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Layers, le second album de David Enhco est une création collective portée par le jeune trompettiste qui réunit Roberto Negro, Florent Nisse et Gautier Garrigue. Cet album s'inscrit dans la continuité de son premier disque. Travaillant sur la question du dépassement, La Horde suggérait l'idée d'une succession de portraits interprétés par un quartet soucieux de raconter une histoire d'hommes et d'objets composant notre quotidien. Avec Layers, les quatre individualités se fondent en une entité nouvelle, faite d'apparentes oppositions, d'influences et de styles différents, qui crée un objet musical original et en mouvement. Exposées comme des séquences liées entre elles par de courts interludes, les compositions de cet album immergent l'auditeur dans une atmosphère cinématographique, à la fois complexe et exigeante, accessible et ludique.

Après "Pierre et le Loup... et le Jazz" en 2013, The Amazing Keystone Big Band poursuit son exploration de la musique classique avec cette réinterprétation ludique et pleine d'humour de l'oeuvre de Camille Saint-Saëns. Pour l'occasion, un conte original a été écrit par Taï-Marc Le Thanh. Lion, Poules, Kangourous, Éléphant, Tortues et autres Cygnes prennent vie sous la plume de l'auteur, qui prête à cette basse-cour une verve enjouée. Édouard Baer incarne avec éclat le narrateur et héros de cette aventure : le légendaire Grand Méchant Loup. L'orchestre n'est pas en reste : ça caquette côté trompettes, ça rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones. Avec ce "Carnaval Jazz des Animaux", enfants comme adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Les auditeurs parcourent l'histoire de cette musique et ses différents styles : du Blues au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk et le Jazz Rock !

C'est l'histoire d'une reconnaissance obtenue sur le tard et sur scène avant tout. Une histoire d'amour comme on en voit rarement entre une artiste et son public : des concerts qui s'enchaînent, le bouche-à-oreille qui vaut pour principale promotion. Une histoire " à l'ancienne ". All is Well, le précédent LP, a été une forme d'antichambre de My World. Les compositions et les arrangements reposent sur des choix simples et organiques, choix dictés par la force évidente du groupe : sa valeur acoustique, le " son live ", une patine qui ne trompe pas, patiemment rodée au fil de l'activité scénique du groupe. My World est l'aboutissement d'un équilibre très efficace que Lisa Simone, Hervé Samb et leurs musiciens ont su faire exister sur scène sans discontinuer deux années durant. De nouveaux instruments sont venus étoffer le groupe originel. Une section de cuivres et des percussions pour soutenir les titres les plus groovy et un quatuor de cordes pour apporter un supplément d'âme.

En 2015 à l'occasion des vingt ans de la création du groupe (séparé depuis 2008), l'idée d'une reformation fait alors son chemin. Mais pour eux, il ne s'agit pas simplement de partir sur les routes jouer d'anciens titres. Ils ont des choses à dire. Il est à nouveau temps d'écrire. Emmanuel Baroux, qui avait déjà accompagné Tristan Nihouarn sur sa tournée en solo, prend la suite de Sammy à la guitare. Matmatah embarque en août 2016 pour l'Angleterre, accompagné de Bruno Green, en charge de la réalisation d'un nouvel opus. En l'espace de quelques semaines, les automatismes reviennent, le sentiment d'urgence jaillit de la section rythmique, toujours constituée d'Eric Digaire et de Benoît Fournier. La voix de Tristan, tantôt tranchante, tantôt émouvante, n'a pas bougé. Rapidement, onze titres sont mis en boîte. Le résultat ? Une immense bouffée d'oxygène à un moment où l'atmosphère générale est emplie de tensions. Dans cette ambiance délétère de fin du monde permanente, Matmatah répond aux maux par les mots.

Petite, la mère de Yelli Yelli lui faisait écouter les airs traditionnels kabyles. La fillette avait beau ne pas en comprendre les paroles, les chansons l'entrainaient, mystérieuses, déployant sous les mélodies leurs rythmes et dans ces rythmes l'émotion d'un peuple d'âmes et de corps. Les années passèrent ; l'enfant devint adolescente, l'adolescente adulte, l'adulte la chanteuse Folk, brute et sensible, généreuse et espiègle, que nous connaissons sous le nom de Milkymee. A la rencontre de Piers Faccini, le trésor secret des airs enfouis depuis l'enfance est remonté soudain à la surface avec une voix chaude et sauvage, kabyle, folk. Yelli Yelli est redevenue celle que son grand-père appelait, en kabyle, "la fillette" : Yelli Yelli.

3 ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur ce nouvel album : De son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il nous dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra, consacré par les Victoires du Jazz en 2014 . Depuis le saxophoniste et crooner avait multiplié les expériences, en duo avec avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet "Sun Ra", et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons Of Love. Il faudra attendre le 3 mars via Label Bleu pour découvrir les nouvelles transes et les mélodies intersidérales de Thomas de Pourquery & Supersonic.

Le compositeur et trompettiste David Enhco a annoncé un nouveau projet musical qui sortira au mois d'avril. Il représentera son 3ème album, qui paraîtra chez L'autre Edition, sous le nom de «Horizons». Le musicien sera en quartet avec ses amis Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier garrigue à la batterie. Un album aux influences de free-jazz européens, dit «aventureux», par le trompettiste qui invite son public à explorer une liberté qui «s'invente et se renouvelle au fil du parcours». Un style déstructuré qui laissera entendre des digressions, des bifurcations créant ainsi la surprise à au fil de l'écoute, avec un jeu spontanée lassant échapper quelques solos, toujours dans une grande légèreté et alchimie.

« Maria Teresa et les musiciens qui l’entourent me rendent jaloux, agréablement, profondément jaloux de ce disque où sont réunis la sensibilité et la musicalité de la voix, le talent des instrumentistes, le limpidité et l’équilibre des arrangements, la diversité harmonieuse des compositions pour nous emmener dans une longue promenade vers un monde lusophone chargé des plus belles émotions. » Georges Moustaki reprendrait aujourd’hui, j’en suis sûr, ces mots qu’il avait écrits sur un des albums de Maria Teresa. Moustaki avait un jour rencontré Teresa à Paris. Il l’invita ensuite très souvent à partager la scène (Olympia inclus) et à interpréter en duo plusieurs chansons dont Le facteur, Portugal ou L’inconsolable. Les musiciens qui entourent Maria Teresa sur ce nouveau disque à Toninho do Carmo, Marc Bertaux, Francis Jauvain et Luiz-Augusto Cavani à ont tous joué avec Moustaki, qui fut pour eux, durant les vingt dernières années de sa carrière à travers le monde, autant ami que complice. voici qu’ils viennent de se réunir une nouvelle fois en studio, pour accompagner Maria Teresa et enregistrer avec elle ce nouvel album à Pour un ami à (le sixième dans la carrière de la chanteuse). L’ami est évidemment Georges Moustaki. Qui mieux que ces artistes pouvait interpréter avec Maria Teresa ce répertoire qu’ils connaissent sur le bout des doigts, sur le bout du cur? On retrouvera sur cet album non seulement plusieurs des grands titres de Georges Moustaki, mais aussi des chansons qu’il adapta en français, puisant pour nous les faire découvrir dans les répertoires de ses amis et confrères brésiliens.

Wladimir Anselme n'avait pas donné de nouvelles discographiques depuis le remarqué Les heures courtes (2011). Voici L'esclandre, un album de 10 titres intenses et ramassés, avec le compagnonnage de ses vieux complices, le claviériste Boris Boublil (vu aux côtés de Dominique A, John Parrish), le guitariste Csaba Palotaï (Emily Loizeau, Bertrand Belin), la batteuse Marion Grandjean et l'ingénieur du son Benoît Gilg (Higelin). Un album enregistré en prenant son temps, et en famille donc oeuvre à la fois d'un franc-tireur et d'un groupe soudé. Où l'on retrouve ce mélange si singulier de poésie chantée et de rock débraillé, de tropicalisme doux et de folk indé, qui, depuis Les heures courtes, nourri par la scène et les aventures, a gagné en puissance et en sérénité.