Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Dessiner le corps, c’est toute une histoire. Une Histoire avec un grand H qui rassemble des artistes comme Suzanne Valadon ou Toulouse Lautrec. Mais une histoire aussi très actuelle, comme le montre le succès des illustrations d’Estine Coquerelle, qui à travers le corps, dessine la tendresse, l’indulgence envers soi-même, et de manière plus générale, les sentiments et les émotions. Pour cet atelier, c’est donc corps et âme qu’Estine vous embarque dans cette belle histoire, pour dessiner le corps à partir de chefs d'œuvres inspirants.

Plus concrètement A partir des œuvres de Suzanne Valadon ou de Toulouse Lautrec, Estine Coquerelle partagera son processus pour dessiner le(s) corp(s) : se lancer directement à l’encre, dessiner au pinceau, comprendre le rapport entre les formes, les corps, choisir ses couleurs, intégrer la perspective dans certaines poses.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fan du travail d’Estine Coquerelle
- Je souhaite travailler le dessin de nu(s)

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Dessiner les objets qui nous entourent, passer du temps avec eux pour les observer dans leurs moindres détails, capter ici et là leurs zones d’ombre et de lumière. C’est le programme que vous propose Clovis pour réenchanter les objets de votre quotidien, vous laisser émouvoir par toute leur poésie. Car pour Clovis, inerte ne veut pas dire sans vie, bien au contraire. Pour lui, les objets sont porteurs d’histoires, parfois avec un petit h, et parfois avec un grand, et c’est ce qu’il va nous raconter à l’ombre des silex qu’il a trouvés chez son grand-père étant petit.

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, Clovis nous partagera sa démarche artistique en dessinant avec nous les silex de son enfance. On commencera par construire notre dessin, avant de commencer à ombrer les grandes masses.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà quelques bases de dessin et je souhaite aller plus loin pour mieux décrire les ombres et les lumières
- Je souhaite passer du temps sur un seul dessin
- Moi aussi j’aimerais pouvoir décrire des objets auxquels je suis attachés de manière réaliste

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Dessiner les objets qui nous entourent, passer du temps avec eux pour les observer dans leurs moindres détails, capter ici et là leurs zones d’ombre et de lumière. C’est le programme que vous propose Clovis pour réenchanter les objets de votre quotidien, vous laisser émouvoir par toute leur poésie. Car pour Clovis, inerte ne veut pas dire sans vie, bien au contraire. Pour lui, les objets sont porteurs d’histoires, parfois avec un petit h, et parfois avec un grand, et c’est ce qu’il va nous raconter à l’ombre des silex qu’il a trouvés chez son grand-père étant petit.

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, Clovis nous partagera sa démarche artistique en dessinant avec nous les silex de son enfance. On poursuivra notre premier dessin en précisant les ombres et les reflets, et en apportant les finitions nécessaires pour décrire l’objet de manière complètement réaliste.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà quelques bases de dessin et je souhaite aller plus loin pour mieux décrire les ombres et les lumières
- Je souhaite passer du temps sur un seul dessin
- Moi aussi j’aimerais pouvoir décrire des objets auxquels je suis attachés de manière réaliste

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Au PAON, les animaux sont nos amis. Et qu’ils soient migrateurs ou paresseux, à poils ou à plumes, zébrés ou tachetés, on aimerait tous pouvoir leur rendre hommage par le dessin ou la peinture. Mais sans vouloir chercher la petite bête, ils sont parfois d’une telle finesse qu’on a voulu se donner un petit coup de pousse avant de prendre notre envol. Et c’est Louise Vendel, une artiste qui a toujours un pied dans la nature, qui a accepté de nous le donner.

Concrètement ?
Pour ce deuxième atelier, on se concentrera sur la mise en couleur à l’aquarelle. A partir des dessins réalisés pendant le premier atelier, on colorera petit à petit nos sujets par un travail de glacis : de fines couches de peinture transparente que l’on superposera pas à pas pour donner vie à notre dessin. Louise nous montrera comment mélanger nos couleurs pour créer des tons ternis et des gris colorés tout en finesse !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite apprendre à dessiner les animaux avec les bonnes proportions
- J’ai envie d’apprendre la technique des glacis à l’aquarelle
- Je veux apprendre à mieux analyser mon sujet avant de le dessiner

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La neige, c’est LA grande réjouissance de l’hiver. Quand vient le mois de décembre, on a beau se plaindre du froid ou des nuits trop longues, aucune bougonnerie ne résiste à la poésie de la neige qui tombe du ciel. Et qu’on soit au grand air, dans son salon bien au chaud, ou affairé dans une tour à la Défense, on arrêtera toujours le temps quelques secondes pour dire “il neige !”.

Une fois n’est pas coutume, on vous propose cette fois d’arrêter le temps pendant 1h30 pour observer la neige et la dessiner. Et pour ce challenge poétique, on a évidemment fait appel à Kimiko Kitamura, notre spécialiste de l’eau sous toutes ses formes (oui oui, l’eau liquide ici, l’eau gazeuse là). On vous emmène ?

Concrètement
Après nous avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Kimiko nous montrera comment composer avec la neige pour lui donner de la profondeur, et comment la représenter aux crayons de couleurs.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai un petit coup de chaud
- Je veux en savoir plus sur l’univers de Kimiko
- J’ai envie de développer vos skills en crayon de couleurs

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Septembristes [adj. qual] : se dit des épicurien.ne.s qui prennent des vacances en septembre, pour profiter des plages vides pendant que les collègues sont au turbin.
C’est ce qu’on vous propose pour la rentrée 2021 : prolonger l’été, au moins jusqu’au 7 octobre, et de venir prendre un grand bain de mer pour fêter ça. Comment ? Grâce à Kimiko Kitamura, qui nous invite dans son univers poétique et aquatique, pour apprendre à représenter l’eau dans tous ses états : sa transparence, la lumière qui s’y reflète, les objets qu’elle déforme.

Et pour cette session ?
On commencera par un bain de piscine. On se concentrera sur l’eau, ses reflets, les ondes qui la traversent dans une réalisation “simple”.Prenez vos crayons de couleur et plouf !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis hypnotisé.e par les reflets de l’eau et j’aimerai pouvoir les représenter
- J’ai envie de prolonger les vacances
- Je souhaite utiliser mes crayons de couleurs, et pas uniquement pour la déco

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Septembristes [adj. qual] : se dit des épicurien.ne.s qui prennent des vacances en septembre, pour profiter des plages vides pendant que les collègues sont au turbin. C’est ce qu’on vous propose pour la rentrée 2021 : prolonger l’été, au moins jusqu’au 7 octobre, et de venir prendre un grand bain de mer pour fêter ça. Comment ? Grâce à Kimiko Kitamura, qui nous invite dans son univers poétique et aquatique, pour apprendre à représenter l’eau dans tous ses états : sa transparence, la lumière qui s’y reflète, les objets qu’elle déforme.

Et pour cette session ?
On plongera littéralement dans l’eau pour étudier la déformation du corps dans l’eau.Prenez vos crayons de couleur et plouf !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis hypnotisé.e par les reflets de l’eau et j’aimerai pouvoir les représenter
- J’ai envie de prolonger les vacances
- Je souhaite utiliser mes crayons de couleurs, et pas uniquement pour la déco

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Au PAON, on aime bien se laisser aller à la rêverie, et avoir les pieds sur terre (enfin surtout les mains) ne nous empêche pas d’avoir la tête dans les nuages. Surtout quand nos artistes nous emmènent dans des univers aussi poétiques que celui de Kimiko Kitamura, un univers flottant qui nous fait valser avec l’eau, la brume et les montagnes. Après nous avoir pris la main pour nous entraîner à l’eau, c’est vers les cimes qu’elle nous embarque cette fois pour un atelier en apesanteur.

Plus concrètement Après nous avoir présenté sa démarche et ses inspirations, Kimiko nous initiera à l’estompe au crayon de couleur en dessinant un paysage de montagne, enfoui dans les nuages.

Ce cours est fait pour moi si...
- Vous avez envie de prendre un peu de hauteur
- Vous voulez en savoir plus sur l’univers de Kimiko
- Vous avez envie de développer vos skills en crayon de couleurs

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“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

Après une brève explication de la méthode “cerveau droit”, Magali nous invitera à en faire l’expérience concrète en faisant un pas de côté : plutôt que de dessiner notre sujet, on déplacera notre regard sur les espaces vides qui l’entourent.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

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“Mode D activé”. Non, nous ne sommes pas dans un film de science-fiction, mais peut-être dans un univers parallèle.

Le mode D, comme cerveau Droit, fait référence à un basculement de notre pensée d’un mode analytique vers un mode perceptif. Plutôt que de donner un sens à ce qu’on a sous les yeux (par exemple un ciel menaçant), le mode D nous permet de l’appréhender visuellement (une étendue grise, tachetée de masses sombres ou claires, aux contours irréguliers). Une idée longuement développée par Betty Edwards dans son best seller “Dessiner grâce au cerveau droit”, et que Magali Cazo a décidé de nous partager à travers des exercices renversants. Que vous soyez débutant.e ou non, vous ne verrez plus le monde de la même manière !

Et pour cette session

On mettra en application la méthode “cerveau droit” pour dessiner chacun son autoportrait. Après une brève introduction sur l’autoportrait et quelques exemples piochés dans l’histoire de l’art, Magali nous guidera dans des expériences variées pour apprendre à se regarder soi-même.


- Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai déjà décrété que j’étais nul.le en dessin (mais soyez prêt.e à changer d’avis)
- Je suis prêt.e à entrer dans un état de concentration profonde
- Je souhaite faire l’expérience concrète de cette autre manière de voir

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement ?
Pour le premier atelier, on commencera par apprendre à construire un visage sans modèle, selon les canons du dessin académique et avec les astuces personnelles de l'artiste. Marie montrera comment dessiner les différents éléments qui composent un visage avec des proportions équilibrées.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs.

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement :
Pour le deuxième atelier, on mettra en couleur le visage mis au propre du premier atelier, grâce au travail des valeurs. Marie nous invitera à choisir une couleur, pas forcément réaliste, pour travailler en monochrome, et nous apprendra l’art du dégradé, tout en nuances.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

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Le portrait permet de dire des choses profondément humaines. Mais dessiner un visage n’est pas chose facile : la ressemblance est un critère qui a tendance à nous décourager, et à nous empêcher d’intégrer librement d’autres éléments qui font l’âme d’un dessin : la lumière, la couleur, le geste, le style, etc. Marie Casaÿs vous partage ses conseils pour trouver votre propre style, à partir d’une technique simple pour structurer un portrait selon les bonnes proportions. Elle vous montrera ensuite comment elle y ajoute sa touche perso : des couleurs vives travaillées tout en nuances.

Concrètement
Pour le troisième atelier, on se concentrera sur le travail des cheveux. A partir d’une base de visage sans cheveux, Marie nous accompagnera pour dessiner des coupes et des types de cheveux variés.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’apprendre quelques règles simples pour structurer un visage réaliste
- Je souhaite apprendre à dessiner les ombres d’un visage
- Je souhaite apprendre à faire des dégradés tout en nuances, comme Marie Casaÿs

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Que ce soit en ville ou en pleine campagne, nos paysages sont semés d’édifices qu’on rêve d’immortaliser dans nos carnets de croquis. Les immortaliser selon les règles de la perspective, oui mais en y intégrant le foisonnement des matériaux et les soubresauts de la nature. Alors on est allés vous dénicher LA personne qui coche toutes les cases. Entrez dans la danse, Saskia Bertrand vous apprendra à dessiner des bâtisses dans leur habitat naturel, avec une approche aussi structurée et vivante qu’une valse à trois temps.

Et pour cette session On réalisera un dessin d’architecture complet à partir d’une photographie. On travaillera plus spécifiquement la végétation sous tous ses angles et sa diversités.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie d’ajouter la corde de l’architecture à mon arc de dessinateur.rice
- Je souhaite travailler les bases de la perspective
- Je veux donner vie à mes dessins d’architecture par la nature

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Au PAON, on a déjà modelé de l’argile, oui. On a même dessiné des sculptures, mais sculpté la couleur ? Ça jamais !
Et bien comme dit le dicton “jamais dire jamais”. Parce qu’Elise Enjalbert est une artiste unique en son genre, qui sculpte des volumes avec des techniques de couleurs variées. Et on vous parle de volume avec un grand V : des courbes féminines, végétales, et de manière générale, tout ce que la Nature nous donne à voir. Alors si vous aussi vous voulez apprendre à modeler la couleur avec des aplats teintés, c’est par ici que ça se passe.

Concrètement
On travaillera la couleur aux pastels gras et à la peinture. Elise nous expliquera son processus créatif et, guidé.e.s par ses conseils, on s’attaquera pas à pas à une réalisation colorée.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je souhaite travailler les textures
- Je suis fan du travail d’Elise Enjalbert
- Je veux comprendre comment créer un volume à partir d’aplats colorés

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Vous connaissez déjà notre faible pour le papier : on aime le toucher, le sentir, écouter le “froufrou” du crayon qui glisse sur la feuille. Et bien sachez qu’après avoir vu en vrai, le travail de Sabatina Leccia, notre passion papier vient d’exploser les compteurs. Car ce matériau si élégant, Sabatina ne le travaille pas comme tout le monde. Alors oui, ça lui arrive de le crayonner ou de le peindre, mais en plus de ça, elle le perce, le brode, le coupe, le déchire, le froisse, le plie… mais juste ce qu’il faut pour lui laisser toute son âme de papier. Et c’est au PAON qu’elle a décidé de partager cela pendant deux ateliers. C’est pas l’pied ?

Concrètement
Dans ce premier atelier, on explorera différents traitements du papier pour créer notre matière première. On commencera par sélectionner des types de papiers variés, en laissant parler notre créativité. On fera un travail de recherche formelle pour donner une intention à notre création. On se lancera enfin dans le travail de perçage sur différents supports pour expérimenter des jeux de motif et de lumière.

Ce cours est fait pour moi si...
- Sur le papier, ça me paraît vraiment chouette
- Je veux découvrir une manière de travailler originale
- Je veux me lancer dans une pratique méditative

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien, et la playlist sur ce lien.

Au PAON, on vous l'avoue, on a du mal à rester en place devant une papeterie. Et puisqu'on est sur le ton de la confidence, on est même du genre à se laisser aller à l'achat compulsif devant le stand de carnet de dessin, lorsque la couverture nous caresse les yeux, ou que le papier fait ""frou frou"" sous la main. Alors lorsque Juliette Plisson nous a proposé de tuer le game en nous apprenant à fabriquer notre propre carnet, on a dit ""VENDU"" !

Concrètement ?
Juliette nous livre le secret de fabrication de ses propres carnets accordéons, un carnet pas comme les autres qu’on peut soit feuilleter, soit déplier pour avoir une vue d’ensemble de notre voyage. On pourra tout personnaliser de A à Z, depuis le tissu de couverture jusqu'au ""frou frou"" du papier.

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis à la recherche DU carnet de dessin (the one and only)
- Je veux fabriquer un carnet de voyage unique en son genre
- Un carnet accordéon ? Tiens, ça me donne des idées

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Ça vous est déjà arrivé de laisser aller votre stylo sur une feuille de papier, de manière complètement instinctive, pendant un coup de téléphone ou même une réunion de travail ? Vous vous êtes peut-être alors senti.e absorbé.e, jusqu’à en oublier le fil de la conversation. Et si, par ce geste simple, vous réalisiez une composition complète, ou, n’ayons pas peur des mots, une œuvre d’art ? C’est ce qui vous attend pour cet atelier, au côté de Bleg, un magicien dont la baguette s’appelle Posca.

Et pour cette session On apprendra à faire le vide en travaillant la ligne :
- On commencera par apprivoiser notre feutre biseauté
- On s’inspirera d’oeuvres variées pour réaliser des tracés
- On sélectionnera des tracés pour en faire une oeuvre finale

Ce cours est fait pour moi si...
- J’ai envie de lâcher prise et de sortir de ma zone de confort
- Je souhaite réaliser une oeuvre aux frontières de l'abstraction
- Je veux voir les coulisses du travail de Bleg

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Si on vous dit que le dessin qui chapotte cet atelier est fait au stylo, vous nous croyez ? Car oui, c’est au feutre calibré que Charlotte Liguori travaille le cross-hatching, cette technique qui consiste à faire monter les tons par le hachurage. Et à partir d’un simple outil du quotidien, elle fait des dessins hyper raffinés.
Et si on vous répète ce qu’elle nous a elle-même confessé : que c’est à la portée de TOUT LE MONDE, vous nous croyez encore ?
Et si on ajoute que ce travail qui paraît méga laborieux, plonge tout.e.s celles et ceux qui s’y essayent, dans un état de détente quasi méditatif, vous êtes toujours avec nous ?
Promis, juré, craché, on vous dit toute la vérité. Alors que vous soyez complètement convaincu.e.s ou archi sceptiques, on vous attend nombreux pour constater tout ça de vos propres yeux.

Et pour cette session
- On commencera par travailler des formes simples pour se familiariser avec l’outil. Charlotte nous mettra dans les meilleures dispositions pour attaquer cet atelier (position, respiration, etc.).
- On fera quelques exercices pour apprivoiser le geste.
- On travaillera sur une perspective simple pour mettre en pratique les conseils de Charlotte.

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime les travaux minutieux
- Je veux me vider la tête
- Je veux me mettre au dessin avec les moyens du bord

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Si on vous dit que le dessin qui chapotte cet atelier est fait au stylo, vous nous croyez ? Car oui, c’est au feutre calibré que Charlotte Liguori travaille le cross-hatching, cette technique qui consiste à faire monter les tons par le hachurage. Et à partir d’un simple outil du quotidien, elle fait des dessins hyper raffinés.
Et si on vous répète ce qu’elle nous a elle-même confessé : que c’est à la portée de TOUT LE MONDE, vous nous croyez encore ?
Et si on ajoute que ce travail qui paraît méga laborieux, plonge tout.e.s celles et ceux qui s’y essayent, dans un état de détente quasi méditatif, vous êtes toujours avec nous ?
Promis, juré, craché, on vous dit toute la vérité. Alors que vous soyez complètement convaincu.e.s ou archi sceptiques, on vous attend nombreux pour constater tout ça de vos propres yeux.

Et pour cette session
- On dessinera un œil pour s’initier aux formes organiques, plus complexes.
- Charlotte nous mettra dans les meilleures dispositions pour attaquer cet atelier (position, respiration, etc.)
- On fera quelques exercices pour apprivoiser le geste
- On dessinera un oeil pour mettre en pratique les conseils de Charlotte

Ce cours est fait pour moi si...
- J’aime les travaux minutieux
- Je veux me vider la tête
- Je veux me mettre au dessin avec les moyens du bord

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