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La saxophoniste française VIRGINIE DAIDE poursuit son voyage brésilien : Après « DE TODO LADO”, album de musiques brésiliennes composées avec le chanteur guitariste Léo Cruz, cette superbe saxophoniste française nous propose DREAM JOBIM , un hommage à Carlos Antonio Jobim et sa passion pour les mélodies de jazz brésilien. Voilà 10 ans que Virginie Daidé tourne en duo avec le guitariste Léonida Fava autour d’un répertoire de standards jazz . Elle souhaitait donner une impulsion différente à sa carrière et donner une impulsion nouvelle à leur répertoire. « ouvrir des chemins d’inspirations sans limites . La musique de Jobim m’évoque le voyage, j avais besoin de cette émotion dans les arrangements ; le septet permet cette unité et cette pluralité de sensations. Cette formation offre également une puissance musicale exceptionnelle à la musique de Jobim.» Virginie Daïdé signe la majorité des arrangements et les deux compositions du disque. Les autres musiciens ont également participé à l’écriture des arrangements.* Je me suis interrogée sur quel musicien de Jazz actuel donnerait le plus de sens aux mélodies de Jobim ? J’ai tout de suite pensé à Tom Harrell, qui m’a toujours fasciné par la modernité et la poésie de son jeu lorsqu’il mêle Latin Jazz et Jazz actuel.»

Le temps modelé, transforme et révèle l'artiste a lui même, il est un élément essentiel du processus artistique. Dans ce nouvel opus au titre proche de l'oxymore, Sophie Alour poursuit sa quête d'elle-même, loin des codes du genre et libérée de toute idée de performance. Diluant la perception du temps, passant de la rêverie a des rythmes hypnotiques, elle mêle en alchimiste toutes les sources de son inspiration. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud, le son de violoncelle de Guillaume Latil, qui offre la possibilité d'un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture et la batterie minimaliste de Anne Paceo, Sophie Alour s'empare de la contrainte imposée par cette formation pour en faire l'outil d'une écriture épurée et expressionniste.

Récompenses : Elu Citizen Jazz (mars 2020). Revue de presse : "Chance. Comment imaginer titre plus simple pour une musique qui parle en droite ligne du coeur ? Une fois encore, c'est pour chacun d'entre nous la certitude d'être en belle compagnie. Celle d'Henri Texier, musicien dont on peut dire qu'il est, à 75 ans, entré dans la légende du jazz, une musique qu'il continue de raconter avec des mots chargés d'émotion et d'admiration," (Citizen Jazz, mars 2020), "Ecouter "Chance" est une aubaine. Cela permet de renouer avec l'idiome identifiable entre mille du contrebassiste, avec les couleurs profondes du chant de son instrument et son groove chargé d'émotions." (latins-de-jazz.com). Résumé : Henri Texier, contrebassiste, multi-instrumentiste trace sa route, disque après disque depuis 1967. En faisant moins attention, on pourrait croire que cet ensemble impressionnant de productions discographiques raconte une carrière, alors qu'il dessine surtout une oeuvre, puissante et admirable. L'oeuvre d'un musicien qui s'est toujours tenu aux avant-postes de la musique qui s'invente, l'oeuvre d'un artiste inquiet et sensible, à l'écoute du monde. Plus les années passent, plus l'importance et l'originalité d'Henri Texier s'imposent à tous les musiciens, compagnons de route, ou pas. Merveilleuse alliance d'une grande tradition de la contrebasse et d'un modernisme qui n'a jamais eu froid aux yeux. Le temps qui passe ne semble avoir aucune prise sur son jeu : rond, puissant et surtout animé d'une extraordinaire conscience du rythme. Un casting de haute volée et un enchaînement de scènes et de paysages qui donnent à l'auditeur la certitude d'un scénario global. Une fois de plus l'amiral Texier est à la barre, comme un grand et doux timonier, à l'enthousiasme intact, un homme qui voit un peu plus loin que les autres, et qui peut donc les guider.

Avec des textes finement ciselés, véritables scénarios poétiques, drôles, voire loufoques, elle enrichit le répertoire d'une chanson française inventive, teintée de jazz et de Musiques du monde. Après Cachée, son dernier album sorti en 2016, qui se voulait intimiste et teinté d'une mélancolie faisant référence aux racines et à l'enfance, Ce 3ème album plus encré dans le présent, plus explosif, plus frontal, en adéquation avec son énergie sur scène.

Suis le petit pingouin chef d'orchestre à travers la ville et laisse-toi surprendre…  Un voyage ludique, sonore et coloré au pays de la fanfare grâce à ce livre-cd à flaps qui donne envie de faire de la musique !Tour à tour,  le sousaphone, la batterie, l'euphonium, le trombone à coulisse et la trompette s'invitent dans le CD et sous les flaps à deviner. Un morceau final très entrainant : la matchiche.À la baguette : Jef Cahours de Virgile, tromboniste à la fanfare des beaux-arts.

Le deuxième album de Music On Hold hisse à son paroxysme une ambiguïté décidément bien cultivée entre des ambitions nouvelles et la posture d'attente d'un groupe qui n'a jamais aussi bien porté son nom. Réalisé dans une cave du 7e arrondissement, épaulé de Ray Jane et entouré d'un groupe de personnes parvenant à se concentrer, eux, plus de 15 minutes sur quelque chose, 4Ever est une des choses les plus personnelles qu'Emile Cartron-Eldin livre aujourd'hui, "depuis les ateliers pâte-à-sel en maternelle". Difficile de ne pas voir dans ces pop songs la paternité habilement refoulée des bricolages de R. Stevie Moore, des dingueries de Ziggy Stardust ou une attractivité propre à cette génération Y pour les compositeurs inextinguibles comme John Maus, Panda Bear ou Ariel Pink.

UNE VRAIE FAUSSE HISTOIRE DE LA PRE´HISTOIRE, CELLE DU PREMIER GROUPE DE ROCK DE TOUS LES TEMPS ! 'arche´ologue Copince Copince a retrouve´ les traces de Rock the cavern, un trio d'ados « pre´histos » au pale´olithique. Les fouilles a` Glastonbury ont re´ve´le´, sur bandes en peau de serpent, onze chansons pionnie`res du rock'n'grotte, et d'autres pre´cieux indices. La marche a` deux pattes, le feu, la chasse au mammouth et la cueillette, la pre´hischool, la grand-me`re Lucie, le troc, les peintures rupestres de Pablo Pre´hicasso, la mode au temps de la fashion e`re : on en sait enfin plus ! Cyril Maguy, en trio guitare, basse, batterie, fait re´sonner l'a^ge de pierre. Son rock des cavernes alterne avec le re´cit info/intox des de´couvertes de l'arche´ologue Copince Copince, documente´es par les dessins de Bertrand Lanche. Un reportage silexclusif ! Pour Cranal + et Pierre qui roule magazine.

«L'album mêle la moiteur des bongos afro-caribéens aux trémolos des guitares du Delta. Le résultat est saisissant: un concentré d'énergie et d'ivresse pure.»

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.