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La modernité a transformé la nature en objet de domination et a défait les liens qu’entretenaient avec elle les Occidentaux. Pourtant, les alarmes ne datent pas d'hier. Tout au long des XIXe et XXe siècles, des voix n'ont cessé de s'élever, des pensées de se construire. Ecrivains, théologiens ou philosophes, scientifiques, ils ont lancé l'alerte : de Saint François, Rousseau, Thoreau, Kropotkine, Dumont, Singer, Ostrom, Carson, Gorz, Latour… à Greta Thunberg, L'Obs et Les Liens qui Libèrent proposent d'en faire l'histoire.

À 35 ans révolus, Frédéric Delachaise se trouve dans l'obligation de travailler pour la première fois de sa vie. Quand il entre comme gardien de musée au Centre Pompidou, il découvre un univers dont il ignore tout et auquel il ne comprend rien. Il regarde tout d'abord les œuvres qu'il doit surveiller avec mépris. Mais, jour après jour, insidieusement, un étrange phénomène va se produire... Et Fred va bientôt devenir captivé par l'art contemporain. Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est ainsi capable de se projeter mentalement à l'intérieur des œuvres qu'il regarde. Une plongée au cœur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l'art, et sur sa propre existence.Réalisé en partenariat avec le Centre Georges Pompidou qui fête cette année son quarantième anniversaire, magnifié par le dessin rond et chaud de Sagar Fornies, Le Syndrome de Stendhal est un ouvrage facétieux et truculent qui livre un hommage réjouissant à l'art contemporain.

Invite le lecteur à retrouver l'artiste au milieu de douze scènes illustrant les grands jalons de l'histoire de l'art, des ruines de Pompéi jusqu'à la scène artistique londonienne des années 1960.

Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres.

Le catalogue, illustré de plus de 300 oeuvres, permet de découvrir des créations issues de l'école populaire d'art de Vitebsk, en Biélorussie. Des textes inédits présentent les trois grandes figures de l'art abstrait russe, Marc Chagall, El Lissitzky et Kazimir Malevitch. Aborde de manière chronologique le contexte historique et l'évolution du courant pictural. ©Electre 2018

Raphaël Garnier a conçu une série de petits films Art'bracadabra, dans le cadre de la web série Mon œil du Centre Pompidou, à destination des enfants. Elle fait découvrir les fondamentaux de l'art de manière ludique et onirique. Les éditions Amaterra et Raphaël Garnier ont décidé d'adapter cette approche de l'art, sur papier. Afin de garder un caractère ludique, cet ouvrage ambitieux inclut des volets, une roue, du rhodoïde, un pop up, une tirette, de l'embossage, des encres spéciales. Chacun de ces sytèmes fait évoluer une image pour expliquer le point, la ligne, la couleur, l'outil, le volume la perspective...

Grâce à la rencontre de deux collections photographiques-celle du Musée d'art moderne, Centre Pompidou et celle du réalisateur et producteur Marin Karmitz- Corps à corps offre une relecture des représentations de la figure humaine au XXè et XXI siècles. Les face-à face inattendus de ces visages et de ces corps interrogent le rapport entre photographe et photographié et donnent naissance à d'innombrables récits. A l'opposé d'une histoire linéaire et univoque, ces confrontations permettent d'envisager sous un nouveau jour la capacité de la photographie à faire émerger les individualités et à parler de notre rapport à l'autre.

Une sélection des oeuvres appartenant à la collection du musée. Avec en page de gauche, un détail de l'objet accompagné d'un texte explicatif.

Dans L'Aveugle dans la prairie, l'artiste Niki de Saint Phalle met en scène un face-à-face inattendu entre une grande vache colorée et un homme plongé dans la lecture de son journal. Si l'on pouvait les entendre, que se diraient ces deux personnages qu'en apparence tout oppose ?

Ce Double portrait au verre de vin raconte une histoire d'amour : celle de Marc Chagall et de sa jeune femme Bella. Mais, au-delà de son histoire personnelle, le peintre démiurge célèbre sur sa toile les noces de toute créature avec l'eau et le feu, l'air et la terre. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage. Réédition de la collection historique du Centre Pompidou, « L'art en jeu » • La

Dans le cadre de The Frame, les fleurs du Mexique s'épanouissent et s'assemblent en une ronde joyeuse. À travers ce jardin luxuriant et au coeur d'un bleu profond, un regard mystérieux retient le nôtre. Frida Kahlo, tout à la fois artiste et modèle, nous délivre un message de vie. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Biographie de cette artiste du XXe siècle, dernière élève de Bourdelle. Son œuvre questionne la nature et le vivant. (©Electre)

New York City : des rectangles rouges, jaunes, bleus. Des lignes verticales et horizontales se croisant. À l'infini. Des jeux de caches et de découpes explorent ces géométries variables. L'auteur du livre révèle astucieusement comment Mondrian, pénétré et nourri de la frénésie bruyante de New York, aboutit à cette représentation épurée, comme une fenêtre grande ouverte sur le Nouveau Monde. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une œuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, ce Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures… Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Un album tactile destiné plus particulièrement aux enfants non ou malvoyants, proposant d'explorer des formes géométriques dépliables. Sur le thème du cycle de vie d'une feuille. Texte en caractères latins et transcription en braille.

Un jeu des sept erreurs autour d'une dizaine d'oeuvres de Victor Vasarely afin de découvrir l'oeuvre de l'artiste de façon ludique. ©Electre 2023

Les icônes de Jeff Koons, maître incontestable du kitsch, expliquées aux enfants de façon simple et imagée.

Le monde d'images que Picasso porte en lui prend réalité, selon les cas, en deux ou trois dimensions. Si la peinture est encore aujourd'hui la plus connue des manifestations de l'art de Picasso, lui-même tenait autant à la sculpture ; à preuve sa déclaration d'intention : "Faire éclater le monde de la peinture ou de la sculpture."