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Plus de 20 ans après leur album" West Side Story", désormais culte publié, André Ceccarelli a sonné le rappel de ses complices Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao pour enregistrer "Passers of Time", le premier album de leur quartet, dénommé ASTA. Ce qui frappe dès les premières mesures, c'est l'incroyable énergie et le plaisir que les acteurs d'ASTA ont eu à enregistrer ensemble.

Sur Mersi, aux couleurs blues, maloya et rock, Christine Salem rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir. Pour ce nouvel album, l'icône réunionnaise emmêle les percussions de son île avec les mélopées d'un violon virtuose. Dans ses chansons, aux couleurs blues, maloya ou rock, elle rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir d un monde meilleur. Sans compromis mais fort d'une sensibilité à fleur de peau, dans la puissance et la douceur, Mersi ressemble à Christine Salem. Sur ce disque, parce qu'elle déteste la routine, Christine Salem a choisi comme fil rouge le violon virtuose du compositeur, arrangeur et chef d orchestre Frédéric Norel. Elle est accompagnée de Seb Martel à la guitare. Anne-Laure Bourget aux percussions et Jacky Malbrouck aux percussions réunionnaises. Ce dernier fait les choeurs sur le morceau Tyinbo qui sera accompagné d'un très beau clip en janvier. Enfin, c'est Jean Lamoot qui signe la réalisation artistique de cet album. Alors bien sûr, le maloya cimente cette aventure. Mais aux fondements de ses chansons, il y surtout le blues. Christine Salem, et cela s'entend, adore cette musique née de la terre, des douleurs et de l'histoire. Et son chant incarne, à lui seul, ce style doté de vertus magiques et consolatrices. Car dans ce disque, il est question de spiritualité. Sans elle, l'artiste ne saurait concevoir sa musique, ni sa vision du monde. À chacune de ses chansons, ses ancêtres l'accompagnent.

Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d'aujourd'hui, aussi. En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l'héritage du Sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stephane Costantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : créer une nouvelle vision, donner à l'un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie. Leur sauce, l'électro Sabar, n'est pas simplement un mix entre des percussions rituelles et de l'électro car les trois frères de sons, ont, à la manière d'un chercheur, respecté chaque chant, chaque code, écouté chaque son de tambour avant d'y joindre un rythme du monde : trap, dubstep, UK garage, drum & bass, bass house, afrobass ou encore kuduro. Pour préserver les fondements du Sabar, les bouillonnants quartiers populaires de Dakar, comme celui de la Médina où a grandi Mara, sont donc devenus le laboratoire où se captent les sons, les ambiances, où s'enregistrent les tambours, où se fabriquent les beats. Pour donner à cette bouillante et sacrée sauce le petit piment qu'elle mérite, c'est le producteur brésilien Chico Correa, expert en alignement des sons anciens et nouveaux, qui a mis la patte finale à ce premier disque. "Set Sela", rendre visite en wolof, un album fougueux, puissant qui, comme le veut le sabar, est avant tout une invitation au partage et à la fête populaire.

Récompenses : 3 clés Télérama. Résumé : La rencontre avec la musique éthiopienne serait un long récit pour les musiciens bretons du BADUME'S BAND. Dès 2007, le groupe est révélé par la légendaire voix d'Ethiopie, MAHMOUD AHMED. La tournée ETHIOPIQUES les mènera sur les scènes mondiales les plus prestigieuses jusqu'en 2015 et encore aujourd'hui pour les rares apparitions de Mahmoud Ahmed qui a 80 ans aime toujours se produire parfois sur scène. Dans ce même temps c'est la rencontre à Addis Abeba avec la jeune chanteuse azmari SELAMNESH ZEMENE. Celle qui fait chanter et danser le tout Addis enregistre un premier album avec Badume's Band en 2011 (Ale gena chez innacor records) et suivront 8 années de concerts. Propulsée sur le devant de la scène internationale Selamnesh, est considérée aujourd'hui comme l'une des grandes voix féminines d'Ethiopie par ses capacités vocales, sa personnalité artistique, et son formidable charisme scénique.

Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé ' Yonn ', qui signifie le chiffre ' Un ' en créole. En effet, c'est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque ' piano solo '. Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d'espoir.

A la Grognardière, vivaient une soeur et deux frères, Bernard et Jean-Pierre. Dans ce village où tout allait de travers, tout le monde passait son temps à râler, bougonner, ronchonchonner. Mais un jour, où le ciel n'en finissait plus d'être gris, est arrivée à bord de sa maison volante, la famille Fonky...

De tout temps, en tous lieux, la Parole du monde s'est incarnée dans celle, terrestre, du barde, du troubadour ou du griot. Ces artisans poètes, tout autant passeurs que pacificateurs, sont le trait d'union avec les forces de la nature, le divin indicible, la mémoire des anciens. Il leur revient d'entretenir le foyer quotidien de l'âme collective. Entre le djéli malinké conseillant les rois guerriers et narrant leur glorieuse généalogie, et le bakhshi du Khorasan, lettré, chamane et barbier, il ne semble ainsi y avoir qu'une corde de luth... C'est à croire que les mélodies et l'oralité viennent autant de la terre, de l'eau et de l'air que du c ur des hommes.- - De nos jours, ces libres penseurs et voyageurs font du monde leur jardin... À la façon des musiciens de Constantinople et d'Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis du Sénégal, éternel oiseau migrateur et maître de la kora. On dit de cette harpe luth du Royaume mandingue qu'elle était le bien le plus précieux et disputé de la femme-génie. De cette créature céleste, Ablaye semble avoir hérité la grâce. Douceur de son timbre, finesse de ses lignes mélodiques, fluidité de son doigté, virtuosité sans tapage, propos d'une générosité ciselée, écho à l'enfance et maturité du sage mêlées. Entre le trio Constantinople et Ablaye, au commencement, la rencontre simple des cordes et des voix qui rappellent aux sources la beauté d'être. Puis, la traversée conjointe des lieux communs de l'imagination, comme une longue respiration face à la marche inexorable du monde et du temps.

Revue de presse : "Le nouvel album de Jean-Luc Thomas est à l'image des précédents : magnifique !" (Les Inrocks). Résumé : Kerlaveo, en breton, veut dire "ferme de l'audacieux". Le mot audacieux définit celui qui s'adonne à des actes difficiles et ne s'arrête pas devant les obstacles ni les dangers..Il qualifie ce qui est nouveau, osé, qui s'oppose à ce qui est établi. Ainsi, la "ferme de l'audacieux" est un lieu où la création des possibles se donne de façon spontanée, sans crainte de ne pas être comprise, de ne pas être acceptée. Né en 2014 d'une affinité musicale et humaine, Kerlaveo est un groupe de musique instrumentale qui expérimente à chaque concert à la lisière des styles musicaux. Un "jongo" breton, une "marche" celte, un "chorinho" vénézuélien, une "modinha" bulgare, tout est possible dans ce monde musical où les frontières sont de simples références, jamais des limites. Tous les morceaux sont des compositions des membres du groupe. Le disque a été enregistré dans les conditions du direct afin de traduire au mieux l'atmosphère et l'énergie d'un concert.

Le quatrième album de Moriarty reprend le fil là où l'avait laissé The Missing Room (2011) : nous avons rouvert les malles pleines de bribes accumulées pendant des années, fouillé les fragments inachevés nés de tournées sans fin et de projets parallèles. Il y avait des enregistrements au dictaphone de morceaux improvisés une fois et perdus ensuite, capturés dans les coulisses des théâtres, les chambres et les sous-sols. Dans le grenier d'une ferme, nichée au fond d'une vallée alsacienne, nous avions écrit et enregistré des histoires de femmes tragiques. En roulant à vélo à travers Kyoto, nous avions improvisé à tue-tête l'histoire d'un homme déchu, puis enregistré une version de cette chanson en compagnie des sorciers cajuns Mama Rosin. Il y eut aussi l'adaptation musicale du Maître et Marguerite de Boulgakov, une pièce radiophonique, qui donna naissance à six nouveaux morceaux. Enfin, au retour de trois ans de tournée, nous avons posé nos valises à Paris, et laissé émerger de nouvelles chansons. -- Encore une fois, nous avons été surpris de constater que ces chansons tournaient - de près ou de loin - autour du thème de l'au-delà, du passage d'un monde à l'autre, de la danse invisible entre les vivants et les fantômes. Souvent nous nous moquons de notre propre penchant incontrôlable à écrire des chansons funèbres, à transformer la musique en Totentanz, en danse des morts tragi-comique. Alors nous avons décidé d'appeler cet album Epitaph, pour moquer la mort, et pour croire qu'on peut danser avec. Puis, comme à notre habitude, nous avons laissé les chansons mûrir sur scène, au contact du public, pendant une tournée de 22 petites salles en France et en Suisse, avant de les présenter a la Philharmonie 2 à Paris les 24 et 25 janvier 2015. Epitaph ; a été enregistré et mixé par Renaud Letang aux studios Ferber à Paris.

Le compositeur et trompettiste David Enhco a annoncé un nouveau projet musical qui sortira au mois d'avril. Il représentera son 3ème album, qui paraîtra chez L'autre Edition, sous le nom de «Horizons». Le musicien sera en quartet avec ses amis Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier garrigue à la batterie. Un album aux influences de free-jazz européens, dit «aventureux», par le trompettiste qui invite son public à explorer une liberté qui «s'invente et se renouvelle au fil du parcours». Un style déstructuré qui laissera entendre des digressions, des bifurcations créant ainsi la surprise à au fil de l'écoute, avec un jeu spontanée lassant échapper quelques solos, toujours dans une grande légèreté et alchimie.

Revue de presse : "Un folk tout en élégance et en douceur." (Le Monde). Résumé : Le duo Yuma composé de Sabrine Jenhani (chant et compositions) et de Ramy Zoghlemi (chant, guitare et compositions) fait partie de la nouvelle vague de la musique alternative tunisienne. Loin de la culture populaire habituelle qui domine la scène tunisienne, Yuma produit une musique qui s'inscrit dans un registre chanson folk/world.

Le premier album d'Angèle Osinski est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. À l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux.

Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï.