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Après avoir exploré les routes de la diaspora africaine, via le Brésil, Cuba et les Etats-Unis, après s'être réapproprié l'héritage africain exploité avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain In Light, la franco-béninoise s'est arrêtée sur une icône de la musique des Amériques, Celia Cruz. En dix titres, l'album "Celia" s'est départi du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la'reine de la salsa', genre inventé à New-York par les immigrés caribéens.

Decca Records fait paraître la première anthologie du phénomène australien Gurrumul. Aveugle de naissance, le chanteur-compositeur indigène disparu en 2017 a connu un succès mondial lors de la parution de son album éponyme en 2008 grâce au titre "Wiyathul". Sa voix angélique a touché des fans partout dans le monde, dont des personnalités aussi célèbres qu'Elton John, Will.i.am, Sting, Gary Barlow, Quincy Jones et Stevie Wonder. Les chansons de Gurrumul, membre du clan Gumatj qui parlait la langue indigène Yolngu, évoquent l'identité, l'esprit, le lien avec la terre, les éléments et les êtres ancestraux qui lui sont apparentés. L'anthologie contient une version orchestrale de son tube "Wiyathul" en version orchestrale et un duo rare avec la chanteuse australienne Sarah Blasko sur la chanson "Bayini".

Après le succès mondial de leur premier album " Le chant des Vikings ", SKÁLD dévoile son deuxième album " Vikings Memories ". Le groupe raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l'océan. Interprétés en vieux-norrois, l'ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces - comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie -, évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonnées les eaux les plus dangereuses de la planète. Cette mémoire commune, ce sont les voix extraordinairement chaudes et puissantes de Justine Galmiche, dont le timbre inimitable s'associe à merveille avec celui guttural et vibrant de son compère Pierrick Valence, qui l'incarnent. Le tout est rehaussé par la production tout en finesse de Christophe Voisin-Boisvinet et ce grâce à une instrumentation à la fois ambitieuse et subtile où s'entremêlent une panoplie de percussions et de peaux résonnantes qu'accompagnent d'anciens instruments à cordes scandinaves (nyckelharpa, skáldharpa...).

Le célèbre compositeur contemporain Max Richter présente " Voices " - un album porteur d'espoir pour un monde meilleur et plus humain. En cette époque d'impunité, où l'ignorance a le même poids que la connaissance, et avec la montée de l'autoritarisme, il est facile de se décourager pour la construction d'un monde meilleur. A travers le prisme de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948, Max Richter a composé cette nouvelle uvre pour orchestre comme un medium de réflexion sur les questions qui se posent à nous et d'y trouver ensemble des réponses plus humaines. L'orchestre est principalement composé de basses et de violoncelles. Le texte adapté de la Déclaration universelle des droits de l'homme est narré par l'actrice américaine Kiki Layne. Musicien prolifique, Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice ; ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries (Shutter Island, Ad Astra, The Leftlovers, Valse avec Bachir...). CD 2 : "Voiceless mix".

The Teskey Brothers nous présentent'The Winding Day'. Ce nouvel album rend hommage à leurs racines et propose une collection de morceaux originaux inspirés la soul et du blues. Nommés aux Grammy Awards 2020, les Teskey Brothers ont parcouru un long chemin en très peu de temps. Les deux frères originaires de Melbourne, en Australie, ont connu une ascension fulgurante au cours des deux dernières années, s'attirant ainsi, une légion de fans dans le monde entier grâce à leurs enregistrements à la soul intemporelle et à leurs concerts époustouflants.

Tori Amos est de retour avec un nouvel album, intitulé'Ocean to Ocean'. Ces deux années de crise sanitaire et d'isolement, ont permis à l'artiste de composer un album débordant de chaleur et de connexion à ceux qui l'entourent, au magnifique paysage de Cornouailles et à ses souvenirs de l'étreinte du soleil de Floride. Tori est l'une des artistes les plus durables et les plus ingénieuses de l'industrie musicale. Elle a façonné le succès commercial de la pop, en utilisant sa musique pour aborder des questions sérieuses sur le genre féminin, ouvrant ainsi la voie à une génération de jeunes popstars féminines activistes.

Récompenses : Sélection Fip