argile il faut acheter auprès du responsable de l’atelier, afin qu’elle soit compatible avec son four.

Et pour cette session ?
On s’inspirera de la collection “Drôle d’oiseau” de Caroline pour façonner un petit vase grâce à la technique ancestrale du colombin, utilisée depuis la Préhistoire.
- On commencera par façonner la base de notre vase et nos colombins (des sortes de boudins que l’on roulera sous nos paumes, sensations garanties !)
- On montera les colombins un à un pour obtenir la forme souhaitée
- On ajoutera une final touch pour personnaliser notre vase

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai pas fait de modelage depuis mon dernier voyage dans le monde de Play-doh
- J’ai envie d’apprendre les techniques de base du modelage
- Je viens plutôt pour les sensations que pour le résultat final (moyens du bord obligent)

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Dehors il fait froid. Qu’à cela ne tienne, on a décidé de vous emmener en balade, vous et votre pinceau, pour vous dégourdir… les doigts.

Car c’est la spécialité de Claire Duplouy : promener son pinceau chargé d’aquarelle sur sa feuille, et s’adonner à des petits à-coups pour faire apparaître, touche par touche, des pays imaginaires qui n’ont rien à envier à Walt Disney.

Vous l’aurez compris, il ne s’agit pas d’un atelier pour apprendre les classiques de l’aquarelle (ça n’est pas notre genre), mais pour s’engouffrer dans les méandres de l’univers foisonnant et coloré de Claire.

Ce cours est fait pour moi si…
- L’aquarelle, ça me branche bien, mais je trouve ça parfois un peu sage
- Je suis un.e aventurier.e du pinceau : j’ai envie de découvrir une approche singulière de l’aquarelle pour sortir des sentiers battus

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On a tellement pris l’habitude de tout faire sur écran, que le papier est devenu un bien rare, presque obsolète.
Le PAON vous invite à renouer avec ce matériau élégant et à le redécouvrir dans toutes ses subtilités, à travers une session d’art du papier. On apprendra à toucher, sentir, découper le papier, guidé.e.s par Laure Devenelle, scénographe et plasticienne reconnue pour ses installations de papier en relief et nuancées.
On réalisera ensemble, un paysage graphique et coloré en plusieurs étapes :

- On choisira une harmonie de couleurs automnales pour y découper chaque plan de notre paysage
- On dessinera notre propre paysage et le relief qu’on souhaite lui donner
- On découpera chaque plan pour enfin les assembler
Prêt.e.s pour une balade d’automne ?

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas touché de papier depuis mes cahiers de collèges, mais je me rappelle des sensations, c’était chouette !
- J’ai envie de faire quelque chose de mes mains, qui ne nécessite pas de compétence en dessin
- J’ai envie de décorer mon appart (ou celui d’un.e ami.e) avec une création originale et home made

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Derrière une œuvre abstraite, il y a peut y avoir des concepts complexes, fruits d’un raisonnement qui vient chatouiller notre cerveau analytique. Mais il peut aussi y avoir des émotions, qui viennent caresser notre âme et qui sont résultat de gestes instinctifs, d’associations de couleur harmonieuses et de formes embrassantes. C’est de ce bois là que sont faites les toiles d’Andrea Mongenie, qui nous partage son processus à travers un atelier relaxant, où règne le lâcher-prise.

Concrètement ?
Andrea commencera par quelques exercices rapides de peinture sur papier pour débrancher son cerveau analytique, relâcher son geste et associer des couleurs en utilisant son intuition, avant de vous accompagner dans la réalisation d’une toile abstraite.

Ce cours est fait pour moi si...

- J’aime la peinture abstraite mais j’ai du mal à me lancer
- Je souhaite expérimenter les mélanges et les associations de couleur
- Je veux passer un moment de pur lâcher-prise

A quand remonte la dernière fois que vous avez entendu un poème ? Si vous avez besoin de compter sur vos doigts pour donner une réponse c’est qu’il FAUT que vous participiez à cet atelier, rien que pour entendre la sublime voix de Lauren Ducrey, notre poétesse des temps modernes préférée.

Pour beaucoup d’entre nous, la poésie nous renvoie à l’épreuve fatidique de la récitation sur l’estrade, voix chevrotante, ton monocorde de l’élève qui veut en finir au plus vite. Difficile de ressentir pleinement les choses dans ces conditions. C’est la raison pour laquelle on a décidé de mélanger poésie et peinture, dans un atelier d’un nouveau genre, animé par Lauren Ducrey & Juliette Filippi.

Plus concrètement, on se laissera porter par la voix et les mots de Lauren et on exaltera nos sensations dans des gestes peints, guidés par les exercices variés de Juliette.
« Après tout, les arts ne font qu’un. On peut écrire une peinture en mots tout comme on peut peindre des sensations dans un poème » disait Picasso. Et si on faisait un peu des deux ?

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis ouvert.e à des expériences surprenantes
- Je ne suis pas là pour “apprendre” à peindre mais plutôt pour me reconnecter à mes sensations, passer un moment hors du temps
- Je pense que la poésie c’est soooooo 1910

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On a beau dire au PAON qu’il faut laisser de côté ses exigences de résultats, dessiner un portrait peut vite tourner au casse-tête. Parce qu’un visage ça demande un sacré sens du détail : un oeil un peu plus grand que l’autre, une bouche un poil trop charnue et paf, vous avez sans le vouloir créé une version Quasimodo de votre meilleur.e ami.e…

On a eu le nez creux, on a trouvé LA personne qui allait pouvoir faire de vous un véritable portraitiste. Cette personne c’est Charlène, une illustratrice qui dessine des visages tout en douceur, avec un sens du détail inouï. Et la bonne nouvelle c’est qu’elle est elle-même autodidacte donc les erreurs récurrentes, elle les a faites avant vous et elle saura vous les faire éviter. Même si sa botte secrète, c’est de se laisser le droit à l’erreur…

Et pour cette session ?
On se concentrera sur le bas du visage et la bouche.
- On commencera par quelques exercices d’échauffement pour se délier la main
- On enchainera avec quelques exercices pour mieux comprendre la structure de la bouche
- On s’attellera à notre réalisation finale, inspirée d’un portrait photo
Ça vous met l’eau à la bouche ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà quelques bases de dessins / je crayonne de temps en temps
- J’aime bien dessiner des choses minutieuses
- J’ai le sens du détail ou je souhaite l’approfondir

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

On a beau dire au PAON qu’il faut laisser de côté ses exigences de résultats, dessiner un portrait peut vite tourner au casse-tête. Parce qu’un visage ça demande un sacré sens du détail : un oeil un peu plus grand que l’autre, une bouche un poil trop charnue et paf, vous avez sans le vouloir créé une version Quasimodo de votre meilleur.e ami.e…

On a eu le nez creux, on a trouvé LA personne qui allait pouvoir faire de vous un véritable portraitiste. Cette personne c’est Charlène, une illustratrice qui dessine des visages tout en douceur, avec un sens du détail inouï. Et la bonne nouvelle c’est qu’elle est elle-même autodidacte donc les erreurs récurrentes, elle les a faites avant vous et elle saura vous les faire éviter. Même si sa botte secrète, c’est de se laisser le droit à l’erreur…

Et pour cette session ?
On se concentrera sur le nez.
- On commencera par quelques exercices d’échauffement pour se délier la main
- On enchainera avec quelques exercices pour mieux comprendre la structure du nez
- On s’attellera à notre réalisation finale, inspirée d’un portrait photo
Une occasion qui ne vous passera pas sous le nez !

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà quelques bases de dessins / je crayonne de temps en temps
- J’aime bien dessiner des choses minutieuses
- J’ai le sens du détail ou je souhaite l’approfondir

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

On a beau dire au PAON qu’il faut laisser de côté ses exigences de résultats, dessiner un portrait peut vite tourner au casse-tête. Parce qu’un visage ça demande un sacré sens du détail : un oeil un peu plus grand que l’autre, une bouche un poil trop charnue et paf, vous avez sans le vouloir créé une version Quasimodo de votre meilleur.e ami.e…

On a eu le nez creux, on a trouvé LA personne qui allait pouvoir faire de vous un véritable portraitiste. Cette personne c’est Charlène, une illustratrice qui dessine des visages tout en douceur, avec un sens du détail inouï. Et la bonne nouvelle c’est qu’elle est elle-même autodidacte donc les erreurs récurrentes, elle les a faites avant vous et elle saura vous les faire éviter. Même si sa botte secrète, c’est de se laisser le droit à l’erreur…

Et pour cette session ?
On se concentrera sur le regard.
- On commencera par quelques exercices d’échauffement pour se délier la main
- On enchainera avec quelques exercices pour mieux comprendre la structure des yeux
- On s’attellera à notre réalisation finale, inspirée d’un portrait photo

Vous venez jeter un coup d’oeil ?Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà quelques bases de dessins / je crayonne de temps en temps
- J’aime bien dessiner des choses minutieuses
- J’ai le sens du détail ou je souhaite l’approfondir

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

On a beau dire au PAON qu’il faut laisser de côté ses exigences de résultats, dessiner un portrait peut vite tourner au casse-tête. Parce qu’un visage ça demande un sacré sens du détail : un oeil un peu plus grand que l’autre, une bouche un poil trop charnue et paf, vous avez sans le vouloir créé une version Quasimodo de votre meilleur.e ami.e…

On a eu le nez creux, on a trouvé LA personne qui allait pouvoir faire de vous un véritable portraitiste. Cette personne c’est Charlène, une illustratrice qui dessine des visages tout en douceur, avec un sens du détail inouï. Et la bonne nouvelle c’est qu’elle est elle-même autodidacte donc les erreurs récurrentes, elle les a faites avant vous et elle saura vous les faire éviter. Même si sa botte secrète, c’est de se laisser le droit à l’erreur…

Et pour cette session ?
On se concentrera sur les cheveux et la forme du visage.
- On commencera par quelques exercices d’échauffement pour se délier la main
- On enchainera avec quelques exercices pour comprendre la manière dont la lumière se reflète sur les cheveux, et pour voir comment signifier les différentes chevelures
On ne coupera pas les cheveux en quatre c’est promis.Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai déjà quelques bases de dessins / je crayonne de temps en temps
- J’aime bien dessiner des choses minutieuses
- J’ai le sens du détail ou je souhaite l’approfondir

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La linogravure, vous connaissez ? Cette technique d’impression qui consiste à tailler une plaque de linoleum, de façon à “épargner” ce que l’on veut laisser blanc. Epargner, évider mais aussi faire le vide et lâcher prise, car c’est bien là ce que nous propose Anaïs Vindel, couche après couche.

Concrètement ?
A partir du modèle proposé par Anaïs, ou d'images qui vous sont propres, on créera une composition sur une plaque de linoleum que l’on creusera avec une gouge et qu’on enduira d’encre pour créer notre propre impression.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie de découvrir ce procédé d’impression poétique
- Je considère que je ne sais pas dessiner mais j’ai quand même envie de créer
- Je souhaite mettre en pratique cette approche de la création par le vide

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Il y a mille et une façons de représenter un paysage. Celle de Mathieu Pauget nous fait vibrer par ses couleurs, ses tâches feutrées, ses formes texturées qui nous plongent dans des scènes presque imaginaires. Pas vous ?

Alors suivez-nous pour une excursion grandeur nature, auprès de Mathieu. À partir d’une photo de paysage, il nous montrera comment s’ouvrir à la couleur pour le représenter, aux feutres marqueurs, en y intégrant notre propre imaginaire.

Concrètement ?
On commencera par se familiariser avec le feutre grâce à quelques exercices basiques. On étudiera ensuite notre modèle pour en identifier la composition et les éléments intéressants. Enfin, on se lancera dans la réalisation après une première ébauche de notre paysage.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite découvrir une approche du feutre
- Je souhaite développer une approche subjective de la couleur
- J’aime dessiner en voyage et j’aimerais apprendre à représenter les paysages qui m’entourent

Pas besoin de prendre l’avion pour partir à la découverte de l’encre de Chine. Saskia Bertrand nous partage dans cet atelier, une approche spontanée de ce médium aussi riche qu’il est simple. Car derrière ce noir intense, se cache d’infinies possibilités de représentation, entre lâcher-prise et maîtrise des gestes.

Concrètement ? A travers la réalisation d’un paysage, Saskia vous montrera comment combiner différentes techniques pour passer de l’ombre à la lumière, avec de l’encre de Chine. Vous apprendrez à vous laisser guider par votre intuition pour choisir ensuite vos propres parti-pris.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux expérimenter différentes manières d’utiliser l’encre de Chine
- Je souhaite travailler les valeurs en noir et blanc
- J’aimerais travailler un médium qui se prête au lâcher-prise

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Cette fois-ci, c’est décidé, rien ne nous empêchera d’y aller : aucune grève d’aéroport, aucune annonce de confinement. On part à Rome pour un week-end rital, en bagnole de fortune, variét’ mélo à la radio…
On s’échappera discrètement des hordes de touristes pour aller se balader, avec notre palette d’aquarelle, dans les rues escarpées du Trastevere. Un espresso à la main, à la terrasse d’un café, on immortalisera des instants fugaces, pris sur le vif, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.
Vous l’aurez compris, ces trois ateliers d’aquarelle, animés par l’aquarelliste Juliette Plisson, vont vous faire voyager. De quoi entraîner vos pinceaux pour de l’aquarelle in situ lors de vos pérégrinations estivales !
Vieni con noi?

Et pour cette session ?On part en visite ! Guidé.e.s par les conseils de Juliette, on s’appuiera sur la force du trait pour apprendre à poser nos couleurs :
- On apprendra à structurer un paysage par la ligne
- On se servira de la ligne pour placer nos couleurs

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- Je veux tester l’aquarelle, sans avoir peur de me noyer
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

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A l’issue de cette formation, vous acquérez toutes les notions nécessaires à la compréhension des crises financières de leurs mécanismes et de leurs impacts. Ce cours est compartimenté en quatre chapitres : Le cours commence par identifier la typologie des crises financières, la deuxième partie détaille l’historique des crises financières contemporaines. Vous comprenez, ensuite, les mécanismes des crises financières et enfin, vous saisissez les solutions possibles aux crises financières.

Cette formation vous explique ce que les crises financières occasionnent.

Le premier type de crises abordé est celui qui correspond à une situation où le niveau de croissance potentielle est affecté mais pas son rythme.

Le deuxième type de crises abordé durant ce cours combine une perte de production limitée à un ralentissement durable du rythme de croissance. Le choc financier peut apparaître, dans ce cas, moins violent mais la mauvaise gestion de la crise pénalise durablement l’économie.

Enfin la dernière, et sans doute la pire des crises, est celle où le niveau et le rythme de croissance potentielle sont abîmés de façon permanente. Autrement dit, le choc initial est majeur tandis que le traitement de la crise manque à la fois de rapidité et d’ambition, provoquant à sa suite une rupture de croissance par rapport au trend passé.

Durant cette formation vous avez l’opportunité de découvrir l’histoire des crises financières avec des exemples concrets tels que la crise du japon ou celle plus connue de 2008. Tous les mécanismes des crises apportés en exemple sont décrits et expliqués par le formateur.

Enfin, et pour la dernière partie du cours, vous saisissez toutes les solutions possibles à apporter ou qui ont été apportées aux crises financières telles que la réglementation prudentielle dans le secteur bancaire ou la régulation micro-prudentielle ou macro-prudentielle.

A l’issue de cette formation, vous avez toutes les notions nécessaires pour comprendre l’essor des échanges internationaux et l’évolution des flux géographiques. Cette formation comprend quatre parties à savoir : L'essor des échanges commerciaux dans un premier chapitre et l’ouverture du monde dans le sens des frontières dans un deuxième temps. Vous comprenez ensuite l'évolution des flux géographiques d’échange de biens et le dernier chapitre du cours traite les échanges de services commerciaux.

L’objectif principal de ce cours est de vous doter d’une vision globale et claire de la définition des échanges internationaux, l’évolution de ces échanges et des flux géographiques.

Durant le premier chapitre de cette formation vous apprenez que le commerce mondial augmente plus vite que la production (6 % par an en moyenne entre 1995 et 2005) et vous comprenez, ainsi, les raisons de l’évolution de ces échanges à savoir la mise en place des zones de libre-échange. Ensuite, la révolution des transports, permettent de déplacer toujours plus de marchandises, plus rapidement. Enfin, les multinationales qui élargissent et portent les échanges internationaux à un autre niveau.

La deuxième partie du cours traite de l’ouverture du monde et de la progression du rapport exportation versus PIB. Pour un certain nombre de nations entre 1870 et 2005 et à un niveau plus global, une forte progression de ce ratio qui passe de 4,6% à plus de 20% du PIB mondial sur la période.

Vous comprenez l'évolution des flux géographiques d’échange de biens dont la polarisation des échanges au sein de la Triade de commerce mondial concentré autour de trois grandes L'Europe, l'Amérique du Nord et l'Asie développée et de l’autre côté trois espaces économiques structurés par des zones de libre-échange, respectivement L’UE, l’ALENA (USA, Canada, Mexique) et l’ANASE (Association des Nations du Sud et Est Asiatique).

Alors, si vous souhaitez approfondir vos connaissances en économie et en échanges internationaux, n’hésitez plus et inscrivez-vous à cette formation !