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Voilà plus de 14 ans que Nicolas Berton se consacre pleinement à l'écriture de chansons pour enfants. Déjà 3 albums sous son nom et plus de 200 concerts. En 2019, Nicolas décide de devenir KIKOBERT et c'est sous cette nouvelle appellation qu'il présente, désormais, ses nouvelles créations. Avec " Les comptines de Kikobert " il s'adresse aux plus petits, les 3/5 ans, avec un répertoire de COMPTINES et de CHANSONS COURTES totalement ORIGINALES et nous replonge avec malice au coeur de l'enfance ! KIKOBERT, accompagné de son complice MORVAN, créé ses comptines comme un joaillier assemble ses pierres précieuses, avec minutie et fantaisie. Ces petites chansons sont des petits bijoux de concision qui sauront captiver les plus jeunes et que les plus grands pourront tout autant apprécier en compagnie des enfants. On croisera un escargot volontaire qui veut gagner le marathon du jardin, un hippopotame qui fait danser ses amis au son de son tam-tam, un alligator qui jamais ne dort ou encore un papa fort comme un ours ! On s'initiera également au calcul avec des vers de terre qui se décuplent quand on les coupe ou encore avec des poules dont le nombre décroit au fur et à mesure de leur évasion ! Bienvenue dans l'univers de KIKOBERT pour un voyage tout en chansons !

Ignacio Maria Gomez relève des êtres hors du commun. Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents sud-américain et africain. Un jeune griot latino né en Argentine, qui a découvert les ancestrales musiques guinéennes au… Mexique, et se pique même, depuis l'âge de 15 ans, de les enseigner ! Un sang mandingue coulerait-il dans ses veines ? Pour le savoir, le musicien précoce a fait le tour des communautés afro-descendantes d'Amérique du Sud, du Guatemala (les Garifunas) à la Colombie (les Balantes). Ces multiples pérégrinations identitaires ont nourri son imaginaire, jusqu'à cette langue révélée dans laquelle il chante, qui évoque autant les rituels chamaniques amérindiens que les louanges mandingues en malinké. Accompagné de sa guitare, il fantasme ainsi une Guinée matricielle, ouverte à la bossa et à la chacarera, aux folklores amérindiens ou caribéens. Les influences mandingues affleurent dans la douceur de ses intonations vocales, les cordes mélodieuses de sa guitare, la force rassérénant de ses chants affranchis, dans lesquels s'invitent, sur l'album, notamment Vincent Segal, Naïssam Jalal et Ballaké Sissoko. Il rassemble le continent sud-américain avec le continent africain, et imagine la langue divine d'une nouvelle Pangée musicale. Un régal pour l'esprit et pour l'ouïe des plus avisés.

A l'occasion du centenaire de la naissance du génial pianiste et compositeur Thelonious Monk, ce nouvel album de Laurent de Wilde lui est entièrement dédié. Ses compositions sont reprises et arrangées pour un trio acoustique de choc composé de Jérôme Regard à la contrebasse, Donald Kontomanou à la batterie et Laurent de Wilde au piano. Ces derniers proposent une lecture contemporaine du travail du pianiste, prouvant que sa modernité dépasse les limites du temps et continue d'agiter en profondeur les valeurs essentielles de la musique. Seule exception à la règle du répertoire : une composition de Laurent de Wilde en mémoire de Thelonious, Tune for T qu'il interprète en piano solo.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi "MP85". D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que "Dockings" ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie! Enfin (et surtout!) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière!

'SlyDee'est le nouveau projet du bassiste et producteur Sylvain Daniel et fait appel à ses influences les plus profondes. En tant qu'instrumentiste, c'est une figure indispensable d'une scène jazz moderne (on le retrouve comme bassiste de Thomas de Pourquery, Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce, tous deux sortis le 29 mars 2024...Julien Lourau, les expériences électriques de Yom...) et ingrédient précieux de la production pop (on retrouve ses lignes de basse sur les albums de Jeanne Added'Air & By Your Side', Jain'The Roof', Redcar'Les adorables étoiles', directeur musical de Camélia Jordana'Facile x Fragile'...). En tant que compositeur et leader, Sylvain Daniel s'est déjà illustré avec'Palimpseste', son projet sur Détroit (déjà Choc Jazz Magazine et ffff Télérama et en sélection des albums de l'année 2018) clamant son amour pour les musiques originaires de Motor City (du jazz à la house en passant par la soul et le hip-hop) et surtout criant la beauté et l'urgence des arts et de la création dans un monde industriel en déclin. Puis en 2020 avec'Pauca Meae'(Choc : Jazz Magazine, ffff Télérama), écriture pour comédien, quartet électrique et quatuor à cordes mettant en musique le livre IV des contemplations de Victor Hugo ; Ovni précieux de production discographique réunissant les énergies électriques de Miles Davis, le spleen saturé de Nirvana et écritures classiques dans l'inspiration de Gabriel Fauré. C'est aujourd'hui en tant que producteur que Sylvain s'illustre sur son troisième album. SlyDee se veut une mise à nu musicale où il invoque sans artifice ses piliers fondateurs : La great black music de Prince, Curtis Mayfield, James Brown, Chic, Sly & the Family Stone... un goût immodéré pour le Hip-Hop Instrumental de Slum Village & J-Dilla, les synthétiseurs post-punk acidulés de Talking Heads & de Joy Division et le Jazz électrique et libertaire d'Herbie Hancock et Miles Davis...Un cocktail jouissif, laissant la part belle au groove et au son collectif et donnant par ailleurs un espace de jeu immense pour ce nouveau groupe constitué de musiciens réputés pour leurs talents d'improvisateurs. C'est autour de cet univers musical bien précis que Sylvain Daniel a réuni sa propre dream team. Des compagnons de longue date comme Vincent Taeger à la batterie (Tiger Tigre, Poni Hoax, Les Sacre, Tony Allen, Sébastien Tellier, Oxmo Puccino...) et Arnaud Roulin aux synthétiseurs (Tigre d'Eau Douce, Supersonic, Poni Hoax, solo...). Et de nouvelles collaborations avec Bruno Ruder au piano et fender Rhodes (Yes is a pleasant country, duo w/ Jeanne Added...) et le trompettiste avant-gardiste Aymeric Avice (Pomme de Terre, Jean-Louis...).

Mêlant des éléments contemporains de post-bop et de soul jazz (ainsi qu'une reprise totalement inimaginable d'une chanson de Bruce Springsteen), le groupe de Maxime Bender, Universal Sky, propose une musique effrontément contemporaine centrée sur la mélodie et la fluidité rythmique. Avec une approche personnelle mais liée à Wayne Shorter, le saxophone ténor et soprano du leader se déplace sur les bases créées par la guitare, l'orgue et la batterie qui restent harmoniquement ouvertes, mobiles et toujours élégantes. A une époque où la fusion du compositeur et de l'interprète en une même personne représente la norme plutôt que l'exception, ces pièces se démarquent car elles ont choisi de ne pas trop attirer l'attention sur le processus de composition, mais plutôt de véhiculer un message puissant et musical compréhensible. Une fois entraîné dans'Gravity', le morceau d'ouverture, on est hypnotisé par l'écriture raffinée et les arrangements délicats du groupe qui font de cet album l'un des plus extraordinairement créatifs de la scène européenne de ces dernières années.

A l'origine du trio SuperBravo on retrouve Armelle Pioline, chanteuse d'Holden (groupe parisien en sommeil, après 10 ans de productions épatantes), Julie Gasnier, part féminine du duo acid-pop Lalafactory, et michel Peteau, guitariste éprouvé (Cheval Fou, c'est lui!) et producteur singulier.
Notre avis : SuperBravo comprend intimement l'impact de la musique et la pulsion de vie qui l'habite, et ce nouvel album en est l'acte de foi vibrant. Sentinelle est une merveille de pop magnétique et subtile, un album chaleureux où l'on danse face à la perspective de la fin du monde pour mieux l'affronter, un disque enchanteur à user sans s'en lasser. Un album qu'il faudra venir redécouvrir sur scène car ce sera, une fois encore, une fête que l'on partagera pour se sentir vivant, envers et contre tout, demain plus que jamais.