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Neuf épisodes. La fée Coquillette est une fée-coccinelle, ingénieuse, positive et très coquette, qui peut exaucer les voeux des animaux afin de les aider... Mais comme elle manque encore d'expérience, les résultats ne sont pas toujours à la hauteur de ses attentes...

30 ans… Voilà donc trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés.

Enregistré au Palais Royal

2 ans après un 1er album intitulé " Il suffit d'y croire " écoulé à près de 200K ex, celle que l'on qualifie de nouvelle " étoile " de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) s'apprête à sortir un 2ème opus le 27 mars 2020. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît ce nouvel album baptisé " Sommeil levant ", dont le 1er extrait " Amour censure " inonde déjà les ondes des radios et cumule plus d'1 million de vues. À présent âgée de 23 ans, Hoshi, nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie " Révélation Scène ", a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance (" SQY ", " Enfants du danger "), ses blessures personnelles (" Amour censure ", " Bouche de métro ", " Marche ou rêve "), et ses 1ers pas dans la vie d'Artiste (" Sommeil levant ", " Fais-moi signe "). Un album plus tranché, à l'image du parcours de cette artiste qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

Le disque a été construit autour de ce mot, que l'on sente la chair, que l'on sente les os. Que l'on devine l'homme, la femme derrière chaque son. C'est Kate Gibbs qui a fait la pochette. Comme une sérigraphie, le disque s'est fait avec les mains, dans un cadre et avec un choix de couleurs sonores précis, volontairement limités. "Les rescapés" est mon album le plus personnel musicalement, depuis "Boire". L'album s'est construit sur trois périodes bien distinctes, de Brest à Paris, de mai à avril, un long périple, presque une année.

A la fois rebelle et légère, Claire Keszei, dite Clarika, impose dans le paysage de la chanson française les modulations délicates de sa voix et la puissance ciselée de ses textes, incisifs et intimistes. Attentive au monde, Clarika se définit comme une femme de son époque, jonglant entre la fragilité intrinsèque qui l'habite et la combativité qui l'anime face aux aléas de la vie contemporaine. "À la lisière" est son huitième album, réalisé par Florent Marchet et François Poggio. On y retrouve Clarika à la frontière entre les ineffables vertiges de l'amour et les grandes bascules de l'existence. Elle dessine en filigrane, avec finesse et causticité, le portrait éclaté d'une femme aux prises avec son époque

À l’heure d’imaginer ce septième album, mais son premier pour le label AT(h)OME, Da Silva a fait table rase de son passé (plus ou moins) récent. Pour ce disque qu’il a un instant pensé enregistrer à Cuba, il a choisi comme fil conducteur de ne pas en avoir. Il rêvait surtout "de bordel, de désordre", de renouer avec ces premiers vertiges, en essayant d’être le moins professionnel possible, en redevenant un débutant "qui fait un peu n’importe quoi". Mais qui finit par le faire bien – et c’est bien là l’essentiel –, grâce à une écriture décomplexée, grâce à une certaine négligence qui mène parfois à l’excellence. « Au revoir chagrin » dévoile dix chansons (et ici, ce n’est pas un mot à prendre à la légère) aux personnalités bien trempées. Des chansons qui flirtent avec la pop (« S’agapò »), le reggae (« Le Garçon »), la valse (« Rien »), et prennent un accent brésilien (« Loin ») ou mariachi (« À l’endroit de la douleur »). Des chansons où l’on croit apercevoir les silhouettes de Tom Waits, Jean-Louis Murat et Brigitte Fontaine, où l’esprit du label Saravah semble s’être glissé dans les silences, où l’on croise Sylvie Hoarau de Brigitte ou Hakim Hamadouche, un proche du regretté Rachid Taha. Épris comme jamais de cette liberté qui lui colle pourtant à la peau comme ces tatouages qu’il affectionne, Da Silva a pris ses responsabilités pour imaginer un album exotique et métissé, une invitation à un voyage musical et mélodique "loin du monde" tel qu’on le connait aujourd’hui. Un voyage pour lequel on se contentera de prendre un aller simple.

Cinéma propose de nouveaux arrangements uniques de grands succès tels que "Naruto", "Demon Slayer", "The Witcher" et "The Hunger Games", ainsi que de la musique française emblématique comme "Amélie" et "Les Choristes", et des classiques bien-aimés de Pjotr Tchaïkovski, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L'album comprend également deux enregistrements en première mondiale des compositrices Anne Dudley et Rachel Portman, lauréates d'un OSCAR. Anne Dudley a écrit sa nouvelle oeuvre spécialement pour Esther Abrami et Rachel Portman a retravaillé sa musique pour "Le Petit Prince" en pensant à Esther. Esther Abrami est venue au violon par sa grand-mère, a des racines juives et a établi dès l'enfance un lien particulièrement émotionnel avec les films "La vie est belle" et "Le journal d'Anne Frank", d'où leur inclusion dans Cinéma. Un autre morceau particulièrement émouvant de l'album est un nouvel arrangement du thème du protagoniste "Zeyn" du drame social libanais "Capernaüm". Ce film nommé aux Oscars en 2018 raconte la survie d'un jeune garçon dans les bidonvilles de Beyrouth.