Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Il y a des expressions qui ne rendent vraiment pas hommage à ce qu’elles désignent. Par exemple, si on vous dit “nature morte”, vous vous dites peut-être ""wow, this is boring !"" avant de penser à ce bouquet d'iris dont on respire déjà les effluves, ou cette assiette de cerises qu’on ne pense qu’à engloutir.

Et comme au PAON, on aime mettre les pieds dans le plat, on a demandé à Louise Vendel qui a toujours un pied dans la nature, de vous concocter un cycle d’ateliers pour célébrer la nature morte en vous partageant quelques fondamentaux du dessin.

Et pour cette session ?
On travaillera sur deux compositions en suivant ces étapes :
1- Création d’une composition avec des objets de la maison, jouer sur la lumière, le fond
2- Positionnement des objets sur la feuille et dessin
3- Simplification des formes de base
4- Ajustements au fil de l’eau

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les fondamentaux du dessin

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Il y a des expressions qui ne rendent vraiment pas hommage à ce qu’elles désignent. Par exemple, si on vous dit “nature morte”, vous vous dites peut-être ""wow, this is boring !"" avant de penser à ce bouquet d'iris dont on respire déjà les effluves, ou cette assiette de cerises qu’on ne pense qu’à engloutir.

Et comme au PAON, on aime mettre les pieds dans le plat, on a demandé à Louise Vendel qui a toujours un pied dans la nature, de vous concocter un cycle d’ateliers pour célébrer la nature morte en vous partageant quelques fondamentaux du dessin.

Et pour cette session ?
On s’initiera à la couleur en croquant des fruits aux crayons de couleur :
Louise nous présentera l’arbre de Munsell et des exemples d’ambiances colorées tirés de grands chefs d’oeuvre de l’histoire de l’art
On réalisera des dégradés, et on apprendra à donner une force différente à nos outils, à superposer les couleurs
On dessinera des fruits en créant notre propre palette de couleur

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les fondamentaux du dessin

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Il y a des expressions qui ne rendent vraiment pas hommage à ce qu’elles désignent. Par exemple, si on vous dit “nature morte”, vous vous dites peut-être ""wow, this is boring !"" avant de penser à ce bouquet d'iris dont on respire déjà les effluves, ou cette assiette de cerises qu’on ne pense qu’à engloutir.

Et comme au PAON, on aime mettre les pieds dans le plat, on a demandé à Louise Vendel qui a toujours un pied dans la nature, de vous concocter un cycle d’ateliers pour célébrer la nature morte en vous partageant quelques fondamentaux du dessin.

Et pour cette session ?
On travaillera pas à pas pour dessiner un verre au graphite et ne plus avoir peur de la transparence !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les fondamentaux du dessin

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Il y a des expressions qui ne rendent vraiment pas hommage à ce qu’elles désignent. Par exemple, si on vous dit “nature morte”, vous vous dites peut-être ""wow, this is boring !"" avant de penser à ce bouquet d'iris dont on respire déjà les effluves, ou cette assiette de cerises qu’on ne pense qu’à engloutir.

Et comme au PAON, on aime mettre les pieds dans le plat, on a demandé à Louise Vendel qui a toujours un pied dans la nature, de vous concocter un cycle d’ateliers pour célébrer la nature morte en vous partageant quelques fondamentaux du dessin.

Et pour cette session ?
On travaillera pas à pas pour dessiner un verre au graphite et ne plus avoir peur de la transparence !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les fondamentaux du dessin

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Dessiner, peindre un paysage sur le vif, c’est faire des choix. Parmi toutes les informations visuelles qui se présentent à nous, on n’en sélectionne que certaines, on ne dit pas tout. Mais par où commencer, quelles informations représenter ? Juliette Plisson, qui n’en est pas à son premier carnet de voyage, se propose de nous apprendre à lire les paysages, à travers deux grandes grilles de lecture - les formes et les lignes - pour pouvoir affûter votre regard de dessinateur devant n’importe quel paonorama.

Et pour cette session :On travaillera en masses : on se concentrera sur les formes et les valeurs qui composent chaque paysage. On commencera par des exercices de composition par le collage avant de se lancer à l’aquarelle.

Ce cours est fait pour moi si…
- Je dessine en masse, mais jamais en masses
- J’ai besoin d’une grille de lecture pour décrypter les paysages
- Je souhaite me mettre au carnet de voyage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Dessiner, peindre un paysage sur le vif, c’est faire des choix. Parmi toutes les informations visuelles qui se présentent à nous, on n’en sélectionne que certaines, on ne dit pas tout. Mais par où commencer, quelles informations représenter ? Juliette Plisson, qui n’en est pas à son premier carnet de voyage, se propose de nous apprendre à lire les paysages, à travers deux grandes grilles de lecture - les formes et les lignes - pour pouvoir affûter votre regard de dessinateur devant n’importe quel paonorama.

Et pour cette session
On travaillera avec des lignes : on analysera des paysages en les décomposant en lignes, et on expérimentera différents outils pour faire bouger les lignes de nos dessins.

Ce cours est fait pour moi si…
- Je souhaite maîtriser le dessin de paysage dans les grandes lignes
- J’ai besoin d’une grille de lecture pour décrypter les paysages
- Je souhaite me mettre au carnet de voyage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Chaque être a son feu intérieur, un feu que peut laisser percevoir notre visage, nos expressions, de manière plus ou moins subtile. Et si, en tant qu’artiste, on parvenait à capter ce feu, à retranscrire ces émotions parfois insaisissables, grâce au travail de la lumière et des couleurs ? C’est la spécialité Mathilde Polidori, une artiste qui travaille les visages, leur part d’ombre et de lumière, avec subtilité. Et c’est ce qu’elle nous propose de faire avec elle pendant un cycle de deux ateliers.

Et pour cette session On travaillera un premier portrait en noir et blanc. Après avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Mathilde nous apprendra à observer un visage, et à en retranscrire la lumière dans un portrait radieux, au feutre noir.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite comprendre le processus créatif de Mathilde Polidori
- Je suis intéressé.e par le travail des ombres et de la lumière
- Je me suis déjà frotté.e à l’exercice du portrait et je souhaite aller un peu plus loin

N.B. : Mathilde proposera des options pour les débutants qui ne sont pas à l’aise dans le dessin de portrait mais cet atelier ne portera pas tant sur le dessin de portrait que sur sa mise en lumière. Pour ceux qui souhaitent apprendre à dessiner un portrait de manière plus académique, nous vous recommandons cet atelier dédié au portrait.

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Chaque être a son feu intérieur, un feu que peut laisser percevoir notre visage, nos expressions, de manière plus ou moins subtile. Et si, en tant qu’artiste, on parvenait à capter ce feu, à retranscrire ces émotions parfois insaisissables, grâce au travail de la lumière et des couleurs ? C’est la spécialité Mathilde Polidori, une artiste qui travaille les visages, leur part d’ombre et de lumière, avec subtilité. Et c’est ce qu’elle nous propose de faire avec elle pendant un cycle de deux ateliers.

Et pour cette sessionOn travaillera en couleurs. Après avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Mathilde nous apprendra à observer un visage, et à en retranscrire la lumière dans un portrait radieux, grâce à une palette de couleurs personnelle et poétique. On utilisera de la peinture acrylique.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite comprendre le processus créatif de Mathilde Polidori
- Je suis intéressé.e par le travail des ombres et de la lumière
- Je me suis déjà frotté.e à l’exercice du portrait et je souhaite aller un peu plus loin

N.B. : Mathilde proposera des options pour les débutants qui ne sont pas à l’aise dans le dessin de portrait mais cet atelier ne portera pas tant sur le dessin de portrait que sur sa mise en lumière. Pour ceux qui souhaitent apprendre à dessiner un portrait de manière plus académique, nous vous recommandons cet atelier dédié au portrait.

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

En juin dernier, on est partis à Rome pour mener l’aquarella vita avec Juliette Plisson. Il est grand temps de reprendre des vacances non ? Alors on a fait tourner notre globe terrestre vintage pour trouver une destination et … roulement de tambour … c’est New-York qui est apparu au bout de notre pinceau;

“Juliette, tu nous emmènes à New-York avec toi ?” Oui, mais avant de foncer tête baissée, on va faire les choses bien pour croquer the Big Apple comme il se doit. On va commencer par fabriquer notre carnet de voyage, spécialement dédié pour l’occasion. Puis on va commander un large americano pour sillonner la ville qui ne dort jamais. On immortalise des instants fugaces, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.

Let’s go my friend ?

Et pour cette session ?
“Et puis c'est tellement grand que vite on oubliera
Que nulle part c'est chez moi, chez toi
Chez nous, quoi!”

Comme Téléphone, Juliette nous emmènera dans les rues de Brooklyn pour observer l’agitation New-yorkaise. On verra comment peindre les passants dans une ville qui ne dort jamais.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- J'ai déjà fait un peu d'aquarelle, et je souhaite continuer mes expérimentations
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

En juin dernier, on est partis à Rome pour mener l’aquarella vita avec Juliette Plisson. Il est grand temps de reprendre des vacances non ? Alors on a fait tourner notre globe terrestre vintage pour trouver une destination et … roulement de tambour … c’est New-York qui est apparu au bout de notre pinceau;

“Juliette, tu nous emmènes à New-York avec toi ?” Oui, mais avant de foncer tête baissée, on va faire les choses bien pour croquer the Big Apple comme il se doit. On va commencer par fabriquer notre carnet de voyage, spécialement dédié pour l’occasion. Puis on va commander un large americano pour sillonner la ville qui ne dort jamais. On immortalise des instants fugaces, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.

Let’s go my friend ?

Et pour cette session ?
“Un jour j'aurai New York au bout des doigts
On y jouera, tu verras”
Comme Téléphone, on prendra un peu de hauteur pour peindre la skyline et les buildings New-Yorkais. On travaillera la forme, les tâches, les couleurs à l’aquarelle et à l’encre.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- J'ai déjà fait un peu d'aquarelle, et je souhaite continuer mes expérimentations
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Il y a autant de manières de travailler l’aquarelle que d’artistes aquarellistes. Si vous avez déjà rencontré Juliette Plisson, Claire Duplouy, Raphaële Anfré et Delphine Priollaud, on vous propose d’ouvrir vos horizons avec Ondine de Peretti. Sa force ? Travailler des paysages envoûtants à partir d’une palette restreinte et de quelques coups de pinceau bien choisis.

Et pour cette session On commencera par créer notre gamme de couleur, avant de s’entrainer aux gestes de l’aquarelle. On réalisera une aquarelle simple et une autre plus complexe pour mettre en pratique les conseils d’Ondine.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je rêve de pouvoir dégainer mon kit d’aquarelle à chaque fois que je pars en vadrouille
-J’aimerais avoir des conseils pour créer de belles harmonies de couleur
-Je peux rester des heures à regarder la ligne d’horizon d’un beau paysage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Si comme nous vous rêvez d’un pays où il fait toujours chaud, on vous propose un peu d’agitations tropicales : un atelier pour rentrer dans l’univers foisonnant de Chloé Weinfeld. On commencera par une balade mentale sur les sentiers de l’île de la Réunion pour se dégourdir les jambes et s’imprégner des inspirations de Chloé. On y découvrira des fruits, des fleurs, des herbes folles qui viendront émousser nos sens alanguis par le froid. Puis, équipé.e.s de quelques tubes de gouache, et accompagné.e.s par les conseils de Chloé, on se lancera dans une composition personnelle pour créer collectivement un herbier tropical.

Concrètement
Après nous avoir partagé ses inspirations florales, Chloé nous accompagnera dans une première étape de composition au crayon. Elle nous guidera pour choisir notre palette et on se lancera dans une mise en couleur à la gouache.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai des envies de couleurs
- J’aime l’univers géométrique et coloré de Chloé Weinfeld
- Je veux expérimenter la gouache

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Il paraît que les arbres ont une vie secrète. Il faut dire que certains s’apprêtent à souffler leur 9 953 ème bougie, alors oui, quand on y pense, on se dit qu’on pourrait en prendre de la graine : les contempler pour admirer leur beauté, leur longévité, leur générosité, et bien plus encore, car chacun peut s’y abriter et y trouver sa propre poésie. Cécile Guth y a trouvé la sienne en les peignant, non pas avec l’attirail technique du botaniste en chef, mais plutôt comme un paysage intérieur. Et elle est convaincue qu’on peut être nul en dessin, et créer de magnifiques toiles qui prennent les arbres pour sujet. Mais elle ne se contente pas de le dire : elle nous donne rendez-vous, palettes et pinceaux bien en main, pour un atelier en haut des cimes.

Concrètement?Cécile commencera par nous partager un aperçu des représentations de l’arbre dans l’histoire de l’art, puis elle nous présentera sa démarche consistant à peindre l’arbre comme un paysage intérieur. On se lancera ensuite dans l’utilisation de techniques mixtes (acrylique, peinture à l’huile, pigments) pour peindre notre propre toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux me lancer dans la peinture, avec un sujet simple
- Je ne suis pas contre une petite mise au vert
- Je veux expérimenter différentes techniques de peinture

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Fétiche, nom masculin, du portugais feitiço, sortilège : objet culturel auquel sont attribuées des propriétés surnaturelles bénéfiques pour son possesseur.

Non, on n’a pas décidé de se lancer dans l’art de créer des grigris, mais l’idée d’avoir un petit coup de boost, alors qu’on aborde le 42ème jour de l’hiver (sur 89), on ne dit pas non. Et si l’art nous permettait cela ? On en est convaincu.e.s, les pratiques créatives nous font du bien, mais il y a plus : notre cerveau sécrète de la dopamine (l’hormone de la joie de vivre) lorsqu’on regarde une œuvre qui nous plait (c’est Le Monde qui le dit). Ça tombe bien, Sabrina Chess va nous aider à créer cette œuvre, en allant puiser dans les souvenirs et les couleurs qui nous caressent le cerveau. Alors prenez une longue “inspire” et inscrivez-vous !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je ne suis pas contre un petit coup de boost
- J’aimerais m’inspirer des images que j’aime pour créer
- Je souhaite expérimenter la gouache

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait en bichromie en travaillant aux crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si :
- Je souhaite travailler le crayon de couleurs
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait avec une palette variée de crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si :
- Je souhaite travailler le crayon de couleurs
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait au fusain, avec une approche au trait.

Ce cours est fait pour moi si
- Je souhaite travailler le fusain
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?On apprendra à dessiner un portrait au fusain, avec une approche en clair-obscur.

Ce cours est fait pour moi si :
-Je souhaite travailler le fusain
-Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
-J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Le mois de décembre approche, et avec lui, le top départ d’une course effrénée, à la recherche du cadeau qui fera mouche. Et si, plutôt que de miser sur le dernier gadget à pomme, on revenait à la vraie magie de Noël : le sapin qui rassemble, les attentions qui font sourire ? Ça tombe bien, c’est la spécialité d’Etienne Boyer, artiste calligraphe qui a plus d’un tour dans son sac pour diffuser de la joie. Et pour Noël, il se sent particulièrement inspiré…

Concrètement
Messages à glisser dans les poches de vos amis, décorations folles pour sapin mal enguirlandés, étiquettes à faire pâlir les plus beaux papiers cadeaux… Etienne vous guidera pas à pas dans des réalisations variées qui réenchanteront Noël pour vous et vos proches.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux propager de la joie à tout va
- Pour Noël, je veux du fait main
- Je veux voir la calligraphie sous un nouveau jour

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Croquer des fruits aux crayons de couleurs, vous l’avez peut-être déjà fait. Et si on pimentait un peu la chose en réinterprétant les objets qu’on a sous les yeux ? Et si on leur donnait vie grâce au travail de la lumière et de la couleur ? C’est ce que nous propose de faire Marine Lognoné pour ce cycle de deux ateliers : nous apprendre à décortiquer les zones de densité et de lumières d’un sujet, pour développer une approche subjective de la couleur.

Concrètement
Pour ce premier atelier, on commencera par représenter une composition simple avec un végétal, un objet et un fruit. Marine nous partagera ses inspirations et son processus pour composer des gammes colorés et des textures aux crayons de couleur. On s'attaquera ensuite à l’esquisse et à la colorisation de notre composition.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite développer une approche subjective de la couleur
- J’aimerais créer des gamme colorés harmonieuses
- Je veux apprendre à jouer avec les textures aux crayons de couleurs

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.