Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

"Ce que je sais c'est qu'elle bouleverse et qu'elle envoûte. Bien sûr. Ce que je sais c'est que sa voix et son chant sont seuls à la suivre à un endroit d'où personne ne rentre inchangé. Ce que je me demande, c'est où elle est quand soudain il me semble reconnaître un choral de Bach ou un madrigal de Monteverdi. Que le plus souvent elle semble cacher aux creux de ses chansons. (…) Je me suis immergée dans son répertoire, ses arrangements, son univers harmonique et son histoire aussi. Je voudrais lui prêter la voix de mon violoncelle, portée, accompagnée par le jeu aux multiples facettes de Bruno Fontaine et par la poésie infinie des sons de Laurent Kraif." (Sonia Wieder-Atherton).

Pour commémorer le 30ème anniversaire de sa disparition, ce coffret regroupe pour la première fois la chronologie musicale de tous les longs-métrages de François Truffaut. L'occasion d'un vaste voyage musical dans l'univers d'un cinéaste qui a travaillé avec Georges Delerue, Bernard Herrmann, Antoine Duhamel, Jean Constantin ou Maurice Jaubert. Un cinéaste également épris de musique baroque (Bach, Vivaldi) et de chansons, qui jalonnent cette promenade sentimentale : Jeanne Moreau et son éternel Tourbillon, Boby Lapointe, Charles Trenet, Alain Souchon avec L'Amour en fuite. Le CD 5 est consacré à des reprises et relectures par des artistes d'aujourd'hui : Alexandre Desplat et le Traffic Quintet, Héléna Noguerra, Vincent Delerm...

A la tête d'une impressionnante discographie chez Warner depuis son premier enregistrement Chopin en 1965, il était temps de réaliser une anthologie de référence, dans laquelle on retrouve le répertoire emblématique du piano par sa légende vivante. Entourée d'autres grands artistes et amis comme Renaud Capuçon, Nelson Freire, Gidon Kremer, Nikolaus Harnoncourt, Charles Dutoit, Daniel Barenboim, Maria-Joao Pires ou Gautier Capuçon, Martha Argerich illumine ce coffret de son génie unique.

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemannet Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l'accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où "le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l'émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine". C'est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd'hui en s'entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d'âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d'allant.

Soliste à la renommée internationale et professeur à la Schola Cantorum Basiliensis, Francesco Corti entame une collaboration avec Arcana. Ce voyage musical au sein des manuscrits de la famille Bach, qui commence avec les deux livres appartenant au frère de Johann Sebastian (le Manuscrit Möller et l'Andreas Bach Buch) et mène aux fameux Büchlein d'Anna Magdalena et de Wilhelm Friedemann. Le programme présente trois oeuvres majeures pour clavier de Johann Sebastian Bach (BWV 815, 992 et 998) conservées en copies "domestiques". Autour de ces célèbres pièces sont présentées des oeuvres de certaines des figures musicales les plus importantes du temps de Bach : Böhm, l'un de ses professeurs ; Kuhnau, son prédécesseur au poste de cantor de Saint-Thomas ; Telemann, ami et parrain du second fils de Bach, Carl Philipp ; Hasse et F. Couperin. Le programme ainsi élaboré est un récital de clavecin peu conventionnel, un mélange de différents genres et compositeurs, probablement bien plus proche du "concert à domicile" que le récital moderne standard.

Au début de la crise du coronavirus, Anna Prohaska a proposé à Wolfgang Katschner et à la lautten compagney d'organiser spontanément une rencontre musicale pendant cette période troublée. C'est ainsi qu'est né le projet #ERLÖSUNG/REDEMPTION (" rédemption "), une suite de morceaux musicaux uniquement extraits des cantates de Bach, choisis et disposés en fonction de l'idée évoquée par le titre. À nos yeux, cette expression d'ERLÖSUNG/REDEMPTION peut renvoyer à des significations diverses, à des questions comme : la musique peut-elle nous apporter du réconfort en temps de maladie et de crise ? Peut-elle nous ouvrir des espaces d'émotion et de contemplation ? Pour nous autres, musiciens, est-il rédempteur d'être les " instruments " qui font naître la musique et donc la spiritualité... ? Outre la soliste, Anna Prohaska, et trois autres chanteurs pour les quelques choeurs intervient un groupe plus important de musiciens, une vingtaine d'instrumentistes qui représentent la lautten compagney et qui se subdivisent pour accompagner les airs qu'Anna chante - ce qui est aussi une sorte de déclaration ou de signe de vie de ce collectif qu'est l'ensemble en temps ordinaires.

Ah, si tous les programmes étaient aussi bien agencés que celui-ci ! Dans une tonalité générale qui aurait pu lasser par son uniformité (" stille Klagen "), éditeur et musiciens réalisent un petit miracle : impossible de s'échapper de cette heure de musique tant la progression des cantates entrecoupées de musique instrumentale est calculée avec précision. L'introduction de " O dulcis Jesu " de Buxtehude semble émaner de la sonate BuxWV254 avant que la voix n'entre dans un mode qui rappelle le haut Moyen-Âge, pour adopter ensuite la forme du madrigal italien ; l'attaque brusque du " Jesu, meine Freude " BWV1105 répond à la fin abrupte du " Herr, strafe mich nicht " pénitentiel d'un Telemann qui intensifie l'usage rhétorique des figuralismes ; enfin le " Mein Herze schwimmt in Blut " de Bach confine à l'opéra avec sa succession de récitatifs hyper-expressifs et d'arias da capo très développés. Seule la thérapie du choral met fin à l'affliction au profit d'une conclusion dansante, apaisée et confiante. Les qualités littéralement oratoires (diction, articulation, phrasé) du chant de Griet de Geyter donnent vie aux émotions même aux limites du silence, et il gardellino réussit un accompagnement d'une très grande finesse. L'orgue est au diapason, si l'on peut dire, et Jean-Daniel Noir signe une prise de son fouillée qui capture avec précision l'acoustique de l'église de Hilversum : le résultat est un remarquable moment de musique.