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Première réalisatrice américaine en 1911, Lois Weber (1879Ð1939) fut l'une des femmes les plus engagées et les plus influentes des années 1910. Suffragette, maire de Universal City en 1911, ses films n'hésitèrent pas à aborder des thèmes interdits à l'époque comme la contraception, l'avortement et le contrôle des naissances, contre la peine de mort ou clamant très haut le droit des ouvriers. Trois films : "Suspense" (1913), "Discontent" (1916), "The Blot" (1921). Mabel Normand (1892Ð1930), actrice chez Vitagraph et Biograph depuis 1910, rejoint Mack Sennett et son studio Keystone en 1912. Âgée de 22 ans, elle y réalise avec un jeune débutant nommé Charlie Chaplin "Mabel's Strange Predicament" (1914), le premier film de Charlot présenté ici en version restaurée.

"Falling Leaves" (1912), "Making An American Citizen ¸L'Américanisé" (1912), "The Girl In The Armchair" (1912), "Greater Love Hath No Man" (1911), "A Fool And His Money" (1912), "For Love of The Flag" (1912), "Algie, The Miner" (1912), "Matrimony's Speed Limit" (1913), "Ocean Waif" (1916).

Germaine Dulac (1882Ð1942) fut l'une des pionnières du cinéma expérimental. "La cigarette" (1919, 52') est l'un de ses films les plus rares, présenté ici pour la première fois en version restaurée et teintée. "La souriante Madame Beudet" (1922, 38') fut son premier chef-d'œuvre. Dorothy Davenport (1895Ð1977) commença comme actrice chez D.W. Griffith. Elle épouse l'acteur-réalisateur Wallace Reid en 1913, et gardera son nom après sa disparition tragique en 1923. Productrice, actrice dans près de 150 films, elle réalise sept longs métrages passionnants dont "The Woman Condemned" (1934, 66'), signé "Madame Wallace Reid", et qui sera son dernier film.

Petite Molly a tricoté un bonnet pour le bébé monstre que sa maman attend. Molly est impatiente de devenir grande soeur. Pourtant ses parents partent sans elle sur l'île aux oeufs pour la naissance. Molly ne pourra pas offrir son bonnet au bébé. Quelle déception ! Mais accompagnée de son meilleur ami Edison, Molly décide d'entreprendre le voyage pour rejoindre ses parents et accueillir le bébé comme il se doit. Valise à la main, Edison sous le bras, voici Molly partie ! "Fable inventive et pimpante, ce dessin animé s'inspire joliment d'un livre à succès, Le petit monstre qui ne dort jamais dans son lit, devenu une série télé populaire en Allemagne. Tout en douceur et en rencontres farfelues, l'aventure colorée enseigne au très jeune public comment accepter l'arrivée d'un nouveau bébé dans la famille. Un joyeux manuel de survie à l'usage des futurs grands frères et grandes sœurs."

Que feriez-vous si un tigre géant frappait à votre porte un après-midi, pour manger votre goûter, dévorer le dîner qui mijote et engloutir tout ce qui se trouve dans vos placards ? Ce délicieux conte, adapté du flamboyant album de Judith Kerr, est précédé de trois courts-métrages qui vous mettront en appétit... de tigre ! Contient : "Le tigre qui s'invita pour le thé" (de Robin Shaw, 2019, 24 min), "Tigres à la queue leu leu" (de Benoît Chieux, 2015, 7 min 39 s), "Quand je serai grand" (d'An Vrombaut, 1996, 4 min 34 s) et "Le Tigre sur la table" (de Karim Saleh, 2016, 4 min 03 s).

Coffret contenant 4 films. "L'espion noir" de Michael Powell (1939, 1 h 19 min, avec Conrad Veidt, Sebastian Shaw...), "Une question de vie ou de mort" de Michael Powell et Emeric Pressburger (1946, 1 h 48 min, avec David Niven, Kim Hunter...), "La conquête du bout du monde (They're a Weird Mob)" de Michael Powell (1966, 1 h 48, avec Walter Chiari, Claire Dunn...) et "Le voleur de Bagdad" de Ludwig Berger (1940, 1 h 45 min, avec Conrad Veidt, Sabu...)

Muette depuis le décès de sa mère, une jeune chanteuse découvre la dimension spirituelle de la musique, les mystères du silence et réveillera sa voix perdue... Un premier film lumineux...

Paul Narboni se souvient de son enfance heureuse à Oran en Algérie avant de quitter le pays suite aux événements de 1954. Avec sa famille, il arrive alors à Marseille avant de monter à Paris. Epicier, son père Albert va devoir s'adapter à ce nouveau pays. Paul est alors adolescent : c'est le temps des premiers amours. La famille rencontre d'aimables gens qui se révéleront être des escrocs. Ensemble, ils vont malgré tout s'intégrer peu à peu et s'habituer à leur nouvelle vie...

Quelques mois se sont écoulés depuis la fin du premier épisode. Scamp, le seul mâle de la portée de chiots de Lady et Clochard est un petit chien turbulent qui ne rêve que d'espace et de saleté comme les chiens de la rue. C'est bien simple, il est persuadé de ne pas être un chien de salon, comme ses parents et ses trois soeurs. Un jour, après une dispute avec son père, Scamp réussit à s'enfuir. Il va alors tomber sur une bande de chiens délirants qui font exactement tout ce dont il a toujours rêvé. Parmi ces chiens se trouve Ange, une jeune chienne qui ne rêve pour sa part que de trouver une famille.

Une histoire, un câlin, un bon lit, il en faut peu pour bien dormir ! Six contes-doudous pour aborder avec les tout-petits l'univers du sommeil et de la nuit. "La promenade de monsieur Papier" de Ben Tesseur et Steven de Beul (Belgique, 2017, 8 min) ; "Petite étincelle" de Nicolas Bianco-Levrin et Julie Rembauville (France, 2019, 3 min) ; "La tortue qui voulait dormir" de Pascual Perez Porcar (Espagne, 2008, 11') ; "Le poisson veilleus" de Julia Ocker (Allemagne, 2018, 4') ; "Le raton laveur et la lampe de poche" de Hanna Kim (États-Unis, 2018, 3 min) ; "Conte d'une graine" de Yawen Zheng (États-Unis, 2017, 8 min). Du papier découpé (…) à la pâte à modeler (…), six courts métrages aux techniques variées disent la beauté de la nuit. La pépite du programme s’intitule Conte d’une graine (…). Les autres films, autour de trois minutes, sont aussi condensés qu’une chanson pop-rock. La concision fait merveille.

Le roi Arthur pense qu'une aire de paix s'ouvre enfin sur le royaume de Bretagne, lorsqu'il célèbre avec faste son mariage avec Guenièvre. Mais la passion dévorante qui anime Lancelot et la Reine, et la trahison de son propre fils Mordred, vont mettre à mal son rêve de grandeur éternelle.

On croise parfois de bien étranges créatures sans penser forcément que ce n'est pas si facile d'être différent. - "Des éléphants pas comme les autres" (Przygoda w paski) de Alina Maliszewska (Pologne, 1960, 11', sans parole) : un éléphant rayé se sent bien seul dans la jungle au milieu d’éléphants de même couleur. - "Dip Dap" (Scary Things) de Steven Roberts (Royaume-Uni, 2011, 3', sans parole) : Dip Dap trouve un nouvel ami, un fantôme qui a peur de tout. Comment faire pour l'aider ? - "L'éléphante qui ne voulait plus ressembler à un éléphant" (Elephant Maid) de Milena Klebanov (Israël, 2006, 6', sans parole) : Madame éléphant est affublée d’un long nez, de grandes oreilles et d’un crâne chauve. Elle opte pour une solution radicale, mais est-ce bien la bonne ? - "L'octogone qui n'était ni rond, ni carré" de Taylor Annisette (Canada, 2011, 3', sans parole) : un petit octogone va à l’école où il n’y a que des cercles et des carrés. Comment s’intégrer ? - "Le chien qui était aussi un chat" (The Dog Who Was A Cat Inside) de Siri Melchior (Royaume-Uni, 2002, 3', sans parole) : un chien a un chat en lui-même. Les deux n’arrivent pas à s’entendre, ils veulent toujours aller dans des directions différentes. Le conflit ne peut plus durer. -"Le petit squelette" d'Anton Dyakov. (Russie, 2012, 6', sans parole): Kostya est un gentil petit squelette. Il se dirige vers un avenir inconnu qu’il espère brillant. Nous sommes les témoins de ses aventures dans une ville moderne. - "Le chien qui était copain avec sa queue" (My Happy End) de Milen Vitanov (Allemagne/Bulgarie, 2007, 5') : tous les chiens courent après leur propre queue. Un jour, un chien réussit à attraper la sienne. Sa vie en est changée puisqu’il trouve là son meilleur ami.

A la fin du XIXème siècle, dans une grande ferme de la région de Bergame, cinq familles vivent au bon vouloir de leurs propiétaires. De l'automne au printemps, lorsque les champs laissent un peu de répit, la vie reprend ses droits, faisant renaître par la même occasion leurs sentiments, leurs peurs et leurs espoirs...

Blanche-Neige est une princesse d'une très grande beauté, ce qui rend jalouse sa belle-mère. Celle-ci demande quotidiennement à son miroir magique de lui dire qu'elle est la plus belle ; mais un jour, le miroir affirme que la plus belle femme du royaume est Blanche-Neige. Info "La production de Blanche-Neige, premier dessin animé de long métrage sonore et en couleurs, fut une véritable épopée. Entreprise par Walt Disney malgré le scepticisme et l'ironie de toute la profession, sa réalisation dura quatre ans et mobilisa toutes les inventions techniques sont le "cartoon" avait bénéficié depuis une décennie : la bande sonore et le Technicolor, bien sûr, mais aussi le procédé Multiplane et le Rotoscope inventé par les frères Fleischer pour Les voyages de Gulliver. Mais, surtout, il réunit une équipe d'artistes hors pair. Si des comédiens ont servi de modèles pour Blanche-Neige et le prince charmant, le film doit son succès international à la création géniale des sept nains, tous différents et si vivants, et à l'impressionnante métamorphose de la méchante reine en vieillarde contrefaite. Le romantisme de l'idylle avec le prince charmante, proche de la mièvrerie, subsiste en filigrane, mais il est contrebalancé par l'astucieuse alternance entre les scènes cocasses avec les nains et celles, se rattachant au fantastique et à l'épouvante, où intervient l'effrayante sorcière. Les studio Disney, après le succès phénoménal de Blanche-Neige, commencèrent à produire régulièrement de longs métrages du même type, mais dont la naïveté et la poésie s'estompèrent peu à peu, ne retrouvent jamais cet équilibre miraculeux entre les différentes composantes du spectacle. C'est sans doute pourquoi Blanche-Neige a gardé une place de choix dans l'univers enfantin et, plus que tout autre, marqué son imaginaire. " "Perfection de l'animation, classicisme des dessins, somptuosité des couleurs. Dès sa projection à Hollywood (...), le film fut salué comme un chef-d'oeuvre. Le 23 février 1939, lors de la cérémonie des Oscars, Disney reçut des mains de Shirley Temple une statuette accompagnée de sept autres, plus petites. L'inscription disait : "A Walt Disney, pour Blanche-Neige et les sept nains qui a charmé des millions de spectateurs, marqué une étape capitale dans le domaine du cinéma et ouvert une nouvelle voie au dessin animé." Que dire de plus ?"

Mamma Roma, une prostituée d¿âge mûr, est libérée de son souteneur à l¿occasion du mariage de celui-ci. Elle reprend alors avec elle son jeune fils qui ne sait rien de son ancienne condition, s¿installe dans un quartier populaire de Rome et devient vendeuse sur un marché. Alors qu¿elle nourrit des espoirs de réussite pour son fils, celui-ci commence à traîner avec les jeunes désoeuvrés du quartierł.mère et à revendre les objets qu'il lui a pris.

Entre Cléopâtre, César, Marc-Antoine et Octave, une histoire tragique et passionnelle... L'un des films les plus impressionnants de l'histoire du cinéma et une superproduction intelligente...