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Ce cours de guitare s’adresse aux guitaristes de niveau intermédiaire qui souhaitent développer leur jeu. Pour cela, Chris Rime vous a préparé un cours qui regroupe plusieurs notions incontournables pour votre progression. Des rythmiques aux gammes pentatoniques en passant par l’accompagnement ou encore les modes, Chris aborde de nombreux sujets clefs grâce auxquels vous accélérerez votre progression et pourrez élargir votre jeu ainsi que votre vision de la musique en tant que guitariste. Ce cours vous permettra de progresser de manière transversale et de développer votre jeu à la guitare. N’hésitez pas à consulter ce cours en complément d’autres cours inclus dans votre abonnement ou cours physique, vous y trouverez d’excellents axes de progression !

Ce module est conçu pour vous permettre de retrouver facilement vos positions d'accords à la guitare

Vous souhaitez enrichir votre éventail d’accords et améliorer votre technique à la guitare ? Que vous ayez un niveau débutant ou avancé, vous allez adorer ce cours structuré sur les accords de guitare. Ce cours permettra aux débutants de maîtriser facilement les accords simples du « bas du manche », et aux joueurs confirmés de découvrir un ensemble d’accords transposés, qui lui permettront de jouer les grilles d’accords à n’importe quel endroit du manche. Chaque position d’accord guitare est accompagnée d’un exercice vous entraînant à enchaîner la position étudiée aux positions préalablement apprises. Grâce à une méthode structurée, jouez les accords les plus utilisés avec un minimum de positions. En appui de ce cours, profitez d’un dictionnaire d’accords de guitare interactif dans votre espace de cours.

Dans ce cours de ear training accessible à tous, développez votre oreille musicale ! Le travail d’écoute et de formation de l’oreille relative est une compétence qui vous permettra d’identifier par l‘écoute, les hauteurs, les intervalles, la mélodie, les accords. Un énorme atout pour tout musicien, quel que soit votre niveau, ou votre style de prédilection. Un excellent moyen d’élargir les possibilités de l’improvisation. Ce cours de ear training se veut avant tout interactif, et s’articule sur de nombreux exercices. Chaque série d’exercices est précédée de séquences vidéo qui vous permettront de bien saisir les notions abordées dans le chapitre et vous donneront des clefs pour réussir ce travail d’écoute !

Ce cours constitue la première partie d’un module dédié à un aspect crucial de la pratique de tout instrument : le rythme. Pour améliorer votre rythme et votre maîtrise du tempo, vous disposez d’exercices progressifs et ludiques, qui abordent tous les points clefs du rythme et de son travail. Ce cours vous permettra de ressentir le rythme avec des approches diverses et complémentaires, pour mieux le comprendre et le maîtriser. Vous le chanterez, l’écouterez et le mémoriserez, vous le taperez dans vos mains puis vous pourrez le mettre en application sur votre instrument au travers de plusieurs exercices interactifs ! Votre professeur explore avec vous la palette des possibilités rythmiques, tant au niveau des figures de notes utilisées, que de leur placement dans la mesure, et des accentuations. Il fait ainsi le lien avec les rythmes utilisés dans les différents styles, pour nourrir votre culture et votre propre créativité musicale. Cette première partie se limite au travail rythmique sur les noires, les croches, soupirs et demi-soupirs. Vous verrez qu’avec ces premières valeurs de notes, les possibilités rythmiques sont déjà très nombreuses.

Ce module est le second volet du cours d’entraînement rythmique proposé par Franck Agulhon. Ces exercices rythmiques, nombreux et variés, ont été pensés pour aiguiser tant votre maîtrise rythmique, et pour développer votre palette musicale. Votre professeur, parmi les plus grands professionnels de la batterie, vous fait explorer les possibilités de combinaisons rythmiques, pour enrichir votre langage musical, nécessaires pour accompagner et improviser. Dans ce module, vous découvrez et maîtrisez de nouveaux rythmes usuels, comme le triolet et les doubles-croches, vous abordez aussi l’interprétation ternaire, vous explorerez les différentes manières de mélanger binaire et ternaire.

Dans ce module d’entraînement rythmique, vous continuez votre progression dans la maîtrise des rythmes. Franck Agulhon vous propose une série très fournie et variée d’exercices sur les sextolets, les mesures combinées, les mesures asymétriques… Ce module fait partie d’un cours complet et progressif d’entraînement, visant à augmenter votre maîtrise rythmique et à enrichir votre langage musical. Ce cours n’est pas dédié qu’aux batteurs et percussionnistes : il est nécessaire à tout musicien, pour jouer de manière précise et régulière, pour apporter de la musicalité à son interprétation rythmiques, pour découvrir par la pratique les nombreuses possibilités rythmiques qui nourriront ses improvisations et accompagnements.

Reconnus dans leurs domaines respectifs, à savoir la guitare jazz pour Sylvain Luc et la guitare classique pour Marylise Florid, ces deux artistes talentueux nous proposent un projet commun : « D’une rive à l’autre ». Cet album leur permet d’explorer de nouveaux horizons musicaux en permettant la brillante rencontre entre le jazz et de la musique classique, ainsi que les approches pourtant bien différentes au premier abord de ces deux styles. Pour célébrer la sortie de cet album, ils proposent en exclusivité la masterclass « Entre improvisation et partition » dans laquelle ils partagent avec vous le fruit de ce projet original. L’occasion d’en apprendre plus sur la vision des deux artistes et la manière dont ils sont parvenus à fusionner ces 2 styles de musique. À travers le répertoire de Bach, Sor, Tarrega, Lauro… mais aussi par leurs compositions et improvisations, ces deux musiciens atypiques vous invitent à partager leur complicité entre sensibilité et malice et vous offrent quelques clés pour aborder avec eux : technique, répertoire et improvisation.

Dans ce cours de guitare jazz, Yannick Robert vous propose d’apprendre une méthode efficace pour aborder un standard de jazz. Vous étudierez de façon complète et progressive comment approcher un standard de jazz à la guitare. En effet, Yannick vous propose de travaillerez votre approche des standards au travers du thème « Solar » de Miles Davis. Ici, il ne s’agit pas d’apprendre à jouer un « cover », mais d’une réelle étude en profondeur d’une méthode que vous pourrez appliquer sur n’importe quel autre standard de jazz. Ce cours vous permettra donc de vous attaquer par la suite à tous les autres standards de jazz . Vous apprendrez donc à aborder une mélodie, une grille harmonique, l’accompagnement, ou encore les différentes manières d’improviser dessus.

Découvrez un cours de guitare qui vous permettra d’enrichir vos improvisations ! Ce cours conviendra à tous les guitaristes expérimentés, qu’ils jouent sur guitare classique, électrique ou encore folk, et à tous les styles de musique. Yannick vous propose une nouvelle approche de travail : combiner des exercices techniques à la mélodie. L’idée de fond, c’est que les exercices « classiques » autour des gammes ne servent qu’à travailler la technique et peuvent finir par limiter le guitariste dans ses solos, car ce dernier ira puiser ses idées dans ces exercices par automatisme et répétition. Alors, autant choisir des exercices qui sonnent et qui vous aideront à jouer des phrases et des intervalles intéressants dans vos improvisations !

Avoir des mains bien entraînées et musclées est un aspect essentiel du jeu à la guitare, que vous soyez guitariste chevronné ou novice. En effet, en plus de gagner en endurance, une bonne condition des mains vous aide à prévenir les problèmes musculaires et tendineux. Travailler sa poigne permet donc d’éviter la bête noire du guitariste : la tendinite, à laquelle il n’existe aucun remède si ce n’est le repos. Dempsey Morel vous propose ici un cours pour travailler la force et la condition de vos mains et avant-bras. Au fil des exercices, vous gagnerez en aisance technique et en endurance de jeu. Vous suivrez avec votre professeur un programme complet articulé autour de 5 grandes thématiques. Alors, si vous souhaitez ajouter un peu de « physique » à votre routine d’entraînement, consultez sans plus tarder notre programme !

Dans cette masterclass, Minino Garay aborde la batterie et les percussions d’une manière originale. En effet, il vous fait découvrir les instruments de percussion emblématiques de la musique sud-américaine (cajon, bombo, cloche…) pour vous proposer une exploration minutieuse des grooves incontournables tels que le festejo, le lando, ou encore la chacarera. Il vous accompagnera ensuite à mettre en perspective ces connaissances acquises en adaptant ces rythmes à la batterie : l’une des clés de son approche singulière de l’instrument. En plus de proposer un enseignement technique permettant de rapidement s’approprier ces sonorités sud-américaines, imusic-school et Minino Garay souhaitent vous faire évoluer ici dans une véritable démarche artistique afin que vous développiez votre propre style en repoussant les frontières des genres et en puisant dans vos propres racines.

Pour enrichir son jeu à la guitare électrique, rien de tel que le travail des pentatoniques ! Dans ce cours, vous passerez en revue les 5 positions de la gamme pentatonique et les différents doigtés utilisés en vous basant sur la tonalité de La mineur. Bien entendu, comme une bonne mémorisation passe par la pratique, Paul Cesari vous propose des exercices techniques dans lesquels vous décomposerez la gamme de façon à bien l’assimiler. Vous travaillerez par groupe de 3 puis de 4 notes, de manière ascendante et descendante. Ce programme aborde donc un aspect technique du jeu à la guitare et est destiné aux guitaristes ayant déjà un bon niveau de base. Bien connaître la gamme pentatonique vous permettra de mieux comprendre les morceaux et d’improviser plus facilement, alors n’hésitez pas à venir vous entraîner avec Paul Cesari !

Cette masterclass de guitare basse s’adresse à tous les bassistes qui désirent approfondir les rythmiques que l’on rencontre fréquemment dans la musique professionnelle. Vous trouverez dans ce cours de guitare basse toutes les techniques et astuces nécessaires pour travailler et faire tourner les grooves propre à la guitare basse. Au fil de cette masterclass, Fifi Chayeb vous transmettra ce qui fait sa « patte ». Il abordera ces grooves essentiels de la basse : le rock, le groove double croche, le groove reggae, le slap et le slap avancé, le groove binaire, ternaire, les rythmes latins et les mesures composées.

Manuel Delgado vous propose le cours de guitare acoustique flamenco le plus complet du Web. Ce cours s’adresse à des guitaristes ayant déjà des bases de guitare classique. Découvrez cet art populaire gitano-andalou apparu dans l’Andalousie du XIXème siècle avec un artiste du genre. Toutes les techniques seront vues au travers de différents styles comme le tango, la soléa et la sevillana. Manuel proposera pour chaque technique des exercices adaptés, puis les mettra en application dans chacun de ces styles. Grâce aux conseils de Manuel Delgado, vous adopterez un rythme de travail régulier vous permettant de mesurer vos progrès rapidement.

Continuez à développer vos connaissances et votre technique à la guitare flamenco en jouant différents styles tels que le tango, la soléa, la rumba ou encore la buleria. Pour mettre en pratique les techniques étudiées, Manuel vous présentera des exercices adaptés, puis les mettra en application dans tous ces styles. Ce cours vous permettra d’approfondir les techniques flamenco abordées dans la première partie du cours et d’en découvrir de nouvelles. Manuel vous propose de développer votre jeu et de gagner en aisance en travaillant sur différents morceaux soigneusement sélectionnés pour leur intérêt pédagogique. Vous aborderez également l’improvisation en flamenco pour finir ce cours ! Faites évoluer votre niveau en guitare progressivement à travers l’étude de ce genre musical emblématique qu’est la guitare flamenco et prenez plaisir à jouer avec Manuel Delgado. En étant régulier, vous serez bientôt capable de faire danser tous vos amis et d’apporter une ambiance chaleureuse à vos soirées !

Ce cours, comme tous ceux de la série s’adresse à tous les guitaristes, des débutants aux plus confirmés. Grâce à des titres répartis en fonction de leur difficulté, vous étudierez : Des riffs de légende, Des solos mythiques, Toutes les techniques de jeu à la guitare électrique, Des œuvres complètes, Le jeu en groupe, Les techniques de composition des plus grands groupes. Chaque morceau, riff ou solo étudié en profondeur aura donc un objectif simple : vous faire progresser en apportant à votre palette de guitariste, un son, un jeu qui vous permettra de gagner en autonomie et, plus tard, d’être capable de jouer en groupe, de faire du Rock ! Savoir écouter les autres musiciens, se caler sur eux, jouer à plusieurs. Pour y arriver, vous profiterez de tous les play-backs de ces morceaux préparés par Julien et disponibles dans l’espace de cours unique d’iMusic-School. Un espace de cours qui en fait une école à part.

Dans ce cours de guitare électrique, Julien Bitoun vous propose un voyage tout droit dans les années 50 ! L’occasion de retracer les débuts de l’histoire du rock et d’apprendre à jouer les morceaux emblématiques du rock des années 50. Ce cours a un objectif principal : que vous vous fassiez plaisir en progressant ! Au programme, du rock & roll et du rockabilly, avec des artistes tels que : Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Eddie Cochran, et bien d’autres ! L’autre intérêt de ce cours, c’est d’en apprendre plus sur vos artistes favoris ! Rappelons que votre professeur enseigne l’histoire du Rock à Science Po ! Autant dire qu’il ne sera pas avare en anecdotes pendant ses cours de guitare. À vos guitares !

Dans ce cours de guitare électrique, Julien Bitoun vous embarque pour un voyage dans le temps direction les années 60 ! Pour le Rock, les années 60 sont une période très importante ! Entre les mouvements hippies et l’évolution de notre style favori, cette période a en grande partie façonné le rock tel qu’on le connaît aujourd’hui. Julien Bitoun vous propose donc d’apprendre les morceaux incontournables des années 60, avec toujours le même objectif : vous faire plaisir tout en progressant ! Au programme, vous aborderez des groupes de légendes : The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Yardbirds, The Doors ou encore Jimi Hendrix ! Ce cours est également l’occasion d’en apprendre plus sur vos groupes favoris et toutes les astuces qui vous permettront de vous rapprocher de leur son ! À vos guitares !

Dans ce cours de guitare électrique, Julien Bitoun continue son voyage dans l’histoire du rock ! Cette fois-ci, direction les années 70, la période d’évolution du rock vers le hard rock, avec notamment l’apparition des amplificateurs « hi-gain ». Vous pourrez donc aborder cette décennie au travers de morceaux d’anthologie des groupes de légende de l’époque, avec notamment Led Zeppelin, Queen, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd ou encore Black Sabbath ! Autant dire que vous avez de quoi vous faire plaisir dans ce cours, et c’est temps mieux, puisque c’est l’objectif principal de ce cours !