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Dès leur rencontre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Stéphanie-Marie Degand et Violaine Cochard ont développé une complicité musicale : les Six sonates pour clavecin obligé et violon de J.S. Bach se sont rapidement imposées comme leur répertoire de prédilection. Ces oeuvres (à l'exception de la 6e) sont d'inspiration corellienne - sur le modèle de la " sonata da chiesa " : alternance de quatre mouvements lent-vif-lent-vif. Bach y mêle la rigueur du contrepoint d'Allemagne du Nord au cantabile italien alternés avec des mouvements rapides quasiment tous fugués. Un enregistrement qui célèbre ces trente ans d'amitié et de passion commune pour la musique.

Les premières cantates offertes par J. S. Bach à l'Eglise St Thomas de Leipzig, interprétées par le Ricercar Consort de Philippe Pierlot, avec le contreténor Carlos Mena. Les premières cantates offertes par Bach à Leipzig : sinfonia, choeur, choral, récitatif, airs les plus divers, tous frappés de l'éloquence du musicien, mais aussi gorgés de poésie au gré de profonds commentaires spirituels. Un grand art s'expose ici, qui prélude au sublime bouquet des musiques que les fidèles entendront, au temps de Bach, dimanche après dimanche.

Homme d'une infinie générosité et d'un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n'avait d'égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s'exiler d'Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d'expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l'occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d'un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s'est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l'homme. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics. Un événement qui sera médiatisé à une très large échelle.

Le grand retour de Noa produit par Quincy Jones. La grande chanteuse israélienne fait un retour en force tout à fait stupéfiant: un album de chansons inspirées des musiques de Bach qu'elle chante avec une grâce et une virtuosité époustouflantes.

Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir" .Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris, c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années. Un pari assez osé: "L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque", témoigne-t-il. "Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer, on est loin du compte." Loin du compte car cette démarche est " à l'opposé de celle historiquement informée", précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur avec cet album. "Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques."

Antoine Tamestit et son complice Masato Suzuki, chef principal du Bach Collegium Japan, se sont immergés dans les trois sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach. Point de viole ici mais un alto. Point de transcription non plus, puisque l'alto joue les mêmes notes que la viole. Une lecture nouvelle de ces chefs-d'oeuvre trop rarement joués !

Aujourd'hui encore, la musique de Jean-Sébastien Bach continue de résonner et d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Bien au-delà de l'âge baroque, religieux, qui l'a vue naître, loin du clavecin, des chorals ou de l'orgue pour lesquels elle fut composée, elle se laisse réinventer. Bach Mirror, le second album de Vassilena Serafimova et de Thomas Enhco, en donne une nouvelle preuve miroitante.

Quand Vivaldi, Bach et Mozart rencontrent les maîtres de l’animation de Poznan, il en résulte une confrontation majeure et forcément magique. L’oeil ébloui et l’oreille enchantée, nous sommes saisis par ces moments féeriques. Une proposition unique pour tous, de 3 à 103 ans.

Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre, résume à merveille sa riche discographie et ce parcours unique. Un coffret de 3 CD remplie de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire. Tout l'Art d'Alexandre Tharaud dans un triple album exceptionnel ! Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel) et le CD 3 aux inédits et raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone).

Variations en forme d'Odyssée Dans ces trente-deux pièces qui composent les Variations Goldberg, Bach nous offre un équilibre parfait entre structure, proportion, contrepoint, mélodie. Pour Diego Ares, inspiré depuis toujours par cette oeuvre remarquable, tout est affaire de voyage : un émouvant ailleurs enrichi d'expériences au gré des variations dont la dernière (le Quodlibet) offrirait un retour salutaire auprès des siens... un message profond et humaniste rarement confié sous cet angle.

La pianiste Zhu Xioa Mei, reconnue internationalement comme une grande interprète de Bach a enregistré ces Suites Françaises avec à l'esprit la simplicité, la pureté naturelle et la spontanéité des enfants. Pour elle, les enfants regardent le monde avec espoir, optimisme et y mettent de la lumière : c'est exactement sa vision des Suites Françaises, des pièces légères et insouciantes, au contrepoint jubilatoire. Enfin, la pianiste nous révèle aussi : «Le peintre Miro voit le monde avec cette pureté de l'enfance et il a dit quelque chose qui m'a beaucoup touchée et qui résonne en moi à chaque fois que je joue parce que la phrase contient le secret de l'art en général et de l'interprétation musicale en particulier : «Gagner en liberté c'est gagner en simplicité».