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Publié à l'occasion d'une exposition au Galeries nationales du Grand Palais en septembre 2011, cet ouvrage présente des jouets de différentes époques et provenances, et analyse la fascination qu'ils exercent sur les adultes et les enfants.

A l'occasion d'une exposition au Grand Palais, un éclairage sur les sources, la vie, le parcours et l'héritage du sculpteur, à travers ses rencontres et ses amitiés artistiques ou littéraires, ses recherches esthétiques, son influence sur ses élèves, dont A. Bourdelle et C. Claudel, son apport à la sculpture et à l'art moderne de C. Brancusi, A. Giacometti, César, H. Moore ou G. Richier. ©Electre 2017

Présentation des figures emblématiques de la révolution artistique mexicaine du XXe siècle, à l'occasion de l'exposition au Grand Palais à Paris. ©Electre 2017

A l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay (2016), un album qui confronte les oeuvres du Douanier Rousseau à ses inspirateurs ou à des peintres d'avant-garde, construisant un dialogue sur la notion d'archaïsme. ©Electre 2016

Une présentation des périodes et des formes d'art qui ont forgé l'esprit de cette école, montrant la diversité de ses expressions et de ses innovations, ses influences, ses artistes emblématiques (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), ses onze ateliers qui remplacent les classes d'une académie classique et sa postérité. ©Electre 2016

Une remise en perspective d'Aristide Maillol, oublié des musées depuis 1961. La publication revient sur son rôle crucial dans la naissance de la modernité au début du XXe siècle, ainsi que sur l'ensemble de sa carrière. La découverte de dessins et carnets de croquis inédits permet aussi d'éclairer sous un nouveau jour son processus créatif. ©Electre 2022

Construit pour l'Exposition universelle de Paris en 1878 puis déplacé à Meudon où il est transformé en hangar à dirigeables, ce bâtiment est désormais un musée interdisciplinaire, classé monument historique depuis 2000. Son histoire, sa rénovation et les futures activités prévues dans le lieu sont présentées. ©Electre 2023

Présentation du mouvement de la nouvelle objectivité, apparu dans les années 1920 en Allemagne avec l'introduction de types standardisés et normalisés dans l'art. La production artistique de cette époque est représentative de la société allemande de l'entre-deux-guerres. Avec un focus sur le travail du photographe August Sander. ©Electre 2022

Publié à l'occasion de l'exposition consacrée à ce thème au Musée d'Orsay, ce numéro propose de relire et comprendre les sources littéraires et artistiques de l'univers de la fantaisie noire qui continue d'imprégner nombre de films, jeux vidéo et créations musicales actuelles.

L'histoire et une visite du Musée Grévin des collections aux coulisses en passant par les ateliers.

L'exposition immersive permet de découvrir Venise et son histoire à travers des images 3D. L'ouvrage suit le parcours de l'exposition, explorant la ville, ses lieux emblématiques ou insolites, ses trésors cachés à la vue ainsi que les fondations de la cité-Etat ancrées dans la lagune. ©Electre 2023

Présentation des peintures et sculptures exposées en 2010 dans le parc et les salles du château de Versailles. Cet ouvrage s'intéresse à l'esthétique de Murakami et à son travail.

Domenico Theotokopoulos, dit Le Greco, fondateur de l'école espagnole du XVIe siècle, est considéré comme le dernier maître de la Renaissance et le premier grand peintre du Siècle d'or. Son oeuvre, redécouverte par les avant-gardes européennes au tournant des XIXe et XXe siècles, est étudiée des débuts de l'artiste dans l'art byzantin à son adhésion esthétique au courant vénitien. ©Electre 2020

Un numéro rendant hommage à cet acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Sa personnalité, ses engagements artistiques et ses convictions anarchistes sont évoqués ainsi que sa collection personnelle comprenant des oeuvres de Seurat, Vuillard, Toulouse-Lautrec, Braque, Matisse ou encore Modigliani. ©Electre 2019

Le Centre Pompidou rend hommage à l'immense artiste américaine, Georgia O'Keeffe (1887–1986). À ses débuts de jeune peintre, elle cherche sa voie, jusqu'à la première révélation : Amarillo, Texas. De 1912 à 1918, elle y vit et y enseigne. Comme peu d'autres peintres alors, elle s'engage dans le défi de l'abstraction… Puis, c'est la rencontre avec, celui qui deviendra son époux, le photographe Alfred Stieglitz. L'admiration réciproque de la peintre et du photographe conduit à leur union en 1923. Leur relation défraie la chronique dans les années 1920, avant d'écrire une page de l'histoire artistique des USA. O'Keeffe crée son propre univers artistique, oscillant habilement entre l'abstraction et la figuration. Sa production est foisonnante. Ses tableaux aux formes géométriques, aux lignes courbes souples, sensuelles et colorées frôlent avec l'abstraction. Ces œuvres se lisent tels des « paysages intérieurs », multiples modulations de ses états d'âmes. Beaux Arts Éditions revient sur le destin de cette artiste, qui s'était promis de devenir « la plus américaine des peintres ». Des fleurs aux coquillages, des canyons arides aux lits des rivières, O'Keeffe n'a cessé de traquer les formes qui témoignent « des métamorphoses du vivant et des cycles de la Nature ». Ses œuvres s'imprègnent d'un lyrisme intemporel, simplifiant la forme et les couleurs à l'extrême limite de la figuration.

Pharaon de 1279 à 1213 av. J.-C., Ramsès II règne durant la période la plus faste de l'histoire de l'Egypte antique, sous le troisième Empire. Ses six femmes, dont Néfertiti, ses dizaines d'enfants, les armes utilisées par ses troupes, ses bijoux et son palais font partie des sujets abordés. Avec un chapitre sur Sennedjem, l'artisan des tombes de la famille royale. ©Electre 2023

En Inde, en Chine et au Japon, les arts martiaux deviennent un système complet de développement spirituel et corporel, en harmonie avec une représentation du monde. En Chine, les écoles martiales ont joué un rôle politique en tant qu'alliées des armées impériales ou, au contraire, en formant des sociétés secrètes contre l'Empire. Certains monastères comme celui de Shaolin possède ses propres techniques de combat. Ces luttes historiques ou légendaires ont inspiré le cinéma de kungfu, au même titre que la littérature chevaleresque. La pratique du judo et du karaté au Japon ont durablement imprimé l'image d'un Japon guerrier. Beaux Arts Éditions, fidèlement à l'exposition du Quai Branly, reflète grâce aux peintures, bas-reliefs, statues, et au cinéma, notamment de Bruce Lee, plus de vingt siècles d'arts martiaux en Asie, souffle vital qui est censé animer à la fois le corps et l'esprit.