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Rétrospective de l'oeuvre du peintre français, depuis ses débuts fauves jusqu'aux grands ateliers tardifs, en passant par sa contribution décisive au cubisme, son néoclassicisme, ses décors scéniques, ses sujets mythologiques, ses natures mortes et ses oiseaux. Les liens de G. Braque avec d'autres artistes d'avant-garde (P. Picasso, H. Laurens) et des poètes (R. Char, F. Ponge) sont examinés.

Relate le parcours de l'architecte en s'appuyant sur ses documents d'archives. Parmi ses principales réalisations : l'Institut du monde arabe, l'Opéra de Lyon, le Centre des congrès de Tours, la Fondation Cartier à Paris...

Album publié à l'occasion de l'exposition "MARCEL DUCHAMP. LA PEINTURE, MEME" présentée au MNAM du 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015.Présentation de l'oeuvre picturale d'une des figures les plus emblématiques de l'art du XXe siècle.

Architecte-décoratrice irlandaise ayant choisi la France comme pays d'adoption, Eileen Gray (1878-1976) s'est illustrée comme laqueuse, décoratrice, créatrice textile, photographe, ou encore peintre. Elle fut l'une des figures marquantes des arts décoratifs français des années 1910 et 1920. L'exposition présente mobilier, maquettes, dessins, photographies et documents d'archives inédits.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

Rétrospective de l'oeuvre de cette figure emblématique du mouvement pop américain et de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, à travers une sélection de plus de 130 oeuvres et de sujets inspirés de l'imagerie populaire, de la publicité et des bandes dessinées.

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

L'évolution de ce design dans les domaines suivants : mobilier, textile, céramique, design industriel... Description du parcours des principaux designers, historique de leurs organisations professionnelles, choix de leurs créations les plus marquantes.

Un parcours en images d'une sélection d'oeuvres de Matisse, de 1899 à 1952, pensé en déclinaison de tableaux formant des paires définies afin de comprendre le procédé singulier de l'artiste.

A travers une sélection de 500 photographies, dont certaines inédites, une présentation des différentes facettes du travail d'H. Cartier-Bresson, proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental. Le catalogue éclaire, d'une part, les quêtes incessantes de l'artiste et, d'autre part, son rôle de témoin incontournable du XXe siècle.

Le catalogue retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste peintre, sculpteur, cinéaste et costumier et restitue les différentes étapes de son engagement : les années pop, le minimal pop, les années chamaniques, l'invention d'une mythographie.

Jacques Villeglé prélève sur les murs parisiens, depuis la fin des années 1940, les affiches lacérées par des mains anonymes, et les expose après les avoir simplement marouflées sur toile. Revendiquant la position du flâneur, il laisse émerger du chaos urbain les beautés cachées dans les épaisseurs de papier déchiré, à travers un corpus foisonnant et d'une étonnante richesse formelle, depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts. Son Alphabet socio-politique, réalisé à partir d'un vocabulaire de lettres détournées telles qu'on peut les trouver dans les graffitis, procède de la même entreprise d'appropriation. L'?uvre de Villeglé est un formidable sismographe de nos "réalités collectives" telles qu'elles sont distillées par l'espace urbain dont l'histoire nous est restituée à travers celle, singulière, de ses murs. Elle révèle combien notre regard est conditionné par cet environnement visuel quotidien, et réactive notre mémoire de façon critique, mais aussi ludique.

Rétrospective consacrée à ce plasticien, vidéaste, architecte et designer. Une chronologie comparative éclaire la genèse de son travail. Les étapes de la réalisation de certaines oeuvres sont illustrées de photographies, de dessins ou d'esquisses.

Gerhard Richter (né en 1932) est unanimement considéré comme l'un des plus importants peintres encore en activité et a exposé dans les plus grandes institutions du monde. Connu tant pour ses tableaux figuratifs inspirés de la photographie que pour ses peintures abstraites, Richter associe de manière inédite des éléments empruntés à ces deux champs artistiques. Cette vaste exposition, fruit d'une collaboration entre la Tate Modern à Londres, la Nationalgalerie, Staatliche Museen à Berlin et le Centre Pompidou à Paris, retrace toute la carrière de Gerhard Richter.

Rétrospective sur plus de 60 ans de carrière du peintre. Catalogue publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris d'octobre 2009 à mars 2010.

Album présentant les peintures, les sculptures et les dessins réunis pour l'exposition. Avec des citations de l'artiste.

Une lecture de l'oeuvre de Lucian Freud, petit-fils du psychanalyste, qui inclut son rapport au nu et au portrait ainsi que celui, plus inattendu, aux natures mortes et aux paysages.