Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

“Take your pleasure seriously
Ce mantra de Charles et Ray Eames, designers de renom, on ne le prend pas à la légère. Le plaisir, l’envie de s’amuser avec un grand A, c’est même l’une des raisons qui nous a poussées à créer le PAON. Donc quand on a découvert l’univers joueur et coloré de Melik Lequin, on est tout de suite allées toquer à sa porte. Il nous a alors parlé de son terrain de jeu - les images, les paysages, les souvenirs - et de tous les coups qui étaient permis - extraire, recadrer, amplifier, vulgariser, teinter, répliquer, supprimer, surdimensionner, etc. En précisant, “en 3-4 coups, même un débutant peut plier le game”. Alors on lui a dit, c’est partie !

Concrètement Après nous avoir présenté quelques inspirations, Melik nous montrera différentes techniques de composition jouant sur les lignes. On se lancera ensuite dans une composition minimaliste et colorée, à partir d’un paysage proposé ou de celui que vous aurez choisi.

Ce cours est fait pour moi si...
- I take my pleasure seriously
- Je souhaite enrichir mon langage créatif avec différentes techniques de composition
- J’aime l’univers géométrique et coloré de Melik Lequin

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Moi en janvier : “non je ne me lancerai pas dans une liste de bonnes résolutions so cliché”.

Moi en mars : “euh en fait il y a des trucs que j’aimerais bien accomplir dans ma vie, c’est trop tard docteur ?”

Non Yvette : faire le point, sonder ses envies, c’est toujours une bonne idée, peu importe la saison. Ça tombe bien, Clémence Vazard qu’on ne vous présente plus, a un rituel pour cela : ça s’appelle le vision board, et c’est bien plus efficace que les bonnes résolutions pour réaliser ses objectifs. Le secret, c’est de s'appuyer sur une technique de visualisation créative, en l'occurrence le collage, pour concrétiser ses envies, et se projeter.

Concrètement
On commencera par un exercice de méditation pour sonder vos envies, avant d’enchaîner sur une pratique de collage pour nourrir votre énergie créative, poser vos intentions pour les mois à venir et aider votre imagination à façonner la réalité.

Ce cours est fait pour moi si...
- Les bonnes résolutions, j’ai tendance à les abandonner le 2 janvier
- J’ai envie de faire le point sur mes envies, mes objectifs
- Je sais qu’Oprah Winfrey et Bill Gates utilisent cet outil, alors je suis ok pour tester

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Il y a la carte achetée en papeterie, avec son inexorable “bonne année” entouré de feuilles de houx, qu’on recycle déjà pour la troisième fois. Il y a aussi la photo de famille, où chacun arbore son plus beau pull de Noël, mais sur laquelle tante Danièle a oublié de sourire.

Si, entre ces non-choix, votre cœur balance pour votre prochaine carte de vœux, on a une solution pour vous. Une carte entièrement home made, avec un message qui va droit au cœur, une mise en page qui détonne, et un résultat léché jusqu’à l’enveloppe. Celle-ci, c’est Etienne Boyer qui va vous aider à la réaliser. Et il n’en est pas à sa première carte de vœux…

Concrètement
Depuis l’idée principale jusqu’à l’enveloppe, en passant par la calligraphie et la mise en page, Etienne vous guidera pas à pas dans la création d’une carte de vœux qui émerveillera vos proches.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai décidé d’arrêter les sms de bonne année pour faire une surprise dans les boîtes aux lettres !
- Je veux voir la calligraphie sous un nouveau jour
- Je veux propager de la joie à tout va

Dans la vie, il y a sûrement des stéréotypes qui vous agacent. Des normes qui nous paraissent tellement ancrées dans notre société, qu’elles semblent immuables. Et si on jouait avec ces normes pour nous libérer de leur poids ?

C’est ce que nous propose Natacha Paschal, qui est une pro en la matière. En s’inspirant de sa démarche créative, elle nous guidera dans un moment d’introspection pour identifier ces normes qui nous dérangent, et les caricaturer dans une couverture de magazine faite maison. Attention, ça va faire la une !

Ce cours est fait pour moi si…
- En art, je m’intéresse au “pourquoi ?” plus qu’au “comment ?”
- Je souhaite comprendre le cheminement d’un processus créatif engagé
- J’ai du mal à exprimer ce que je ressens

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La feuille blanche est parfois notre pire ennemie. Quoi de plus vertigineux qu’un espace neutre où tout est possible ? C’est à coup de pliage que Carine Valette twiste notre support fétiche, pour vous faire expérimenter un format pas comme les autres : un dépliant poétique où l’image dialogue avec le texte, et où les différentes parties dansent les unes avec les autres, au gré des plis et des replis. Exit le syndrome de la feuille blanche, faites place au jeu et à la danse !

Concrètement
Carine commencera par vous présenter le principe et les vertus de ce format original, à travers l’une de ses créations : “Lune Noire”. On se lancera ensuite dans la réalisation de notre propre dépliant poétique, accompagné.e.s par les conseils et les exercices d’écriture poétique de Carine.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime intégrer le travail des mots dans mes créations visuelles
- Je ne pratique pas forcément l’écriture ou le dessin mais j’aime les livres d’artiste
- Je veux expérimenter un nouveau support qui me donnera certainement de nouvelles idées

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“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

Après une brève explication de la méthode “cerveau droit”, Magali nous invitera à en faire l’expérience concrète à travers un exercice renversant : reproduire une œuvre en la regardant à l’envers.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

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Dessiner le corps, c’est toute une histoire. Une Histoire avec un grand H qui rassemble des artistes comme Suzanne Valadon ou Toulouse Lautrec. Mais une histoire aussi très actuelle, comme le montre le succès des illustrations d’Estine Coquerelle, qui à travers le corps, dessine la tendresse, l’indulgence envers soi-même, et de manière plus générale, les sentiments et les émotions. Pour cet atelier, c’est donc corps et âme qu’Estine vous embarque dans cette belle histoire, pour dessiner le corps à partir de chefs d'œuvres inspirants.

Plus concrètement A partir des œuvres de Suzanne Valadon ou de Toulouse Lautrec, Estine Coquerelle partagera son processus pour dessiner le(s) corp(s) : se lancer directement à l’encre, dessiner au pinceau, comprendre le rapport entre les formes, les corps, choisir ses couleurs, intégrer la perspective dans certaines poses.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fan du travail d’Estine Coquerelle
- Je souhaite travailler le dessin de nu(s)

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Dessiner les objets qui nous entourent, passer du temps avec eux pour les observer dans leurs moindres détails, capter ici et là leurs zones d’ombre et de lumière. C’est le programme que vous propose Clovis pour réenchanter les objets de votre quotidien, vous laisser émouvoir par toute leur poésie. Car pour Clovis, inerte ne veut pas dire sans vie, bien au contraire. Pour lui, les objets sont porteurs d’histoires, parfois avec un petit h, et parfois avec un grand, et c’est ce qu’il va nous raconter à l’ombre des silex qu’il a trouvés chez son grand-père étant petit.

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, Clovis nous partagera sa démarche artistique en dessinant avec nous les silex de son enfance. On commencera par construire notre dessin, avant de commencer à ombrer les grandes masses.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà quelques bases de dessin et je souhaite aller plus loin pour mieux décrire les ombres et les lumières
- Je souhaite passer du temps sur un seul dessin
- Moi aussi j’aimerais pouvoir décrire des objets auxquels je suis attachés de manière réaliste

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Dessiner les objets qui nous entourent, passer du temps avec eux pour les observer dans leurs moindres détails, capter ici et là leurs zones d’ombre et de lumière. C’est le programme que vous propose Clovis pour réenchanter les objets de votre quotidien, vous laisser émouvoir par toute leur poésie. Car pour Clovis, inerte ne veut pas dire sans vie, bien au contraire. Pour lui, les objets sont porteurs d’histoires, parfois avec un petit h, et parfois avec un grand, et c’est ce qu’il va nous raconter à l’ombre des silex qu’il a trouvés chez son grand-père étant petit.

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, Clovis nous partagera sa démarche artistique en dessinant avec nous les silex de son enfance. On poursuivra notre premier dessin en précisant les ombres et les reflets, et en apportant les finitions nécessaires pour décrire l’objet de manière complètement réaliste.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà quelques bases de dessin et je souhaite aller plus loin pour mieux décrire les ombres et les lumières
- Je souhaite passer du temps sur un seul dessin
- Moi aussi j’aimerais pouvoir décrire des objets auxquels je suis attachés de manière réaliste

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Au PAON, les animaux sont nos amis. Et qu’ils soient migrateurs ou paresseux, à poils ou à plumes, zébrés ou tachetés, on aimerait tous pouvoir leur rendre hommage par le dessin ou la peinture. Mais sans vouloir chercher la petite bête, ils sont parfois d’une telle finesse qu’on a voulu se donner un petit coup de pousse avant de prendre notre envol. Et c’est Louise Vendel, une artiste qui a toujours un pied dans la nature, qui a accepté de nous le donner.

Concrètement ?
Pour ce deuxième atelier, on se concentrera sur la mise en couleur à l’aquarelle. A partir des dessins réalisés pendant le premier atelier, on colorera petit à petit nos sujets par un travail de glacis : de fines couches de peinture transparente que l’on superposera pas à pas pour donner vie à notre dessin. Louise nous montrera comment mélanger nos couleurs pour créer des tons ternis et des gris colorés tout en finesse !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite apprendre à dessiner les animaux avec les bonnes proportions
- J’ai envie d’apprendre la technique des glacis à l’aquarelle
- Je veux apprendre à mieux analyser mon sujet avant de le dessiner

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La neige, c’est LA grande réjouissance de l’hiver. Quand vient le mois de décembre, on a beau se plaindre du froid ou des nuits trop longues, aucune bougonnerie ne résiste à la poésie de la neige qui tombe du ciel. Et qu’on soit au grand air, dans son salon bien au chaud, ou affairé dans une tour à la Défense, on arrêtera toujours le temps quelques secondes pour dire “il neige !”.

Une fois n’est pas coutume, on vous propose cette fois d’arrêter le temps pendant 1h30 pour observer la neige et la dessiner. Et pour ce challenge poétique, on a évidemment fait appel à Kimiko Kitamura, notre spécialiste de l’eau sous toutes ses formes (oui oui, l’eau liquide ici, l’eau gazeuse là). On vous emmène ?

Concrètement
Après nous avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Kimiko nous montrera comment composer avec la neige pour lui donner de la profondeur, et comment la représenter aux crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai un petit coup de chaud
- Je veux en savoir plus sur l’univers de Kimiko
- J’ai envie de développer vos skills en crayon de couleurs

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Septembristes [adj. qual] : se dit des épicurien.ne.s qui prennent des vacances en septembre, pour profiter des plages vides pendant que les collègues sont au turbin.
C’est ce qu’on vous propose pour la rentrée 2021 : prolonger l’été, au moins jusqu’au 7 octobre, et de venir prendre un grand bain de mer pour fêter ça. Comment ? Grâce à Kimiko Kitamura, qui nous invite dans son univers poétique et aquatique, pour apprendre à représenter l’eau dans tous ses états : sa transparence, la lumière qui s’y reflète, les objets qu’elle déforme.

Et pour cette session ?
On commencera par un bain de piscine. On se concentrera sur l’eau, ses reflets, les ondes qui la traversent dans une réalisation “simple”.Prenez vos crayons de couleur et plouf !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis hypnotisé.e par les reflets de l’eau et j’aimerai pouvoir les représenter
- J’ai envie de prolonger les vacances
- Je souhaite utiliser mes crayons de couleurs, et pas uniquement pour la déco

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Septembristes [adj. qual] : se dit des épicurien.ne.s qui prennent des vacances en septembre, pour profiter des plages vides pendant que les collègues sont au turbin. C’est ce qu’on vous propose pour la rentrée 2021 : prolonger l’été, au moins jusqu’au 7 octobre, et de venir prendre un grand bain de mer pour fêter ça. Comment ? Grâce à Kimiko Kitamura, qui nous invite dans son univers poétique et aquatique, pour apprendre à représenter l’eau dans tous ses états : sa transparence, la lumière qui s’y reflète, les objets qu’elle déforme.

Et pour cette session ?
On plongera littéralement dans l’eau pour étudier la déformation du corps dans l’eau.Prenez vos crayons de couleur et plouf !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis hypnotisé.e par les reflets de l’eau et j’aimerai pouvoir les représenter
- J’ai envie de prolonger les vacances
- Je souhaite utiliser mes crayons de couleurs, et pas uniquement pour la déco

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Au PAON, on aime bien se laisser aller à la rêverie, et avoir les pieds sur terre (enfin surtout les mains) ne nous empêche pas d’avoir la tête dans les nuages. Surtout quand nos artistes nous emmènent dans des univers aussi poétiques que celui de Kimiko Kitamura, un univers flottant qui nous fait valser avec l’eau, la brume et les montagnes. Après nous avoir pris la main pour nous entraîner à l’eau, c’est vers les cimes qu’elle nous embarque cette fois pour un atelier en apesanteur.

Plus concrètement Après nous avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Kimiko nous initiera à l’estompe au crayon de couleur en dessinant un paysage de montagne, enfoui dans les nuages.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous avez envie de prendre un peu de hauteur
- Vous voulez en savoir plus sur l’univers de Kimiko
- Vous avez envie de développer vos skills en crayon de couleurs

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“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

Après une brève explication de la méthode “cerveau droit”, Magali nous invitera à en faire l’expérience concrète en faisant un pas de côté : plutôt que de dessiner notre sujet, on déplacera notre regard sur les espaces vides qui l’entourent.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

On mettra en application la méthode “cerveau droit” pour dessiner chacun son autoportrait. Après une brève introduction sur l’autoportrait et quelques exemples piochés dans l’histoire de l’art, Magali nous guidera dans des expériences variées pour apprendre à se regarder soi-même.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement ?
Pour le premier atelier, on commencera par apprendre à construire un visage sans modèle, selon les canons du dessin académique et avec les astuces personnelles de l'artiste. Marie montrera comment dessiner les différents éléments qui composent un visage avec des proportions équilibrées.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs.

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement :
Pour le deuxième atelier, on mettra en couleur le visage mis au propre du premier atelier, grâce au travail des valeurs. Marie nous invitera à choisir une couleur, pas forcément réaliste, pour travailler en monochrome, et nous apprendra l’art du dégradé, tout en nuances.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement
Pour le troisième atelier, on se concentrera sur le travail des cheveux. A partir d’une base de visage sans cheveux, Marie nous accompagnera pour dessiner des coupes et des types de cheveux variés.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session On réalisera un dessin d’architecture complet à partir d’une photographie. On travaillera plus spécifiquement la végétation sous tous ses angles et sa diversités.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

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