Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Au PAON, on a déjà modelé de l’argile, oui. On a même dessiné des sculptures, mais sculpté la couleur ? Ça jamais !
Et bien comme dit le dicton “jamais dire jamais”. Parce qu’Elise Enjalbert est une artiste unique en son genre, qui sculpte des volumes avec des techniques de couleurs variées. Et on vous parle de volume avec un grand V : des courbes féminines, végétales, et de manière générale, tout ce que la Nature nous donne à voir. Alors si vous aussi vous voulez apprendre à modeler la couleur avec des aplats teintés, c’est par ici que ça se passe.

Concrètement
On travaillera la couleur aux pastels gras et à la peinture. Elise nous expliquera son processus créatif et, guidé.e.s par ses conseils, on s’attaquera pas à pas à une réalisation colorée.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite travailler les textures
- Je suis fan du travail d’Elise Enjalbert
- Je veux comprendre comment créer un volume à partir d’aplats colorés

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Vous connaissez déjà notre faible pour le papier : on aime le toucher, le sentir, écouter le “froufrou” du crayon qui glisse sur la feuille. Et bien sachez qu’après avoir vu en vrai, le travail de Sabatina Leccia, notre passion papier vient d’exploser les compteurs. Car ce matériau si élégant, Sabatina ne le travaille pas comme tout le monde. Alors oui, ça lui arrive de le crayonner ou de le peindre, mais en plus de ça, elle le perce, le brode, le coupe, le déchire, le froisse, le plie… mais juste ce qu’il faut pour lui laisser toute son âme de papier. Et c’est au PAON qu’elle a décidé de partager cela pendant deux ateliers. C’est pas l’pied ?

Concrètement
Dans ce premier atelier, on explorera différents traitements du papier pour créer notre matière première. On commencera par sélectionner des types de papiers variés, en laissant parler notre créativité. On fera un travail de recherche formelle pour donner une intention à notre création. On se lancera enfin dans le travail de perçage sur différents supports pour expérimenter des jeux de motif et de lumière.

Ce cours est fait pour moi si...
- Sur le papier, ça me paraît vraiment chouette
- Je veux découvrir une manière de travailler originale
- Je veux me lancer dans une pratique méditative

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Au PAON, on vous l'avoue, on a du mal à rester en place devant une papeterie. Et puisqu'on est sur le ton de la confidence, on est même du genre à se laisser aller à l'achat compulsif devant le stand de carnet de dessin, lorsque la couverture nous caresse les yeux, ou que le papier fait ""frou frou"" sous la main. Alors lorsque Juliette Plisson nous a proposé de tuer le game en nous apprenant à fabriquer notre propre carnet, on a dit ""VENDU"" !

Concrètement ?
Juliette nous livre le secret de fabrication de ses propres carnets accordéons, un carnet pas comme les autres qu’on peut soit feuilleter, soit déplier pour avoir une vue d’ensemble de notre voyage. On pourra tout personnaliser de A à Z, depuis le tissu de couverture jusqu'au ""frou frou"" du papier.

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis à la recherche DU carnet de dessin (the one and only)
- Je veux fabriquer un carnet de voyage unique en son genre
- Un carnet accordéon ? Tiens, ça me donne des idées

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Ça vous est déjà arrivé de laisser aller votre stylo sur une feuille de papier, de manière complètement instinctive, pendant un coup de téléphone ou même une réunion de travail ? Vous vous êtes peut-être alors senti.e absorbé.e, jusqu’à en oublier le fil de la conversation. Et si, par ce geste simple, vous réalisiez une composition complète, ou, n’ayons pas peur des mots, une œuvre d’art ? C’est ce qui vous attend pour cet atelier, au côté de Bleg, un magicien dont la baguette s’appelle Posca.

Et pour cette session On apprendra à faire le vide en travaillant la ligne :
- On commencera par apprivoiser notre feutre biseauté
- On s’inspirera d’oeuvres variées pour réaliser des tracés
- On sélectionnera des tracés pour en faire une oeuvre finale

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie de lâcher prise et de sortir de ma zone de confort
- Je souhaite réaliser une oeuvre aux frontières de l'abstraction
- Je veux voir les coulisses du travail de Bleg

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Si on vous dit que le dessin qui chapotte cet atelier est fait au stylo, vous nous croyez ? Car oui, c’est au feutre calibré que Charlotte Liguori travaille le cross-hatching, cette technique qui consiste à faire monter les tons par le hachurage. Et à partir d’un simple outil du quotidien, elle fait des dessins hyper raffinés.
Et si on vous répète ce qu’elle nous a elle-même confessé : que c’est à la portée de TOUT LE MONDE, vous nous croyez encore ?
Et si on ajoute que ce travail qui paraît méga laborieux, plonge tout.e.s celles et ceux qui s’y essayent, dans un état de détente quasi méditatif, vous êtes toujours avec nous ?
Promis, juré, craché, on vous dit toute la vérité. Alors que vous soyez complètement convaincu.e.s ou archi sceptiques, on vous attend nombreux pour constater tout ça de vos propres yeux.

Et pour cette session
- On commencera par travailler des formes simples pour se familiariser avec l’outil. Charlotte nous mettra dans les meilleures dispositions pour attaquer cet atelier (position, respiration, etc.).
- On fera quelques exercices pour apprivoiser le geste.
- On travaillera sur une perspective simple pour mettre en pratique les conseils de Charlotte.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime les travaux minutieux
- Je veux me vider la tête
- Je veux me mettre au dessin avec les moyens du bord

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Si on vous dit que le dessin qui chapotte cet atelier est fait au stylo, vous nous croyez ? Car oui, c’est au feutre calibré que Charlotte Liguori travaille le cross-hatching, cette technique qui consiste à faire monter les tons par le hachurage. Et à partir d’un simple outil du quotidien, elle fait des dessins hyper raffinés.
Et si on vous répète ce qu’elle nous a elle-même confessé : que c’est à la portée de TOUT LE MONDE, vous nous croyez encore ?
Et si on ajoute que ce travail qui paraît méga laborieux, plonge tout.e.s celles et ceux qui s’y essayent, dans un état de détente quasi méditatif, vous êtes toujours avec nous ?
Promis, juré, craché, on vous dit toute la vérité. Alors que vous soyez complètement convaincu.e.s ou archi sceptiques, on vous attend nombreux pour constater tout ça de vos propres yeux.

Et pour cette session
- On dessinera un œil pour s’initier aux formes organiques, plus complexes.
- Charlotte nous mettra dans les meilleures dispositions pour attaquer cet atelier (position, respiration, etc.)
- On fera quelques exercices pour apprivoiser le geste
- On dessinera un oeil pour mettre en pratique les conseils de Charlotte

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime les travaux minutieux
- Je veux me vider la tête
- Je veux me mettre au dessin avec les moyens du bord

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Si vous ne vivez pas dans une grotte depuis votre naissance, vous avez certainement déjà entendu parler du tarot de Marseille. Intrigué.e, vous vous y êtes peut-être déjà intéressé.e.

Avec Odélia Kammoun, papesse du tarot de Marseille, on vous propose maintenant d’y sauter à pieds joints. Car oui, qu’on croit ou non à leur puissance divinatoire, les cartes du tarot de Marseille constituent des allégories qui parlent à tout le monde ; ce qui en fait, selon elle, un excellent miroir pour sonder les profondeurs de l’âme. Odélia vous propose donc de faire le point, en tirant l’arcane qui marquera votre année, et en l'illustrant pour s’en approprier la symbolique.

Concrètement ?
Odélia vous invitera à tirer une carte pour un exercice ultime d’illustration : décortiquer le symbole, vous l’approprier et le représenter en dessin. Alors, vous vous sentez plutôt team Bateleur, Diable ou Tempérance ?

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux en savoir plus sur le tarot de Marseille et toute sa symbolique
- Je souhaite exercer mes talents d’illustrateur.rice sur des symboles universel
- Je veux créer mon propre jeu de tarot

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Beurrer sa tartine, se laisser chatouiller les narines par l’odeur du café, percer son jaune d’œuf pour le voir dégouliner… notre quotidien regorge de plaisirs simples dont on ne profite pas assez. Et si on leur prêtait plus d’attention ? Philippe Delerm l’a fait en prose dans La Première Gorgée De Bière Et Autres Plaisirs Minuscules, Alice Bottigliero vous propose de le faire en papiers découpés, avec une recette de collage très personnelle.

Concrètement
Alice vous proposera des scènes du quotidien que vous pourrez croquer au brouillon. Vous choisirez ensuite la couleur des papiers que vous souhaitez utiliser pour votre création finale, avant de passer à la découpe et au collage des formes.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux trouver l’inspiration dans mon propre quotidien
- Je veux expérimenter autour des contrastes de couleurs et des plans d’une illustration
- Je souhaite retomber dans le plaisir régressif du collae

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Un peu de suc de Salex Crocodilum pour faire passer des larmes au rire, un pétale de Follius Mementum pour vous ramener à vos meilleurs souvenirs, le pistil d’une Extasia Rallentator pour doubler la durée des moments heureux : vous voilà paré pour la rentrée 2021…

Si on pouvait piocher parmi l’herbier magique de Laura Daniel chaque fois que l’on a un coup de mou, ou juste un truc qui nous gratte dans le dos, on serait même paré.e.s pour tous les 365 jours de l’année. Et si le simple fait d’imaginer notre propre plante aux vertus perlimpimpesque pouvait embellir notre quotidien ?

On vous propose de faire le test en suivant l’atelier de Laura en live ou en replay :
- On brainstormera sur les vertus de nos rêves et on choisira chacun la sienne
- Laura nous accompagnera dans la création de la plante qui incarnera cette vertu
- On mettra tout cela au propre dans un dessin final

Ce cours est fait pour moi si…br>- Je souhaite entrer dans l’univer onirique de Laura Daniel
- Je veux faire travailler mon imagination
- Je m’intéresse au processus créatif, à la composition et l’illustration

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On le dit et on le redit, au PAON on ne crée pas seulement pour un résultat mais pour le cheminement et tous les bienfaits qu’il nous apporte. Alors quand Keren nous a dit que chaque œuvre était pour elle une aventure, on a tout de suite pris notre boussole et notre sac Quechua pour partir avec elle. Et ça tombe bien, elle est très à l’aise dans le rôle de guide. Avec elle, on exalte nos sens pour mieux s’orienter, on se perd au détour des chemins pour mieux se retrouver. Alors faites confiance à votre instinct, et rejoignez-nous pour une aventure avec un grand A !

Et pour cette session
Après nous avoir présenté les différentes dimensions d'un processus créatif, Keren nous montrera le sien en trois étapes. Première trajet pour poser les fondations, deuxième temps de recentrage pour composer son oeuvre en y ajoutant des détails, et dernière traversée sous le thème du lâcher prise avec, au programme, des projections de peinture.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux vivre une Aventure Artistique avec deux grands A
- Je souhaite me lancer dans une démarche abstraite mais je ne sais pas par où commencer

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On connait tous une personne qui stabilote tout ce qu’il lit. Au PAON, on connait un artiste qui stabilote tout ce qu’il voit ! On vous présente Vincent Andrieu, boss du stabilo boss, qui a fait de cet outil sans chichi, une baguette magique qui nous téléporte dans des paysages baignés de lumière. Et pour deux ateliers, il nous embarque avec lui pour nous apprendre à utiliser le stabilo comme outil de composition, de perspective, et de mise en lumière.

Et pour cette session On commencera par travailler sur la composition et la perspective de notre paysage. Vincent nous apprendra à cadrer, occuper la feuille, saisir les relations et les rappors entre les différents éléments d’un paysage.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je doute (ou je suis convaincu.e) du potentiel poétique du stabilo
- Je souhaite travailler le cadrage, la perspective, la mise en lumière d’un paysage
- J’ai comme une envie de couleurs !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

On connait tous une personne qui stabilote tout ce qu’il lit. Au PAON, on connait un artiste qui stabilote tout ce qu’il voit ! On vous présente Vincent Andrieu, boss du stabilo boss, qui a fait de cet outil sans chichi, une baguette magique qui nous téléporte dans des paysages baignés de lumière. Et pour deux ateliers, il nous embarque avec lui pour nous apprendre à utiliser le stabilo comme outil de composition, de perspective, et de mise en lumière.

Et pour cette session On se concentrera sur la couleur, notre capacité à saisir les contrastes et à les représenter, le choix de nos teintes et de notre palette.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je doute (ou je suis convaincu.e) du potentiel poétique du stabilo
- Je souhaite travailler le cadrage, la perspective, la mise en lumière d’un paysage
- J’ai comme une envie de couleurs !

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A quand remonte la dernière fois que vous vous êtes réjoui ? Réjoui d’une première gorgée de chocolat chaud, d’un rayon de soleil qui réchauffe le visage, d’une odeur de jasmin qui chatouille les narines… On passe parfois à côté des petits plaisirs simples, et si on s’arrêtait pour se dire “C’est si bon” ? Et si on prêtait attention à nos sentiments pour les retranscrire avec des lettres, des mots dessinés, et transmettre un message joyeux ? C’est ce que nous propose Etienne Boyer, dont les calligraphies ne restent jamais lettres mortes, tant elles propagent de la joie à toutes les personnes qui les lisent.

Concrètement
Pendant 1h30, on suivra les conseils d’Etienne à la lettre pour réfléchir à un message personnel, jongler avec les mots qui le composent et le retranscrire dans une composition de lettres dessinées.

Ce cours est fait pour moi si...
- Moi aussi j’ai mon mot à dire
- Je veux propager de la joie à tout va
- Je veux voir la calligraphie sous un nouveau jour

Vous vous êtes peut-être déjà dit, en regardant une peinture abstraite : “moi aussi je peux vider mes tubes de gouache sur une toile et exposer à Pompidou”. Et pourtant, en y regardant d’un peu plus près, vous avez aussi pu constater que le mouvement, la forme, la vibration des couleurs n’avait pas l’air d’être complètement laissés au hasard. Car oui, en se détachant du monde réel, c’est notamment la couleur que les peintres abstraits ont mis à l’honneur. Et pour notre plus grand bonheur, après un premier cycle sur l’abstraction, Stéphan Laplanche revient en force pour nous faire (re)découvrir la couleur, à travers le regard de 3 grandes figures de l’art abstrait.

Et pour cette session On s’intéressera à la couleur dans les œuvres de Josef Albers, et à son livre L’interaction des couleurs, devenu une véritable bible. On parlera des théories des couleurs de Goethe et de Chevreul, mais on fera surtout nos propres expérimentations pour jouer sur notre perception des couleurs.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous vous dites“Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous avez envie de vivre un moment haut en couleurs

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Vous vous êtes peut-être déjà dit, en regardant une peinture abstraite : “moi aussi je peux vider mes tubes de gouache sur une toile et exposer à Pompidou”. Et pourtant, en y regardant d’un peu plus près, vous avez aussi pu constater que le mouvement, la forme, la vibration des couleurs n’avait pas l’air d’être complètement laissés au hasard. Car oui, en se détachant du monde réel, c’est notamment la couleur que les peintres abstraits ont mis à l’honneur. Et pour notre plus grand bonheur, après un premier cycle sur l’abstraction, Stéphan Laplanche revient en force pour nous faire (re)découvrir la couleur, à travers le regard de 3 grandes figures de l’art abstrait.

Et pour cette session On s’intéressera à la couleur dans les œuvres de Robert Delaunay, et à ses recherches sur la loi du contraste simultané des couleurs. On parlera orphisme et simultanéisme, mais on fera surtout nos propres expérimentations pour peindre comme Delaunay.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous vous dites“Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous avez envie de vivre un moment haut en couleurs

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Vous vous êtes peut-être déjà dit, en regardant une peinture abstraite : “moi aussi je peux vider mes tubes de gouache sur une toile et exposer à Pompidou”. Et pourtant, en y regardant d’un peu plus près, vous avez aussi pu constater que le mouvement, la forme, la vibration des couleurs n’avait pas l’air d’être complètement laissés au hasard. Car oui, en se détachant du monde réel, c’est notamment la couleur que les peintres abstraits ont mis à l’honneur. Et pour notre plus grand bonheur, après un premier cycle sur l’abstraction, Stéphan Laplanche revient en force pour nous faire (re)découvrir la couleur, à travers le regard de 3 grandes figures de l’art abstrait.

Et pour cette session On s’intéressera à la couleur dans les œuvres de Shirley Jaffe. On verra comment elle a fait évoluer sa peinture, depuis l'expressionnisme abstrait aux compositions géométriques musicales qu’on lui connaît aujourd’hui, dans lesquelles forme et couleur sont intimement liées et on créera à notre tour nos propres harmonies.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous vous dites“Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous avez envie de vivre un moment haut en couleurs

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Ça vous est déjà arrivé de laisser aller votre stylo sur une feuille de papier, de manière complètement instinctive, pendant un coup de téléphone ou même une réunion de travail ? Vous vous êtes peut-être alors senti.e absorbé.e, jusqu’à en oublier le fil de la conversation. Et si, par ce geste simple, vous réalisiez une composition complète, ou, n’ayons pas peur des mots, une œuvre d’art ? C’est ce qui vous attend pour cet atelier, au côté de Bleg, un magicien dont la baguette s’appelle Posca.

Et pour cette session
- On se lancera dans une composition colorée par le travail de la ligne
- On commencera par apprivoiser notre feutre biseauté
- On s’inspirera d’oeuvres variées pour réaliser des tracés
- On sélectionnera des tracés pour en faire une oeuvre finale
- On travaillera la couleur autour du tracé final

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie de lâcher prise et de sortir de ma zone de confort
- Je souhaite réaliser une oeuvre aux frontières de l'abstraction
- Je veux voir les coulisses du travail de Bleg

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“J’peux pas, j’ai morpho.” C’est ce que vous direz à vos copains les jeudis 24 juin et 8 juillet, quand ils vous proposeront d’aller boire un verre après le boulot.
Non, on ne vous prédit pas une reconversion professionnelle dans le secteur médical, et son lot de dissections en tout genre. On vous propose plutôt une initiation à la morphologie artistique, une matière traditionnellement enseignée dans les écoles de beaux-arts et qui consiste à analyser la structure et les tissus internes du corps, pour mieux le représenter. Dis comme ça, ça fait un peu technique oui, mais vous nous connaissez, la technique pure, c’est pas vraiment notre dada. Sauf qu’on a rencontré Michel Lauricella, LA personne qui saura vous parler de morphologie avec poésie. Le genre de contraste qu’on adore !

Et pour cette session ?
On dessinera d’après photo pour :
- Mieux comprendre les formes que l’on peut trouver dans le corps humain
- Apprendre à représenter le corps avec des formes simples

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’aimerais apprendre à représenter simplement des formes complexes
- Je me demande comment on peut parler de morphologie avec poésie

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“J’peux pas, j’ai morpho.” C’est ce que vous direz à vos copains les jeudis 24 juin et 8 juillet, quand ils vous proposeront d’aller boire un verre après le boulot.
Non, on ne vous prédit pas une reconversion professionnelle dans le secteur médical, et son lot de dissections en tout genre. On vous propose plutôt une initiation à la morphologie artistique, une matière traditionnellement enseignée dans les écoles de beaux-arts et qui consiste à analyser la structure et les tissus internes du corps, pour mieux le représenter. Dis comme ça, ça fait un peu technique oui, mais vous nous connaissez, la technique pure, c’est pas vraiment notre dada. Sauf qu’on a rencontré Michel Lauricella, LA personne qui saura vous parler de morphologie avec poésie. Le genre de contraste qu’on adore !

Et pour cette session ?
On partira d’une photo pour aborder des contraintes liées au dessin d’imagination :
- On verra comment animer le corps à partir d’une image statique
- On répondra à des questions du type “et si le modèle déplaçait son bras, comment pourrais-je le représenter ?”

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’aimerais apprendre à représenter simplement des formes complexes
- Je me demande comment on peut parler de morphologie avec poésie

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session On étudiera les bases de la perspective à un et plusieurs points de fuite, en dessinant un village.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

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