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Aurélie & Verioca écrivent leurs chansons aux couleurs du Brésil. Leurs mélodies inspirées voguent d'un rythme à l'autre sur une guitare conçue comme un orchestre de poche, des textes tricotés en français ou en portugais provoquent la saudade ou le sourire au hasard des inspirations. Raffinement, délicatesse et joie de vivre sont quelques uns des ingrédients de ce duo singulier qui charme les oreilles et fait voyager l'imaginaire, quelque part entre deux rives... Après un très beau premier album "Além des nuages", "Pas à pas" est leur deuxième opus qui compte notamment des collaborations avec de grandes figures de la musique brésilienne parmi lesquelles Egberto Gismonti et Joyce Moreno. "Pas à pas" est sorti au Brésil en mai 2015 et a été salué par la critique et le public touchés par cette musique joyeuse et délicate à la fois.

Les chansons à dormir de Bouh ! Chansons très jeune public. Va et vient le début et la fin, la fin est le début, le soir est revenu... Sur terre il est l'heure de se coucher. Chansons fleurs de coton et berceuses à plumes vont aider bébé à changer de dimension. Le grand voyage de la nuit peut commencer entre paisible ciel étoilé et petits nuages passagers.

Entre musique du monde et chanson, "Uatu" est le troisième album de Aurélie & Verioca, deux françaises qui baladent depuis 10 ans leurs mélodies sur un fil suspendu entre la France et le Brésil... Avec malice et tendresse, elles ouvrent de petites fenêtres sur les maux du monde, partagent leurs coups de gueule, de foudre, de cafard et de coeur.Uatu, ce sont 10 titres inédits (dont une version française d'une chanson de l'immense Egberto Gismonti). 10 chansons qui nous parlent d'amour et de lutte, de trajectoires et d'héritage, de joie et d'espoir. 10 escales le long d'un paysage intime qui fait vagabonder notre imaginaire.

Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Miquèu Montanaro, sans jamais renier ses racines provençales, a toujours pratiqué sa musique en créant des liens entre les cultures, les histoires et les pays. Sissy Zhou, quant à elle, maîtrise l'art du Gu Zheng, du chant et des passerelles. Ils étaient faits pour se rencontrer et partager, avec le plus grand nombre, la magie de la musique: Celle de rassembler les sonorités auxquelles on ne pouvait s'attendre. "Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine." Ou comment Gu Zheng, Galoubet et Tambourin s'unissent d'une même voix ! Sissy ZHOU - Gu Zheng & Chant | Miquèu MONTANARO - Galoubet-tambourin, Flûtes & Chant.

Cet album est le résultat de 3 ans de travail, le temps nécessaire pour vivre les histoires qu'il raconte (ruptures, moments de doutes, exaltations, rencontres...). The Freaky Buds livrent dans cet album des mélodies aériennes qui se posent sur des grooves puissants et rugueux dans une direction artistique aux partis pris francs et assumés. Enregistré sur bandes au Garage Hermétique et mixé par le talentueux Louis Matin Renaud (Her), cet album a permis au groupe de collaborer avec d'autres artistes qui leurs voix et leurs talents ont sublimé les titres qui le composent. Hard Day, Fuzzy Nights est fidèle à l'ambiance de leurs lives, électrique et plein d'énergie.

Figure divinatoire, Baba Wazo se déploie au delà des genres musicaux, entre chanson, world, jazz et électro. Avec ce premier EP, le trio dévoile une palette sonore éclectique, sur une musique organique et des textes sensibles.

Véritable caravansérail musical, EASTERN CHORBA se situe aux confins des pays d'Europe de l'est, où convergent mélodies klezmer, danses tsiganes et autres chants balkaniques et caucasiens. Partout où ils se déploient, Ces six multi-instrumentistes nous plongent dans un brassage mélodique emprunt d'une mélancolie qui nous jette sur les routes de l'exil. Pour une musique sensible qui pénètre les coeurs et transporte les corps. Tantôt grave et entrainante, tantôt nostalgique et joyeuse, à mesure qu'ils changent d'instruments, et passent d'une langue à l'autre, leur musique reflète si bien les ambivalences et tourments de l'âme humaine. De formation classique, jazz ou autodidacte, ils se réapproprient le répertoire traditionnel en y mêlant leurs influences.

Plus que jamais actuelles et ambitieuses, les chansons de cet album raisonnent comme un hymne à la vie et à ses joies essentielles. On vole des rives de la Méditerranée à celles de l'Océan pacifique et, en chemin, on y rencontre ce que l'humanité a de plus profond : l'amour, l'exil, la révolte ou l'amitié. Autour de la rayonnante Leonor Harispe, chanteuse à la double identité franco-argentine, avec une présence scénique remarquable, Ludovic Deny (Bouzouki), Matthieu Guenez (Guitare et Oud) et Frédéric Theiler (Percussions) s'imposent avec force sur ce 4ème album irrésistiblement énergique et poétique.

Dans ce nouvel album, les mots sont à la fête, tous les mots, sous toutes les formes, l'orthographe qui parfois nous met à mal, le pourquoi du comment, les émotions que ces mots génèrent... d'une manière générale, ce disque met les points sur les "i" et la langue française à l'honneur. Le tout sur des rythmes rock et des mélodies douces et pétillantes !

Avec Live Now, COCCOLITE met en exergue la dualité entre la nature et la modernité. Se faisant, Live Now pose la question de la frénésie des avancées technologiques et de la mise en lumière de celles qui détruisent le vivant. Du jazz romantique à la drill, du rock à l'électro, en passant par des grooves puissants ou du free jazz, COCCOLITE écrit le second volet de sa trilogie d'albums : Live Now, engagé et encré dans l'instant.

La musique des Marx Sisters est pleine et généreuse : tantôt festive et joyeuse, tantôt mélancolique et émouvante. Leur répertoire est puisé directement dans la chanson yiddish et la musique klezmer. Pour ce deuxième album, le groupe s'est rassemblé autour d'un morceau éponyme : Arum dem fayer (autour du feu). Autour du feu, on s'y blottit quand règnent l'obscurité et le froid. Quand l'espoir semble avoir déserté. Quand on cherche un peu de clarté et de chaleur humaine, ou tout simplement quand la vie nous a poussé sur les routes et que l'on n'a plus rien. On s'y partage un peu d'espoir, on y raconte nos histoires, on se raconte soi-même, avec les moyens du bord. Le feu nous anime lorsqu'on lutte, qu'on monte des barricades ou lorsqu'on se bat pour sa vie et pour sa dignité. Dans la religion juive, le feu peut symboliser la puissance divine, le souvenir des disparus ou l'entrée dans un temps particulier. Les Marx Sisters s'emparent de la langue yiddish et la célèbrent en interprétant des morceaux traditionnels mais aussi des morceaux plus récents ou traduits de l'hébreu, et même du catalan.

Cet album vous plonge dans l'univers de la relaxation. Après une journée de travail mouvementée, des préoccupations diverses ou des difficultés à trouver le sommeil, il sera votre allié pour calmer vos nerfs et votre esprit. Convient aux adultes et aux enfants.

Tumulte parle de Célia Kameni et lui parle ! Répertoire écrit pour elle, par des auteurs qui la connaissent, propose un cadre à la mesure de sa personnalité artistique. Tumulte parle de vie, de rencontres, et de ruptures, d'amitiés, de fêtes et de défaites. Et aussi de la volonté initiale de Bigre! de surprendre et bousculer l'auditoire par des arrangements originaux et un son d'orchestre puissant et riche. Il s'agit de Chansons " pop " en français, arrangées, orchestrées, en utilisant toute une palette d'influences, des musiques trad (afro-américaines, afro-cubaines) aux musiques actuelles (jazz, soul, musiques improvisées). Si les textes de cette nouvelle création visent à toucher le coeur de l'auditeur, la musique de Bigre! vise à s'emparer de tout son corps et à l'entraîner dans un Tumulte physique et libérateur: la danse!

Ce duo futuriste relève avec une simplicité déconcertante le pari de mêler les rythmes dansants de l'accordéon et les répétitions abstraites de l'électronique. Travaillant les longs crescendos de la techno, les dissonances de la boîte à frissons et la création d'émotions confuses, ces jeunes musiciens voyagent entre le bal et le club, dans une transe hypnotique, à la fois brute et festive. Une réjouissante collaboration avec la chanteuse Kate Young donne naissance à Astrale Nouba, chant traditionnel Bulgare mêlant techno pop et voix de sorcières sous cocktails. On retrouve également le guitariste Pierre Tereygeol et le percussionniste Gino Groeneveld. Astrale Nouba est une fête cosmique célébrant le corps, le mouvement et l'allégresse. Elle altère les perceptions et emmène les danseurs sur orbite, pour un voyage électro et magnétique.

Du réveil à la préparation des repas, en passant par la sieste et le travail dans les champs... Une journée à Takaledougou évoque en musique le quotidien d'un village, au sud-ouest du Burkina Faso, en bordure du fleuve Comoé. L'association de sons collectés sur place, de sonorités traditionnelles mandingues revisitées et d'électro ambient nous immerge dans ce petit village d'Afrique de l'Ouest, où les griots rythment de leur voix petits et grands événements de la vie des habitants. Les deux artistes puisent notamment dans la richesse de leurs cultures - traditionnelle pour l'un, électronique pour l'autre - pour nous offrir des compositions originales alliant la virtuosité de la kora et la voix rauque et suave d'Amadou Diao aux nappes atmosphériques de Gurvan Loudoux.