Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Chaque être a son feu intérieur, un feu que peut laisser percevoir notre visage, nos expressions, de manière plus ou moins subtile. Et si, en tant qu’artiste, on parvenait à capter ce feu, à retranscrire ces émotions parfois insaisissables, grâce au travail de la lumière et des couleurs ? C’est la spécialité Mathilde Polidori, une artiste qui travaille les visages, leur part d’ombre et de lumière, avec subtilité. Et c’est ce qu’elle nous propose de faire avec elle pendant un cycle de deux ateliers.

Et pour cette session On travaillera un premier portrait en noir et blanc. Après avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Mathilde nous apprendra à observer un visage, et à en retranscrire la lumière dans un portrait radieux, au feutre noir.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite comprendre le processus créatif de Mathilde Polidori
- Je suis intéressé.e par le travail des ombres et de la lumière
- Je me suis déjà frotté.e à l’exercice du portrait et je souhaite aller un peu plus loin

N.B. : Mathilde proposera des options pour les débutants qui ne sont pas à l’aise dans le dessin de portrait mais cet atelier ne portera pas tant sur le dessin de portrait que sur sa mise en lumière. Pour ceux qui souhaitent apprendre à dessiner un portrait de manière plus académique, nous vous recommandons cet atelier dédié au portrait.

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Chaque être a son feu intérieur, un feu que peut laisser percevoir notre visage, nos expressions, de manière plus ou moins subtile. Et si, en tant qu’artiste, on parvenait à capter ce feu, à retranscrire ces émotions parfois insaisissables, grâce au travail de la lumière et des couleurs ? C’est la spécialité Mathilde Polidori, une artiste qui travaille les visages, leur part d’ombre et de lumière, avec subtilité. Et c’est ce qu’elle nous propose de faire avec elle pendant un cycle de deux ateliers.

Et pour cette sessionOn travaillera en couleurs. Après avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Mathilde nous apprendra à observer un visage, et à en retranscrire la lumière dans un portrait radieux, grâce à une palette de couleurs personnelle et poétique. On utilisera de la peinture acrylique.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite comprendre le processus créatif de Mathilde Polidori
- Je suis intéressé.e par le travail des ombres et de la lumière
- Je me suis déjà frotté.e à l’exercice du portrait et je souhaite aller un peu plus loin

N.B. : Mathilde proposera des options pour les débutants qui ne sont pas à l’aise dans le dessin de portrait mais cet atelier ne portera pas tant sur le dessin de portrait que sur sa mise en lumière. Pour ceux qui souhaitent apprendre à dessiner un portrait de manière plus académique, nous vous recommandons cet atelier dédié au portrait.

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En juin dernier, on est partis à Rome pour mener l’aquarella vita avec Juliette Plisson. Il est grand temps de reprendre des vacances non ? Alors on a fait tourner notre globe terrestre vintage pour trouver une destination et … roulement de tambour … c’est New-York qui est apparu au bout de notre pinceau;

“Juliette, tu nous emmènes à New-York avec toi ?” Oui, mais avant de foncer tête baissée, on va faire les choses bien pour croquer the Big Apple comme il se doit. On va commencer par fabriquer notre carnet de voyage, spécialement dédié pour l’occasion. Puis on va commander un large americano pour sillonner la ville qui ne dort jamais. On immortalise des instants fugaces, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.

Let’s go my friend ?

Et pour cette session ?
“Et puis c'est tellement grand que vite on oubliera
Que nulle part c'est chez moi, chez toi
Chez nous, quoi!”

Comme Téléphone, Juliette nous emmènera dans les rues de Brooklyn pour observer l’agitation New-yorkaise. On verra comment peindre les passants dans une ville qui ne dort jamais.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- J'ai déjà fait un peu d'aquarelle, et je souhaite continuer mes expérimentations
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

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En juin dernier, on est partis à Rome pour mener l’aquarella vita avec Juliette Plisson. Il est grand temps de reprendre des vacances non ? Alors on a fait tourner notre globe terrestre vintage pour trouver une destination et … roulement de tambour … c’est New-York qui est apparu au bout de notre pinceau;

“Juliette, tu nous emmènes à New-York avec toi ?” Oui, mais avant de foncer tête baissée, on va faire les choses bien pour croquer the Big Apple comme il se doit. On va commencer par fabriquer notre carnet de voyage, spécialement dédié pour l’occasion. Puis on va commander un large americano pour sillonner la ville qui ne dort jamais. On immortalise des instants fugaces, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.

Let’s go my friend ?

Et pour cette session ?
“Un jour j'aurai New York au bout des doigts
On y jouera, tu verras”
Comme Téléphone, on prendra un peu de hauteur pour peindre la skyline et les buildings New-Yorkais. On travaillera la forme, les tâches, les couleurs à l’aquarelle et à l’encre.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- J'ai déjà fait un peu d'aquarelle, et je souhaite continuer mes expérimentations
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

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Il y a autant de manières de travailler l’aquarelle que d’artistes aquarellistes. Si vous avez déjà rencontré Juliette Plisson, Claire Duplouy, Raphaële Anfré et Delphine Priollaud, on vous propose d’ouvrir vos horizons avec Ondine de Peretti. Sa force ? Travailler des paysages envoûtants à partir d’une palette restreinte et de quelques coups de pinceau bien choisis.

Et pour cette session On commencera par créer notre gamme de couleur, avant de s’entrainer aux gestes de l’aquarelle. On réalisera une aquarelle simple et une autre plus complexe pour mettre en pratique les conseils d’Ondine.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je rêve de pouvoir dégainer mon kit d’aquarelle à chaque fois que je pars en vadrouille
-J’aimerais avoir des conseils pour créer de belles harmonies de couleur
-Je peux rester des heures à regarder la ligne d’horizon d’un beau paysage

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Si comme nous vous rêvez d’un pays où il fait toujours chaud, on vous propose un peu d’agitations tropicales : un atelier pour rentrer dans l’univers foisonnant de Chloé Weinfeld. On commencera par une balade mentale sur les sentiers de l’île de la Réunion pour se dégourdir les jambes et s’imprégner des inspirations de Chloé. On y découvrira des fruits, des fleurs, des herbes folles qui viendront émousser nos sens alanguis par le froid. Puis, équipé.e.s de quelques tubes de gouache, et accompagné.e.s par les conseils de Chloé, on se lancera dans une composition personnelle pour créer collectivement un herbier tropical.

Concrètement
Après nous avoir partagé ses inspirations florales, Chloé nous accompagnera dans une première étape de composition au crayon. Elle nous guidera pour choisir notre palette et on se lancera dans une mise en couleur à la gouache.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai des envies de couleurs
- J’aime l’univers géométrique et coloré de Chloé Weinfeld
- Je veux expérimenter la gouache

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Il paraît que les arbres ont une vie secrète. Il faut dire que certains s’apprêtent à souffler leur 9 953 ème bougie, alors oui, quand on y pense, on se dit qu’on pourrait en prendre de la graine : les contempler pour admirer leur beauté, leur longévité, leur générosité, et bien plus encore, car chacun peut s’y abriter et y trouver sa propre poésie. Cécile Guth y a trouvé la sienne en les peignant, non pas avec l’attirail technique du botaniste en chef, mais plutôt comme un paysage intérieur. Et elle est convaincue qu’on peut être nul en dessin, et créer de magnifiques toiles qui prennent les arbres pour sujet. Mais elle ne se contente pas de le dire : elle nous donne rendez-vous, palettes et pinceaux bien en main, pour un atelier en haut des cimes.

Concrètement?Cécile commencera par nous partager un aperçu des représentations de l’arbre dans l’histoire de l’art, puis elle nous présentera sa démarche consistant à peindre l’arbre comme un paysage intérieur. On se lancera ensuite dans l’utilisation de techniques mixtes (acrylique, peinture à l’huile, pigments) pour peindre notre propre toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux me lancer dans la peinture, avec un sujet simple
- Je ne suis pas contre une petite mise au vert
- Je veux expérimenter différentes techniques de peinture

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Fétiche, nom masculin, du portugais feitiço, sortilège : objet culturel auquel sont attribuées des propriétés surnaturelles bénéfiques pour son possesseur.

Non, on n’a pas décidé de se lancer dans l’art de créer des grigris, mais l’idée d’avoir un petit coup de boost, alors qu’on aborde le 42ème jour de l’hiver (sur 89), on ne dit pas non. Et si l’art nous permettait cela ? On en est convaincu.e.s, les pratiques créatives nous font du bien, mais il y a plus : notre cerveau sécrète de la dopamine (l’hormone de la joie de vivre) lorsqu’on regarde une œuvre qui nous plait (c’est Le Monde qui le dit). Ça tombe bien, Sabrina Chess va nous aider à créer cette œuvre, en allant puiser dans les souvenirs et les couleurs qui nous caressent le cerveau. Alors prenez une longue “inspire” et inscrivez-vous !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je ne suis pas contre un petit coup de boost
- J’aimerais m’inspirer des images que j’aime pour créer
- Je souhaite expérimenter la gouache

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“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait en bichromie en travaillant aux crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si :
- Je souhaite travailler le crayon de couleurs
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

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“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait avec une palette variée de crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si :
- Je souhaite travailler le crayon de couleurs
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

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“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?
On apprendra à dessiner un portrait au fusain, avec une approche au trait.

Ce cours est fait pour moi si
- Je souhaite travailler le fusain
- Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

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“Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est…” Erreur 404.

Si la course au plus beau selfie de votre feed insta vous donne de l’urticaire, vous êtes au bon endroit. Scrollez juste un peu plus bas vers le profil d’@agnesdecourchelle, et vous y êtes : des paysages, des moments de vie, et des portraits DESSINÉS, qui donnent une toute autre impression que les photos filtrées et lissées des réseaux sociaux. Des portraits qui ne révèlent pas tant une apparence extérieure que quelque chose d’intérieur, un état d’âme. Plus qu’un like, ça mérite de s’y intéresser. Alors guidés par les conseils d’Agnès, on vous lance le défi de faire votre plus beau portrait #sansfiltre. Ça vous dit ?

Et pour cette session ?On apprendra à dessiner un portrait au fusain, avec une approche en clair-obscur.

Ce cours est fait pour moi si :
-Je souhaite travailler le fusain
-Je suis lassé.e de scroller des photos parfaites sur mon feed Instagram
-J’ai envie d’apprendre les spécificités du portrait

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Le mois de décembre approche, et avec lui, le top départ d’une course effrénée, à la recherche du cadeau qui fera mouche. Et si, plutôt que de miser sur le dernier gadget à pomme, on revenait à la vraie magie de Noël : le sapin qui rassemble, les attentions qui font sourire ? Ça tombe bien, c’est la spécialité d’Etienne Boyer, artiste calligraphe qui a plus d’un tour dans son sac pour diffuser de la joie. Et pour Noël, il se sent particulièrement inspiré…

Concrètement
Messages à glisser dans les poches de vos amis, décorations folles pour sapin mal enguirlandés, étiquettes à faire pâlir les plus beaux papiers cadeaux… Etienne vous guidera pas à pas dans des réalisations variées qui réenchanteront Noël pour vous et vos proches.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux propager de la joie à tout va
- Pour Noël, je veux du fait main
- Je veux voir la calligraphie sous un nouveau jour

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Croquer des fruits aux crayons de couleurs, vous l’avez peut-être déjà fait. Et si on pimentait un peu la chose en réinterprétant les objets qu’on a sous les yeux ? Et si on leur donnait vie grâce au travail de la lumière et de la couleur ? C’est ce que nous propose de faire Marine Lognoné pour ce cycle de deux ateliers : nous apprendre à décortiquer les zones de densité et de lumières d’un sujet, pour développer une approche subjective de la couleur.

Concrètement
Pour ce premier atelier, on commencera par représenter une composition simple avec un végétal, un objet et un fruit. Marine nous partagera ses inspirations et son processus pour composer des gammes colorés et des textures aux crayons de couleur. On s'attaquera ensuite à l’esquisse et à la colorisation de notre composition.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite développer une approche subjective de la couleur
- J’aimerais créer des gamme colorés harmonieuses
- Je veux apprendre à jouer avec les textures aux crayons de couleurs

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Croquer des fruits aux crayons de couleurs, vous l’avez peut-être déjà fait. Et si on pimentait un peu la chose en réinterprétant les objets qu’on a sous les yeux ? Et si on leur donnait vie grâce au travail de la lumière et de la couleur ? C’est ce que nous propose de faire Marine Lognoné pour ce cycle de deux ateliers : nous apprendre à décortiquer les zones de densité et de lumières d’un sujet, pour développer une approche subjective de la couleur.

Concrètement
Pour ce deuxième atelier, on se lancera dans une composition florale un peu plus complexe. Marine nous partagera ses inspirations et son processus pour composer des gammes colorés et des textures aux crayons de couleur. On s'attaquera ensuite à l’esquisse et à la colorisation de notre composition.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite développer une approche subjective de la couleur
- J’aimerais créer des gamme colorés harmonieuses
- Je veux apprendre à jouer avec les textures aux crayons de couleurs

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Ce matin, en faisant chauffer votre machine à café italienne, le regard absorbé par les volutes de fumée, vous vous êtes laissé.e embarquer dans un souvenir d’enfance. Un souvenir nimbé de lumière, et du sourire de votre grand-mère devant son café.

Que faisons-nous des souvenirs des êtres chers ? Comment les réinventons-nous, les faisons-nous subsister, les transformons-nous pour inventer une mémoire vivante ? Quel rôle l’art peut-il jouer dans cela ? Margaux Derhy nous invite à nous plonger dans ces questionnements intimes lors d’un atelier pas comme les autres :


- On commencera par s’inspirer la démarche d’autofiction de grandes artistes comme Louise Bourgeois, Claire Tabouret, Sophie Calle, ou Annette Messager
- Margaux nous guidera pour faire le tri dans nos propres photos
- On se lancera ensuite dans une création, guidé.e.s par les conseils de Margaux

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite en savoir plus sur la démarche d’autofiction
- J’ai une malle entière de photos de famille
- Je veux sublimer mes souvenirs dans une création artistique

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session A partir d’une photographie qu’on décalquera, on modifiera l’architecture existante et le contenu de l’image avec des partis pris : conception, nature, matériaux, laissez place à votre imaginaire.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

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Le PAON n’est pas un oiseau migrateur. Ça n’empêche qu’il aime créer au gré de ses envies, peu importe où il se trouve, avec ce qu’il a sous la main. Si vous pensez que la peinture à l’huile est contre-indiquée pour un tel tempérament, c’est que vous n’avez pas encore rencontré Loubna Rizqi. Comme les impressionnistes, et grâce à ses propres expérimentations, elle a développé son propre procédé pour s’abstraire des temps de séchage, et capturer des instants fugaces, dans des tonalités claires et douces. Alors si comme le PAON vous souhaitez vous y mettre, initiez-vous avec Loubna, tout en douceur.

Concrètement
Loubna nous présentera quelques peintures à l’huile en tâchant de comprendre la mécanique qui permet de capturer la lumière. On se prêtera ensuite nous même à l’exercice en réalisant une oeuvre d'après photo.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je me dis “À l’eau ou à l’huile, telle est la question”
- Je souhaite travailler la lumière
- Je veux en savoir plus sur cette technique de peinture à l’huile

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Au PAON, on a déjà modelé de l’argile, oui. On a même dessiné des sculptures, mais sculpté la couleur ? Ça jamais !

Et bien comme dit le dicton “jamais dire jamais”. Parce qu’Elise Enjalbert est une artiste unique en son genre, qui sculpte des volumes avec des techniques de couleur variées. Et on vous parle de volume avec un grand V : des courbes féminines, végétales, et de manière générale, tout ce que la Nature nous donne à voir. Alors si vous aussi vous voulez apprendre à modeler la couleur avec des aplats teintés, c’est par ici que ça se passe.

Concrètement ?
On sculptera un corps aux crayons de couleurs. Elise nous expliquera son processus créatif et, guidé.e.s par ses conseils, on s’attaquera pas à pas à une réalisation colorée.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite travailler la couleur
- Je suis fan du travail d’Elise Enjalbert
- Je veux comprendre comment créer un volume à partir d’aplats colorés

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Et si vous étiez le.la héros.ïne de votre prochaine œuvre ? Et si c’est dans votre histoire personnelle que vous alliez puiser votre puissance créatrice ? Si à ces questions, votre mental répond automatiquement - “Objection, votre honneur, il n’y a rien à dire de ce côté là, allez voir ailleurs”, c’est qu’il faut insister.

Au PAON, on le dit et on le reredit, on est tou.te.s artistes, et se reconnecter à son moi profond est un excellent point de départ pour explorer sa créativité. On s’est déjà lancé dans une approche par le collage qu’on avait adoré. Alors quand Carine Valette, nous a suggéré une approche par les mots, notre sang n’a fait qu’un tour. Car oui, son point de départ à elle ce sont les mots, et à travers des exercices d’écriture accessible à tou.te.s, agrémentés de techniques visuelles, elle nous propose de créer un carnet d’artiste pour transformer notre réalité en poésie.

Et pour cette session Après nous avoir partagé ses inspirations, Carine nous proposera des exercices d’écriture créative pour définir le thème de notre carnet et rassembler nos souvenirs et tous les éléments que l’on souhaite intégrer autour de cette thématique. On terminera par intégrer des extraits de l'exercice d’écriture en leur donnant une graphique créative.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fasciné.e par les gens qui tiennent un carnet d’artiste
- J’ai une pile de carnets chez moi qui ne demandent qu’à être ornés
- Je souhaite développer ma créativité à partir des mots et de mon histoire de personnelle

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