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Mêlant détails agrandis, schémas de composition, traces d'outils, matériaux, anecdotes, cet ouvrage guide le regard du spectateur à travers quelques-unes des œuvres les plus représentatives de l'histoire de la sculpture.

Cet album raconte de manière très visuelle la genèse du mouvement impressionniste, ses acteurs, leur refus de l'académisme et des sujets convenus, leur décision de capter les variations de la lumière naturelle en plein air et face au sujet du tableau.

Permet de comprendre, interpréter et décoder les oeuvres artistiques en apprenant les principales méthodes et références.

Presque quotidiennement, pendant 18 ans, Vincent a écrit à Théo. Et Vincent écrit à propos de tout à Théo, comme il lui envoie toutes ses toiles. Il lui montre ce qu'il peint comme ce qu'il est. Ces lettres incomparables sont nécessaires pour découvrir le vrai Van Gogh devenu mythe.

Ce reportage dans l'univers de l'artiste et dans l'intimité de l'homme permet de mieux comprendre la passion de créer de Manet, peintre qui imprégnait ses toiles de l'héroïque poésie de la vie moderne.

Mêlant analyses, palettes, instruments, manuscrits, anecdotes, decrit en détail l'évolution de l'aquarelle, depuis les anciennes civilisations jusqu'à nos jours. Oeuvres photographiées selon les techniques modernes les plus rigoureuses, pour restituer la maîtrise de l'aquarelle par les frères Limbourg, Dürer, Nicholas Hilliard...

Figure incontournable de l'impressionnisme, Degas se distingue des autres artistes du groupe par le choix de motifs plus personnels. Peintre de la modernité et de la vie parisienne, il prend pour sujet de ses œuvres les champs de courses, le monde du spectacle et de la mode. Mais au-delà de cette vie mondaine, ce sont également les «  invisibles  » qui l'intéressent  : jockeys, modistes, lavandières ou repasseuses… Passionné par le mouvement du corps, il se fait aussi le peintre des danseuses, et, posant un regard nouveau sur la nudité, il choisit de représenter les jeunes femmes dans leur intimité, pendant leur toilette. Il refuse de se plier à l'exercice de la peinture en plein air et préfère dessiner ce qu'il ne voit plus que «  dans sa mémoire  ».Pour appréhender la singularité de son œuvre et l'accueil qui fut réservé à cet extraordinaire artiste, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages de la presse de l'époque, des écrivains tels Émile Zola ou Paul Valéry, et sur les souvenirs de ses confrères peintres.Voici 100 œuvres fondamentales pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa disparition, la grandeur d'un peintre unique, et certainement avant-gardiste.