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Clinique Saint Jean de Dieu à Paris. Tandis que Aude, l'infirmière, injecte les produits aux effets efficaces et terriblement dévastateurs, des femmes en chimiothérapie pour un cancer du sein qui a récidivé s'expriment sur la traversée, l'épreuve que représente cette maladie. Dans le temps du traitement même, filmées en plan serré, elles disent avec une lucidité non exempte d'émotions retenues leurs réflexions, leurs parcours face au mal, leurs espoirs, leurs peurs, ce que le cancer, les récidives et les métastases ont généré en elles. Ce qui fait lien entre toutes ces femmes, c’est à la fois la maladie et la parole posée sur elle, qu'elle se rapporte à la perte des cheveux ou à la mort, aux mots tus comme à la nécessité, au désir de vivre. Chaque femme, sans se mettre à nu, dit un essentiel, l'essentiel que la maladie fait tressaillir en elle, révèle ou confirme. La réalisatrice, elle-même en traitement, apparaît par moments à l’image, ce qui la place dans l'espace de la communauté des autres femmes qui se confient. Ses réflexions en voix off ont les résonances d'un journal intime où est consigné son cheminement dans la maladie.

Ce film documentaire, initialement intitulé "Une traversée du siècle avec Julien Green", retrace l'histoire du XX° siècle à travers la mémoire d'un témoin exceptionnel en la personne de l'écrivain Julien Green (1900-1998) et de son "Journal", le plus long de l'histoire de la littérature. Ces deux éléments s'entrecroisent et se complètent : un récit construit à partir d'un entretien filmé avec Julien Green chez lui, à Paris, en 1996, et le "Journal", exercice quotidien, où sont consignés faits et sentiments avec une précision extrême, et dont Christian Rist donne la lecture d'un choix d'extraits. Ces deux voix nous conduisent sur les lieux où Julien Green a vécu : la Virginie, berceau de sa famille, Paris, où il a choisi de vivre, Londres, Oxford, New York, Rome, Berlin... jusqu'à Klagenfurt, en Autriche, dans la petite chapelle d'une église baroque où il a fait creuser sa tombe. De nombreuses images d'archives mondiales sur le siècle et des photographies appartenant à Julien Green, illustrent ce récit découpé chronologiquement en quatre parties : 1900-1917, 1917-1930, 1930-1940 et 1940-1996.

Maus» : une bande dessinée de 300 pages, écrites en 13 ans. Art Spiegelman a réalisé avec ce roman graphique en 2 tomes un gigantesque travail autour de l'histoire de ses parents, rescapés d'Auschwitz. Il a bâti ce récit à partir d'interviews de son père et y retrace aussi la relation qu'il entretient avec lui, dans une mise en abyme étonnante. Filmé dans son atelier, Art Spiegelman revient sur l'immense succès auquel il a été confronté, et les demandes incessantes de «refaire du Maus» qui ont suivi. Il a trouvé un dérivatif à l'engagement dans un nouveau projet de BD (qu'il voyait «comme signer pour une longue maladie») avec la réalisation de dessins pour le New Yorker, activité qu'il a exercée pendant une dizaine d'années. C'est le «11 septembre», dont il a été témoin, habitant à Manhattan, qui a déclenché son envie d'écrire à nouveau une BD, «A l'ombre des tours mortes». De façon très éclairante, Art Spiegelman commente les raisons de son style autobiographique : «Je ne peux pas comprendre le monde sans comprendre mon propre parcours. Je décris l'observateur et l'objet». Le film détaille aussi l'extraordinaire composition des planches. Art Spiegelman montre son travail sur ordinateur, grâce auquel il dispose les différents dessins inclus dans la page ; on découvre une grande recherche graphique effectuée en combinant dessin traditionnel et apport de l'ordinateur. Enfin, Art Spiegelman nous livre son regard de connaisseur sur l'évolution du statut de la BD aux Etats-Unis, autrefois vue comme une concurrence faite à la lecture des «vrais livres» et aujourd'hui comme une passerelle vers la littérature. Le film, qui s'appuie aussi sur des séquences extraites des deux œuvres, réussit à nous introduire efficacement dans l'univers de ce père de la nouvelle bande dessinée américaine.

Le film retrace l'histoire de la lutte pour les droits civiques des Noirs dans le Mississipi, de 1960 à 1964, à travers un groupe d'individus qui créèrent le "Mississippi Freedom Democratic Party" et défièrent les insititutions et le Parti démocrate pour inscrire les Noirs sur les listes électorales.

En 1959, René Goscinny et Albert Uderzo créent pour la revue "Pilote" le personnage d'Astérix le Gaulois, inventant la folle épopée de cet anti-héros "teigneux, débrouillard et malin". Leur collaboration demeure fructueuse jusqu'à la mort de René Goscinny en 1977. Par la suite, Uderzo continua seul à réaliser les albums. Tour à tour gaulliste, incarnation du chauvinisme, apologie du pouvoir ou symbole de la subversion, "Astérix" cumule les paradoxes au-delà de la volonté très claire de René Goscinny et d'Albert Uderzo de divertir. Tout en analysant le "phénomène Astérix", le film retrace l'itinéraire des deux auteurs dont l'un était originaire de Pologne, l'autre d'Italie et raconte la genèse des albums dans les années 60 et 70 grâce à des images d'archives.