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Elle a quelque chose de Karole Rocher'écrit Jazz News. Comme l'actrice deBraquo et Polisse, Ludivine Issambourg a la voix rauque, des traits taillés au silex et une sensualité qui défie les normes de genres, surtout quand ils sont musicaux... Elle, c'est le genre flûtiste, compositrice et productrice surdouée, dont le talent séduit les plus grands artistes, tels que Wax Tailor, Eric Legnini, Chassol, Emmanuel Bex, Angélique Kidjo, Laurent Coulondre, Stéphane Huchard, Dominique A, A.S.M, Christian Escoudé, Catherine Ringer... Son instrument est le prolongement de son corps, sculpté par des années de danse classique. De sa flûte traversière s'échappe les volutes d'un son nouveau, reflet de ses nombreuses influences. Entre ses lèvres, le jazz, le hip-hop et l'électro-funk explosent telle une supernova (déflagration d'une étoile), nom de son dernier opus.

Partons à l'aube pour une balade dessins-musique dans le grand blanc et sous le ciel glacé. A travers les paysages de neige pure, d'arbres pastels ou toujours verts, on entend parmi les bruits et le silence de la neige, les chansons et histoires slamées de Nelson. Comme des contes originels, elles sont peuplées d'une faune tranquille, magique et maline, d'humains qui parlent l'inuktitut, et de belles louves qui chantent à la lune. Et, sous les étoiles, on dansera autour du feu pour fêter la nature préservée. Aux premières neiges, l'électro minimaliste de Nelson se faufile dans les forêts-cocon d'hiver d'Adolfo Serra. CD inclus (32 min) + audio disponible sur toutes les plateformes digitales.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense." (Philippe Vincent)

Grandes complices à la scène comme au disque depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du XXe siècle : Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira : "Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme". Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. À l'occasion de l'exposition universelle de 1889, elle composa une oeuvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens. Pendant ses études au Conservatoire, Mélanie Bonis tomba éperdument amoureuse d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre. Cécile Chaminade révéla très jeune des dons hors du commun. Bizet l'appelait d'ailleurs "Mon petit Mozart". Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa soeur Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. Le mot "compositrice" était né.

Se mesurer à l'oeuvre de Morricone relève du sacré, d'autant plus quand les Artistes principaux qui signent cet hommage, Ferruccio Spinetti et Giovanni Ceccarelli sont tous deux italiens. " Ennio Morricone nous fascine par sa capacité à composer des mélodies, lesquelles, une fois écoutées, restent dans l'imaginaire et en mémoire pour toujours. Un très grand mélodiste... Peut-être le plus grand compositeur Italien après Puccini. " (Giovanni Ceccarelli) Face à l'immensité de l'oeuvre de Morricone, la première étape préparatoire de ce projet consista dans l'établissement du choix du répertoire des oeuvres, un choix qui puisse évoquer son considérable spectre musical tout en ne se limitant pas qu'à des interprétations d'oeuvres connues. La sélection des oeuvres qui figurent sur l'album More Morricone est donc le fruit d'un travail commun des Artistes, de la production mais également de Massimo Cardinaletti, très grand expert de musiques de films et ami proche d'Ennio Morricone. "More Morricone" est un album précieux et délicat dans lesquelles les oeuvres de Morricone sont sublimées par deux artistes dont l'amitié et les collaborations musicales qui les lient depuis plus de 20 ans en ont permis la réalisation.

L'année 2021 sera marqué par les dix ans de son ensemble Rhythms of Resistance et la sortie du précieux double album Un autre monde enregistré en partie live avec l'orchestre national de Bretagne, ainsi que par la création du nouveau projet en quartet Rituels de Guérisons . A nouveau, Naïssam Jalal lève un voile inédit de son univers musical personnel et vibrant qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté. Un autre monde, pour remettre un peu de lumière dans notre quotidien. Et renouer avec l'espoir que cet autre monde peut être le monde de demain (Naïssam Jalal). Écrire un nouveau répertoire pour ce quintet n'était pas chose simple. Je voulais poursuivre ma route sans revenir sur mes pas. Ma musique est l'expression des géographies multiples qui m'habitent ; une musique ancrée dans les traditions extra occidentales et tournée vers l'inconnu. Dans mes 2 albums précédents j'ai parlé de moi-même et du monde en ce qu'il me touche, me bouleverse, me blesse ou m'enivre. Un monde fou à la fois d'une extrême violence et d'une grande beauté. C'est ce monde qui m'inspire et qui continuera de m'inspirer. Aujourd'hui nous avons tous le sentiment d'arriver à la fin d'un cycle, au bout d'une époque. Le capitalisme qui depuis deux siècles, tend à générer toujours plus de profit, à l'infini, aux dépends de nos vies, met maintenant en péril la survie de notre espèce. L'écart de plus en plus indécent qui nous sépare des détenteurs du pouvoir politique et financier, nous épuise en même temps qu'il nous désespère. Nos libertés individuelles et nos droits sociaux disparaissent, et partout, des révoltes éclatent, opposant les peuples à une répression violente. Trop souvent, nos difficultés à vivre dignement engendrent une peur dans laquelle s'enracinent des idéologies fascistes et xénophobes. Nous avons tous le sentiment qu'il nous faut imaginer un autre monde. J'ai voulu explorer de nouveaux territoires au niveau du sens comme de la matière sonore, et continuer inlassablement à mélanger les esthétiques, les traditions pour laisser fleurir Un autre monde. Ce monde qu'on rêve, ce monde aux frontières ouvertes, perméables et mouvantes, aux identités multiples et choisies. Ce monde où l'autre et le même se mêleraient dans le respect et la curiosité, où la notion de tolérance laisserait la place à celle d'amitié. Ce monde où notre rapport au vivant se fonderait sur l'équilibre et non sur la prédation, dans lequel notre imaginaire serait libéré des valeurs matérielles. Cet autre monde dans lequel nous pourrions vivre si les guerres, la haine et l'argent ne nous empêchaient pas de le façonner dans l'argile de nos rêves. CD 2 : Enregistrement live en Bretgane.

Compositrice et animatrice des productions Didier Jeunesse depuis de nombreuses années, Natalie Tual est aujourd'hui reconnue pour son talent, son humour et sa créativité joyeuse pour la petite enfance. Son public, les 0-3 ans, est conquis.. et les parents en raffolent aussi !

Le Bonbon Vodou, c'est une confiserie qui, dès les premiers contacts avec les papilles auditives, fait ressentir les pulsations de sa rythmique épurée et pourtant prégnante. Caisse en fer blanc et charley en sac plastique, sur sa batterie en exemplaire unique, Oriane l'a travaillée ; avec sa guitare au corps de bidon d'huile, JereM l'a finement recouverte de mélodies. Des histoires à deux voix, qui combinent, pétillent et explosent. Des poèmes, du sarcasme, des émotions. Une nostalgie joyeuse, une tristesse festive, à l'image du cimetière marin de la baie de Saint-Paul, île de La Réunion. Enregistré entre la France et l'île volcanique, battu par l'air de l'océan Indien, l'album, dans les mots comme dans les notes, transforme la chanson française en succulence créole. Sur place, c'est entouré de figures musicales de l'île que le duo s'est offert des subtilités gustatives du sega et du mayola. Les notes d'accordéon de René Lacaille, le père d'Oriane, la voix de Danyèl Waro. Mais aussi des percussions - le kayamb évidemment ! - et, dans la tradition locale, le souffle des orchestres en cuivres.

Récompenses :Le choix de France Musique, Choc Jazz Magazine.

Voilà deux magnifiques diseurs/chanteurs qui vont associer leurs mots et scansions pour un projet scénique au croisement d'une certaine idée de la chanson et d'un hip-hop ré-inventé. Tout commence en 2010 au Bataclan, Marc Nammour et Loïc Lantoine ne se connaissent pas encore mais vont croiser leurs verbes à l'occasion d'un concert en soutien au journal L'Humanité. Après cette improvisation mémorable, ils se promettent de pousser cette rencontre impromptue. Ça se fera huit ans plus tard et quelques albums de plus à leur actif à La Scène Nationale du Jura.

Ses mots déploient des images aux couleurs éclatantes, enfants insouciants qui jouent (Mita mita, Matsipa tsipani), maman guérisseuse (Stoki stoki), grand-père, grand marcheur (Ntate Mogolo) et même une adaptation de la comptine anglaise Mulberry Bush (Muntu wetu). Cette traversée affective et énergique est aussi rythmée par des mélodies tendres (The retreat song, Malaika) que Miriam Makeba a chantées et qui, aujourd’hui, voyagent au titre du patrimoine musical sud-africain avec ses instruments tels que le djembé, l'ubu, le cajon, le tambourin, le wood-blocks et la guitare.