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L'ouvrage montre comment ces forteresses se sont développées et transformées au cours des siècles. Il met en perspective les influences réciproques qu'elles subirent et les emprunts entre musulmans et croisés. Des séries photographiques illustrent cet art de bâtir et les sites extraordinaires où se déroule cette histoire guerrière. Des cartes, des plans et des enluminures complètent les photos.

Douze femmes artistes photographe sont présentées : A. Austen, G. Arndt, V. Oldoini, H. Cullwick, A. Brigman, C. Cahun, J.M. Cameron, C. Hawarden, H. HÃOEch, T. Modotti, L. Riefenstahl, Madame Yevonde. Leurs clichés marquent l'émancipation des femmes et la prise de possession de leur corps par l'image.

Les univers différents et complémentaires de F. Kahlo et D. Rivera sont présentés conjointement à l'occasion de cette exposition. Ils abordent des thèmes communs : le cycle de la vie et de la mort, la révolution et la religion, le réalisme et le mysticisme, etc.

Ce guide fournit des clés de lecture des oeuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites. Il aborde la technologie des procédés et des matériaux utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture, la sculpture et dans les arts appliqués (sauf les textiles). Un chapitre est consacré aux procédés employés dans l'art contemporain.

Introduite, dès sa première participation au salon d'Automne en 1907, dans les milieux d'avant garde, autour de Picasso, Braque, Max Jacob, André Salmon, le Douanier Rousseau, puis une intime du Bateau Lavoir grâce à sa liaison avec Apollinaire, Marie Laurencin (1883-1956), assiste de très près à l'éclosion du cubisme. Ce milieu montmartrois, elle l'immortalisera à travers deux portraits de groupes dont le célèbre Apollinaire et ses amis (1912). Du cubisme elle retiendra la simplification des formes mais qu'elle adapte, avec un sens inné du portrait classique et une modernité soutenue, dans une palette en camaïeux de gris, bleus et ocres, cernés de noirs. Elle participera ainsi à la Maison cubiste, exposera aussi bien au salon qu'à l'Armory Show. Au lendemain de la Première Guerre, elle s'inscrit avec aisance dans le goût décoratif du temps, dans un genre maniériste et bientôt suave aux tons pastels, empreints de rêverie, privilégiant les sujets féminins et l'évocation de l'enfance. En même temps, elle s'affirme comme la portraitiste à la mode d'une société choisie où règnent la Baronne Gourgaud, la Comtesse Etienne de Beaumont ou Lady Cunard, entourées d'amis masculins dont Jean Cocteau (portrait de Coco Chanel, Nicole Groult) et comme décoratrice, en particulier pour les Ballets russes de Diaghilev (les Biches) et ceux de Roland Petit. Son art gagne encore en simplicité et en discrétion, réduit bientôt aux jeux des courbes et à l'alliance harmonieuse et douce des verts, des roses et des bleus. Cet itinéraire très personnel est reconstitué à travers 70 peintures et une vingtaine d'aquarelles dont la majeure partie en provenance du musée Marie Laurencin à Tokyo fondé en 1985 par Masahiro Tokano et dirigé par Hirohisa Takano-Yoshizaw.

Terre d'art, la Toscane est un paysage de collines, ponctué comme au pinceau de cyprès et d'oliviers, qui évoque l'extraordinaire période de la Renaissance. Terre de culture, la Toscane a connu des générations de mécènes, de collectionneurs et d'amateurs, complices du mouvement de création et d'invention qui a magnifié tant de matériaux : la pierre, le marbre, les pigments colorés, le verre, le terre, les métaux précieux et les fibres textiles.

Cet album évoque, à travers les formes des toits, l'évolution des paysages bâtis et montre la grande diversité des matériaux de couverture : végétaux (chaume, brande, roseau, bois), pierres, ardoises, tuiles, depuis leur préparation jusqu'à leur installation.

En 2003, le musée du Louvre a créé un 8e département consacré aux arts de l?Islam. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 ?uvres déposées par le musée des Arts Décoratifs ? dont beaucoup sont inédites ?, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l?Islam. Trois mille ?uvres de cette collection, des plus riches et des plus belles du monde dans ce domaine, sont exposées dans de nouveaux espaces qui viennent s?insérer délicatement entre les façades restaurées de la cour Visconti. Le parcours muséographique permet le large déploiement d??uvres issues de 1 300 ans d?histoire et d?un territoire couvrant trois continents, de l?Espagne jusqu?à l?Inde du Nord.