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Comment on devient français en quelques leçons». François Reichenbach fait un portrait plein d'humour de la petite ville de Loué, à quelques kilomètres du Mans, à travers le discours et les activités de son instituteur, dont la direction de la fanfare municipale n'est pas la moindre. Première leçon filmée en classe : «de la vache». Deuxième leçon : «du comice agricole» (avec course cycliste). On passe ensuite du système métrique à l'orthographe, puis du Progrès à la Morale, en passant par des leçons sur le Mariage, la Mort, la Guerre (à l'occasion du 11 novembre), etc. Sur tous les sujets, l'instituteur a un discours bien rôdé en classe, que François Reichenbach illustre par les scènes de la vie quotidienne : portrait d'une France des années 60.

A Waldenburg, en Basse Silésie, en Pologne, toutes les mines du bassin houiller ont été fermées. Mais tandis que la ville regarde ailleurs, des centaines d'anciens mineurs continuent, en toute illégalité, d'y extraire du charbon, à leur compte. Et les clients ne manquent pas malgré les rondes de la police. Dans des puits non entretenus, sans circulation d'air, le travail est dangereux (les effondrements de galerie sont fréquents) et épuisant, mais qu'importe : pour Lukasz et Jacek, ce travail, si pénible, si exténuant, si aliénant soit-il, n'est pas leur unique gagne-pain quand la société les a abandonnés à leur sort, il est aussi leur fierté, le prix de leur liberté.»

" La dernière £uvre du cinéaste, "Le Conte des contes", tend vers la perfection. Elle agrège synthétiquement la plupart des thèmes et des éléments des films précédents : l'ancrage historique (ici, la seconde guerre mondiale, geste unificatrice, incontournable et tragique de la société soviétiqueà), les références picturales, notamment à Picasso, les personnages animaliers (le petit loup gris, qui représente en même temps la fragilité et la pérennité et réveille spontanément tout un humus culturel issu de l'enfance). Le film constitue cependant plus qu'une synthèse. Il dépasse les composantes initiales par leur agencement en une structure musicale. " (extr. de "Positif" n° 288, 1985). " Ce qui émerveille et surprend dans "Le Conte des contes" c'est plus qu'une impression de déjà-vu, comme on dit de certains rêves, c'est une sensation de toujours-vu comme si l'expérience de Norstein, son retour dans le temps avait quelque chose d'universel. Il a réussi à mettre en image ces leitmotive du souvenir (l'enfance, les repas, la campagne, la guerre, les bals populaires), à leur donner une forme visuelle et à les napper de cette lueur qui n'appartient qu'aux rêves. " (extr. du Catalogue du festival d'Annecy, 1989).

Deux dessinateurs de bande dessinée, Régis Loisel et Jean-Louis Tripp, Français récemment installés au Québec, ont su unir leurs compétences pour élaborer «Magasin général» ou l’histoire de Marie, jeune veuve héritière d’un commerce dans un village québécois, dans les années 1920, qui trouve le bonheur auprès de Serge, un Français immigré. Le film suit le travail des deux auteurs sur le quatrième album de la série. Dans leur atelier de Montréal, ils réfléchissent ensemble à l’histoire, dessinent l’un après l’autre, parviennent à faire cohabiter st y le et technique. La personnalité des artistes, les témoignages, l’atmosphère intimiste et chaleureuse des lieux, la musique, la beauté plastique de quelques images d’extérieurs enneigés et surtout la couleur de l’accent québécois, font de ce documentaire un film alerte et drôle. Il restitue une expérience artistique originale et efficace, se démarquant du duo habituel de la bande dessinée (un scénariste et un illustrateur).

Le réalisateur s'embarque avec un groupe d'émigrants africains cherchant à rejoindre l'Algérie depuis le Niger, à travers le désert. Une masse d'hommes s'entasse sur le plateau d'un pick-up par-dessus les maigres bagages qu'ils emportent, plusieurs camions se regroupent et un long voyage de cinq jours commence, derrière ces fragiles pyramides humaines oscillant sur la piste. C'est un miracle permanent qu'ils ne tombent pas des camions, de fatigue, au bout de plusieurs heures de route. Le rythme du film est accordé à celui de cette interminable épreuve pendant laquelle, comme l'écrit le réalisateur, ces hommes se transforment en sans papiers. Aux étapes, autour d'un feu, dans l'air glacé du désert la nuit, le réalisateur se rapproche de ses compagnons de voyage, qui se livrent un peu, par bribes, sans qu'il intervienne. Des individualités sont extraites de la masse indifférenciée, au moment où ils vont bientôt perdre cette identité. Le film les quitte avant la frontière avec l'Algérie et, en les voyant s'effacer dans la brume, on pense quÆils ne vivent que la première dÆune longue série dÆépreuves qui seront aussi dures et parfois mortelles.

Ce film d'animation, conçu sous la forme d'un conte traditionnel à partir des £uvres de treize peintres naïfs, retrace la naissance de la première république noire indépendante d'Haïti. La qualité des séquences d'animation réalisées à partir des peintures haïtiennes, leurs couleurs éclatantes, la musique et les chants traditionnels, font de ce film une excellente initiation à l'histoire de l'esclavage. Destiné à un jeune public, il peut être apprécié par tous et a été de nombreuses fois primé dans des festivals consacrés aux droits de l'homme.

Cette édition des Belles Étrangères propose un choix de douze auteurs qui partagent une même terre et une même histoire et dont les oeuvres mènent le lecteur à la découverte d'une Colombie plurielle : Héctor Abad Faciolince, romancier, journaliste, traducteur, Antonio Caballero, romancier, journaliste, auteur d'essais sur l'art; Jorge Franco, romancier; Santiago Gamboa, journaliste, romancier ; Tomás González, romancier, nouvelliste, poète, traducteur; William Ospina, essayiste, poète, romancier, fondateur de la revue "Revista Número" ; Juan Manuel Roca, poète, essayiste, Evelio Rosero, journaliste, poète, romancier; Antonio Ungar, journaliste, romancier, nouvelliste; Fernando Vallejo, cinéaste, essayiste, Juan Gabriel Vásquez, journaliste, essayiste, romancier.

19 ans en 1947, passionné de jazz et pianiste lui-même, noctambule et amoureux de Paris, Jean-Christophe Averty a pleinement participé à la folle époque de Saint-Germain-des-Prés. Il parcourt aujourd’hui les rues, les ruelles et les boulevards, s’arrêtant sur les lieux mythiques. Le style propre à Jean-Christophe Averty, une occupation permanente et virevoltante de l’écran, demande au spectateur de se laisser porter par les images et les musiques. Les archives présentées sont riches, donnant une image globale de la vie artistique et littéraire parisienne de 1940 à 1960, présentée en trois « époques ». « Avant », c’est le Paris germanopratin d’Alfred Jarry, de son Père Ubu et de la chanson du décervelage, le temps où Picasso s’attablait à la terrasse du Flore pendant que les frères Prévert traînaient aux Deux Magots. « Pendant », c’est le temps des clubs : le Lorientais, le sulfureux Tabou et son escalier enfumé, le très sélect Club Saint-Germain, où se pressent Kenny Clarke, Bud Powell, Dizzie Gillespie et les jazzmen invités par Boris Vian. « Après », la parole est donnée à Jean-Paul Sartre, à Isidore Isou, fondateur du lettrisme, pour conclure par une petite virée sur cette fameuse pataphysique dont le « collège » s’institua en 1949 à la librairie des Amis du livre, rue de l’Odéon.

Réalisé en 1966 à partir d'images tournées à l'époque, pour l'essentiel par les opérateurs des Frères Lumière, le film de Marc Allégret ressuscite à travers de précieuses images d'archives l'Exposition universelle de Paris, en 1900.