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Cet ouvrage propose de chercher l'ours blanc du sculpteur F. Pompon. Il s'est caché dans des oeuvres d'art du Musée d'Orsay qui évoquent les étendues d'eau.

Cet ouvrage présente et analyse des oeuvres d'artistes comme Turner, Monet et Kubrick décrivant l'effacement de l'être humain et les forces qui le dépassent tels les soulèvements de la nature, l'immensité du temps et de l'espace, les conséquences des avancées scientifiques sur le vivant, du séisme de Lisbonne de 1755 aux perspectives transhumanistes de 2016.

Cet ouvrage propose de chercher l'ours blanc du sculpteur François Pompon qui s'est caché dans 44 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay. ©Electre 2021

Une histoire des couleurs au travers de leurs représentations artistiques, de l'art pariétal à nos jours.

Ce panorama de peintures du XIXe siècle met en lumière les liens entre leurs auteurs et la Méditerranée, que ce soit par leurs origines ou par leurs séjours dans le Midi. Les sept séquences de cet ouvrage, abordent l'impressionnisme avec Monet et Renoir, le pointillisme avec Signac et Cross ou encore le fauvisme avec Camoin et Matisse. ©Electre 2020

Une découverte de la vie et du style de l'artiste à travers une sélection de ses oeuvres les plus emblématiques. L'album évoque ses origines russes, son expérience européenne, sa rencontre avec Gabriele Münter, la formation du Blaue Reiter et le Bauhaus.

Histoire de l'art au XIXe siècle, période de mutation, qui connaît l'apparition de la photographie et des transports ferroviaires favorisant le déplacement des peintres voyageurs. Ce siècle se caractérise par la multiplicité de ses courants artistiques : néoclassique, impressionniste, réaliste, etc. Présente les concepts clefs, les sphères d'influences et les artistes.

"Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles". 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir "le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne" , il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux. Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours. Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art.

Une découverte des couleurs à travers neuf chefs-d'oeuvre artistiques. A chaque double page, le détail d'une oeuvre est accompagné d'un court texte poétique et d'une question d'observation. Une fois le rabat soulevé, l'enfant trouve le tableau dans son entier et le détail dans son contexte. ©Electre 2022

Pour jouer à retrouver Hippo, un hippopotame égyptien bleu du Louvre qui est parti rendre visite à une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée.

Premier recueil illustré dédié aux fantômes japonais, ce livre rassemble les représentations les plus impressionnantes des esprits yokai, les y rei. Le spectre d'Oiwa, au visage déformé par le poison, la belle Yuki-onna, qui tue ses amants d'un baiser, la pauvre Okiku, jetée dans un puits par son maître, des squelettes, des fantômes de guerriers morts en mer, sans sépulture, des samouraïs ivres de rancoeur... Tous poursuivent inlassablement les hommes et les femmes qui ont voulu leur fin et les malheureux qui croisent leur chemin. Partie intégrante de la culture nippone, ces estampes et peintures inspirent films d'horreur, mangas et romans. On ne s'en étonnera pas en découvrant le pouvoir d'évocation des oeuvres de Hiroshige, Hokusai, Kunisada, Kuniyoshi, Ky sai, Toyokuni, Yoshitoshi... ici rassemblées.

Avant propos : Cet ouvrage est né de la curiosité et de l'admiration pour une artiste découverte sur ses terres natales, dans le Middle West américain, et d'un constat : une lacune bibliographique en français. Doit-on l'imputer à l'absence durable et flagrante de l'artiste sur les cimaises des musées français, alors qu'elle est une icône outre-Atlantique, au même degré que Frida Kahlo et présente dans de nombreux foyers américains sous forme de reproductions ? Ce livre n'a pas l'ambition de combler un vide bibliographique, mais celle d'éveiller la curiosité d'un public français à l'égard d'une oeuvre et d'une vie exceptionnelles. O'Keeffe pourrait être l'héroïne d'un roman d'aventures ou d'un western. Elle est celle de notre livre. Sa liberté est à tout crin. Son sens de l'aventure, doublé d'une ambition intacte et d'une intelligence de la situation (et d'un soupçon d'opportunisme ? ) en font une réussite américaine exemplaire mais non conformiste. La vie de Georgia, la plus américaine des Américaines est un drôle de mélange entre modernité d'un langage visuel et d'un mode de vie, et retour à une Amérique primordiale. Pour celle qui, avant Warhol, fut l'une des premières à comprendre le rôle de l'image dans la promotion d'une oeuvre, l'art et la vie sont indissociables. En résulte une légende dorée et une oeuvre unique qui a traversé le siècle sans se démoder ni se dévaloriser, littéralement. En témoignent les prix qui ne cessent d'augmenter. Celle qui se qualifiait de " diablement indépendante " et que l'on associe trop systématiquement à une peintre de fleurs, a trouvé sa voie dans l'Amérique, dont sa peinture fut aussi la voix. Nous voulions que cette voix résonne en français, en donnant un aperçu de cette vie longue d'un siècle passée entre le plus moderne des hôtels new-yorkais et les canyons de l'Ouest, entre la ferme familiale du Wisconsin et un ranch aux confins du désert, entre la solitude de l'atelier immaculé et les cimaises des plus grands musées américains. Ce fut une vie à créer, patiemment et impatiemment, inépuisablement au gré des mouvements géographiques, avec une exigence infaillible et une curiosité sans cesse renouvelée. Plus qu'aucun de ses collègues masculins, affranchie des étiquettes régionaliste ou moderniste, elle a donné avec sa peinture une identité plastique à ce Nouveau Monde, à travers sa flore, sa géologie, son histoire. Elle est l'un des phares de l'histoire de l'art du XXe siècle. O'Keeffe défie toutes les conventions, morales et esthétiques, sillonne le continent, se choisit soigneusement son entourage et ne vit que pour sa peinture. L'atelier, où de très rares proches sont conviés, est son ultime havre. Avec une discipline de fer, elle s'est tenue fidèlement à l'image qu'elle a, à l'aide des plus grands photographes de son temps, forgée d'elle. Elle n'a laissé au hasard aucune de ses expositions ni le destin d'aucune de ses oeuvres. Figure austère et sophistiquée, fantasque et résiliente à l'image de cette terre américaine dont elle est l'émanation pour ne pas dire la quintessence, elle est devenue une icône, figure admirée au-delà du monde de l'art, par celui de la mode par exemple et par les féministes qui tissent avec elle une généalogie. Déroutant parfois les critiques, cette oeuvre protéiforme, qui court des fleurs monumentales en gros plan aux vues verticales de New York, des levers de soleil sur la plaine texane à l'aquarelle aux ossements tapissant le désert de l'Ouest, du ciel le plus éclatant à une rivière réduite à une virgule balayant un paysage de neige, est d'une poésie inouïe, moins grandiloquente toutefois que celle d'un Walt Whitman ou d'un Terrence Malick qui s'inscrivent dans la même lignée. Nous ne saurions qu'inviter notre lecteur à regarder ses oeuvres, sur les cimaises d'un musée ou reproduites sur les pages d'un livre, car comme le disait notre héroïne, " The meaning of a word - to me - is not as exact as the meaning of a color. Colors and shapes make a more definite statement than words " . Qu'on se le tienne humblement pour dit...