Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Croquer des fruits aux crayons de couleurs, vous l’avez peut-être déjà fait. Et si on pimentait un peu la chose en réinterprétant les objets qu’on a sous les yeux ? Et si on leur donnait vie grâce au travail de la lumière et de la couleur ? C’est ce que nous propose de faire Marine Lognoné pour ce cycle de deux ateliers : nous apprendre à décortiquer les zones de densité et de lumières d’un sujet, pour développer une approche subjective de la couleur.

Concrètement
Pour ce deuxième atelier, on se lancera dans une composition florale un peu plus complexe. Marine nous partagera ses inspirations et son processus pour composer des gammes colorés et des textures aux crayons de couleur. On s'attaquera ensuite à l’esquisse et à la colorisation de notre composition.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite développer une approche subjective de la couleur
- J’aimerais créer des gamme colorés harmonieuses
- Je veux apprendre à jouer avec les textures aux crayons de couleurs

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Ce matin, en faisant chauffer votre machine à café italienne, le regard absorbé par les volutes de fumée, vous vous êtes laissé.e embarquer dans un souvenir d’enfance. Un souvenir nimbé de lumière, et du sourire de votre grand-mère devant son café.

Que faisons-nous des souvenirs des êtres chers ? Comment les réinventons-nous, les faisons-nous subsister, les transformons-nous pour inventer une mémoire vivante ? Quel rôle l’art peut-il jouer dans cela ? Margaux Derhy nous invite à nous plonger dans ces questionnements intimes lors d’un atelier pas comme les autres :


- On commencera par s’inspirer la démarche d’autofiction de grandes artistes comme Louise Bourgeois, Claire Tabouret, Sophie Calle, ou Annette Messager
- Margaux nous guidera pour faire le tri dans nos propres photos
- On se lancera ensuite dans une création, guidé.e.s par les conseils de Margaux

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite en savoir plus sur la démarche d’autofiction
- J’ai une malle entière de photos de famille
- Je veux sublimer mes souvenirs dans une création artistique

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session A partir d’une photographie qu’on décalquera, on modifiera l’architecture existante et le contenu de l’image avec des partis pris : conception, nature, matériaux, laissez place à votre imaginaire.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

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Le PAON n’est pas un oiseau migrateur. Ça n’empêche qu’il aime créer au gré de ses envies, peu importe où il se trouve, avec ce qu’il a sous la main. Si vous pensez que la peinture à l’huile est contre-indiquée pour un tel tempérament, c’est que vous n’avez pas encore rencontré Loubna Rizqi. Comme les impressionnistes, et grâce à ses propres expérimentations, elle a développé son propre procédé pour s’abstraire des temps de séchage, et capturer des instants fugaces, dans des tonalités claires et douces. Alors si comme le PAON vous souhaitez vous y mettre, initiez-vous avec Loubna, tout en douceur.

Concrètement
Loubna nous présentera quelques peintures à l’huile en tâchant de comprendre la mécanique qui permet de capturer la lumière. On se prêtera ensuite nous même à l’exercice en réalisant une oeuvre d'après photo.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je me dis “À l’eau ou à l’huile, telle est la question”
- Je souhaite travailler la lumière
- Je veux en savoir plus sur cette technique de peinture à l’huile

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Au PAON, on a déjà modelé de l’argile, oui. On a même dessiné des sculptures, mais sculpté la couleur ? Ça jamais !

Et bien comme dit le dicton “jamais dire jamais”. Parce qu’Elise Enjalbert est une artiste unique en son genre, qui sculpte des volumes avec des techniques de couleur variées. Et on vous parle de volume avec un grand V : des courbes féminines, végétales, et de manière générale, tout ce que la Nature nous donne à voir. Alors si vous aussi vous voulez apprendre à modeler la couleur avec des aplats teintés, c’est par ici que ça se passe.

Concrètement ?
On sculptera un corps aux crayons de couleurs. Elise nous expliquera son processus créatif et, guidé.e.s par ses conseils, on s’attaquera pas à pas à une réalisation colorée.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite travailler la couleur
- Je suis fan du travail d’Elise Enjalbert
- Je veux comprendre comment créer un volume à partir d’aplats colorés

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Et si vous étiez le.la héros.ïne de votre prochaine œuvre ? Et si c’est dans votre histoire personnelle que vous alliez puiser votre puissance créatrice ? Si à ces questions, votre mental répond automatiquement - “Objection, votre honneur, il n’y a rien à dire de ce côté là, allez voir ailleurs”, c’est qu’il faut insister.

Au PAON, on le dit et on le reredit, on est tou.te.s artistes, et se reconnecter à son moi profond est un excellent point de départ pour explorer sa créativité. On s’est déjà lancé dans une approche par le collage qu’on avait adoré. Alors quand Carine Valette, nous a suggéré une approche par les mots, notre sang n’a fait qu’un tour. Car oui, son point de départ à elle ce sont les mots, et à travers des exercices d’écriture accessible à tou.te.s, agrémentés de techniques visuelles, elle nous propose de créer un carnet d’artiste pour transformer notre réalité en poésie.

Et pour cette session Après nous avoir partagé ses inspirations, Carine nous proposera des exercices d’écriture créative pour définir le thème de notre carnet et rassembler nos souvenirs et tous les éléments que l’on souhaite intégrer autour de cette thématique. On terminera par intégrer des extraits de l'exercice d’écriture en leur donnant une graphique créative.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fasciné.e par les gens qui tiennent un carnet d’artiste
- J’ai une pile de carnets chez moi qui ne demandent qu’à être ornés
- Je souhaite développer ma créativité à partir des mots et de mon histoire de personnelle

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Et si vous étiez le.la héros.ïne de votre prochaine œuvre ? Et si c’est dans votre histoire personnelle que vous alliez puiser votre puissance créatrice ? Si à ces questions, votre mental répond automatiquement - “Objection, votre honneur, il n’y a rien à dire de ce côté là, allez voir ailleurs”, c’est qu’il faut insister.

Au PAON, on le dit et on le reredit, on est tou.te.s artistes, et se reconnecter à son moi profond est un excellent point de départ pour explorer sa créativité. On s’est déjà lancé dans une approche par le collage qu’on avait adoré. Alors quand Carine Valette, nous a suggéré une approche par les mots, notre sang n’a fait qu’un tour. Car oui, son point de départ à elle ce sont les mots, et à travers des exercices d’écriture accessible à tou.te.s, agrémentés de techniques visuelles, elle nous propose de créer un carnet d’artiste pour transformer notre réalité en poésie.

Et pour cette session Après nous avoir partagé ses inspirations, Carine nous proposera des exercices d’écriture créative pour approfondir le thème choisi lors du précédent atelier et l’incarner visuellement à travers différentes techniques (peinture, collage, dessin, etc.) Si vous n’avez pas fait le premier atelier du cycle vous pouvez quand même participer à cet atelier en choisissant au préalable une thématique en lien avec votre histoire personnelle.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fasciné.e par les gens qui tiennent un carnet d’artiste
- J’ai une pile de carnets chez moi qui ne demandent qu’à être ornés
- Je souhaite développer ma créativité à partir des mots et de mon histoire de personnelle

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Si vous trouvez que peindre des fleurs c’est un peu ras des pâquerettes, cet atelier va vous faire changer d’avis. C’était en tout cas l’opinion que s’en faisait Charlotte Barrault, avant de découvrir le potentiel créatif qu’offrent les fleurs comme sujet pictural. Véritable incarnation de la couleur et de la matière, elles offrent des possibilités d’expression infinies… tout comme la peinture à l’huile ! Alors faisons d’une pierre deux coups et découvrons une approche décomplexée de la peinture à l’huile, la fleur au pinceau !

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, on se lancera dans la réalisation d’une petite toile de fleurs à la peinture à l'huile. On commencera par une première approche monochrome de la composition et des valeurs de notre toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je pense que dessiner des fleurs, c’est un truc à l’eau de rose
- Je veux m’initier à la peinture à l’huile, selon une approche décomplexée
- Je veux apprendre à créer mes propres harmonies de couleurs

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Si vous trouvez que peindre des fleurs c’est un peu ras des pâquerettes, cet atelier va vous faire changer d’avis. C’était en tout cas l’opinion que s’en faisait Charlotte Barrault, avant de découvrir le potentiel créatif qu’offrent les fleurs comme sujet pictural. Véritable incarnation de la couleur et de la matière, elles offrent des possibilités d’expression infinies… tout comme la peinture à l’huile ! Alors faisons d’une pierre deux coups et découvrons une approche décomplexée de la peinture à l’huile, la fleur au pinceau !

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, on se lancera dans la réalisation d’une petite toile de fleurs à la peinture à l'huile. On poursuivra l’ébauche réalisée pendant le premier atelier en ajoutant la couleur. Charlotte nous partagera ses conseils pour composer une palette, préparer ses mélanges avant de se lancer dans la toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je pense que dessiner des fleurs, c’est un truc à l’eau de rose
- Je veux m’initier à la peinture à l’huile, selon une approche décomplexée
- Je veux apprendre à créer mes propres harmonies de couleurs

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Vous l’avez peut-être vu à l’affiche du film Titanic, ou encore dans le premier rôle du cycle “Portrait au fusain” réalisé par Agnès Decourchelle, le fusain est LA star du noir et blanc. Pour cet atelier, c’est Saskia Bertrand qui fait son entrée sous le feu des projecteurs pour vous faire (re)découvrir cet outil qui fait feu de tout bois. Le pitch ? Des exercices qui mêlent différents rendus pour expérimenter le fusain sous différents angles : la version contrastée et dramatique, la version fondue tout en douceur, et caetera, et caetera.

Concrètement ?
Non non non, pas de spoiler ici, juste une petite bande annonce pour vous mettre l’eau à la bouche : on parlera de nature morte, de paysage, d’horizons qui virent à l’abstraction… Et ACTION !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je débute en dessin : le fusain est un excellent medium pour s’y mettre
- Je veux expérimenter différentes manières d’utiliser le fusain
- Je souhaite travailler les valeurs en noir et blanc

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L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des peintres du signe en abordant les monolithes de Gavrinis ainsi que les œuvres de Shitao, Paul Klee ou Pierrette Bloch. On évoquera les notions d’écriture, de palimpseste, de rythme, de répétition, de respiration, d’apparition-disparition… On fera des exercices d’écriture automatique dans une posture de lâcher-prise. On cherchera à inventer un alphabet / une partition à la manière de Paul Klee.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

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L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des expressionnistes abstraits en évoquant les œuvres de Helen Frankenthaler, Lee Krasner et Joan Mitchell. On évoquera les notions de force expressive de la couleur, de tache, de variation, de tonalité, d’énergie… On abordera la théorie du « Push and Pull » de Hans Hofmann. On fera des exercices pour prêter attention aux qualités mêmes des formes, du geste et des couleurs, avec différents outils.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des artistes du monochrome en évoquant les œuvres de Ad Reinhardt, Robert Ryman et Aurélie Nemour. On évoquera les notions de lumière, de vibration, de minimalisme et d’absolu… On s’adonnera à des exercices en monochrome.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

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