Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

La nature morte est abordée ici à travers une conception novatrice, envisagée comme un jeu topographique de déplacement des motifs les uns par rapport aux autres, pour prendre place dans un lieu qui lui-même s'inscrit dans une confrontation implicite avec les autres lieux. Des interrogations sur l'espace comme porteur de sens, le travail sur les limites, à travers plusieurs époques.

Présentation de l'oeuvre du peintre espagnol et de son univers ambigu et mystérieux, gouverné par la métaphore du monde comme asile de fous, entre morale et esthétique.

L'exposition propose d'étudier la représentation du nu chez Edgar Degas (1834-1917), qui se retrouve à travers différentes techniques telles que la peinture, la sculpture, le dessin, l'estampe et surtout le pastel.

Le musée Marmottan Monet organise, du 27 février au 5 juillet 2020, une exposition intitulée Cezanne et les maîtres. Rêve d'Italie. Pour la première fois, le travail de l'Aixois sera mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. Ainsi une remarquable sélection de toiles de Cezanne, parmi lesquelles l'iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures mortes, fera face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Rosa, Munari et, pour les modernes, Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello ou encore Morandi. Cette manifestation inédite a reçu le soutien exceptionnel de quarante-trois prêteurs : collections particulières ainsi que musées français, canadien, américains, suisse, allemand, écossais, espagnol, japonais et, bien sûr, italiens ont permis de réunir une soixantaine de toiles. Venues du monde entier, ces oeuvres mettent en lumière l'importance de la culture latine dans l'art de Cézanne et la manière dont l'Aixois s'est nourri de l'exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture "nouvelle". Elles illustrent également l'influence qu'a exercée à son tour le Français sur les artistes du Novecento.

Africains, Antillais ou Afro-américains, ils ont fait le Paris noir dont l'histoire commence à la fin du XIXe siècle avec les zoos humains et se poursuit avec la victoire black-blanc-beur en 1998. Racontée en images, l'intégration de la diaspora noire dans la capitale, en même temps que le siècle s'enfonçait dans le racisme et le colonialisme.

Durant les années 1960, la capitale britannique a lancé des tendances qui perdurent encore aujourd'hui : la mini-jupe de Mary Quant, le pop art, les Beatles et les Rolling Stones, Emma Peel et sa combinaison moulante... Londres a ouvert la voie et incarné tout ce qui pouvait s'imaginer d'excitant, d'innovant et d'avancé, grâce à trois phénomènes : plus de jeunesse, de prospérité et de mass-médias.

L'auteur propose une approche double de la peinture occidentale, en retraçant d'abord sur 30 millénaires son histoire, son évolution et les grandes voies empruntées par les artistes. Puis il focalise sur 148 oeuvres essentielles qui, éclairées par leur contexte historique respectif, induisent une analyse plus fine de certains mouvements picturaux

Pour regarder et comprendre une oeuvre picturale, il faut en voir la composition, la couleur, le volume, la perspective, les techniques, mediums, outils et supports. Les types de peinture sont aussi à distinguer : retables, polyptiques, chevalets, ainsi que formes, tailles, iconographies, fonctions. Sont enfin abordés les lieux d'exposition, la conservation et la restauration, les théories

Photographe et cinéaste, voyageur et écrivain, Depardon propose des photos de prostituées de Saïgon, d'hommes voilés du désert saharien, de passants de New York, du Caire ou de La Paz, petites filles de Somalie ou d'Afghanistan. Tous ces êtres humains sont saisis comme de l'intérieur, sans effets esthétisants.

Etudie les concepts fondateurs de tout mouvement de rébellion puis les groupes artistiques à partir du mouvement Dada jusqu'à aujourd'hui qui en ont usés ainsi que leurs principales oeuvres.