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Mis en miroir, des tableaux de maîtres et de splendides photographies font redécouvrir, intacts ou presque inchangés, des monuments, des ambiances et des paysages vénitiens... Télescopant le passé et le présent, ce livre invite à un voyage dans l'art pour retrouver la place Saint-Marc à la Renaissance ou lors des grandes fêtes du XVIIIe siècle. Il donne aussi à voir les lieux plus secrets d'une cité qui n'a cessé, au fil des siècles, de chercher à s'embellir. Des rives du Grand Canal aux îles de Murano, de la Giudecca ou du Lido, Venise se pare de séductions intemporelles

Une sélection de vingt tableaux présentant des princesses célèbres, réelles ou imaginaires, de toutes les époques : Cléopâtre, Marie-Antoinette, princesse d'Autriche, Psyché, princesse de Grèce, Angélique, princesse de Chine, Esther, princesse de Perse, Sissi, Diana... Sur une double page, la narratrice raconte l'histoire de la princesse, une autre double page présente le tableau.

Complète de livre de cours, nombreux exercices avec solutions détaillées.

Que comprenons-nous des tableaux que nous voyons ? et d'abord, que voyons-nous ? Des couleurs, des formes agencées, des perspectives plus ou moins justes ? Que reconnaissons-nous de nous-mêmes, de notre quotidien, de notre imaginaire ? Qu'est-ce qui nous touche, nous émeut, nous fait frissonner ou nous ravit ? Que lisons-nous ? C'est à toutes ces questions que cet ouvrage répond en proposant de cheminer parmi trente chefs-d'oeuvre, depuis la position du spectateur innocent jusqu'à celle de l'amateur éclairé.

Pour faire découvrir la peinture aux enfants, à travers 45 oeuvres d'artistes : Magritte, Van Gogh, Paul Klee, Kazimir Malevitch, etc.

Un ouvrage qui examine la place de l'enfant et de l'enfance dans l'histoire de la peinture, de Veronese à Picasso en passant par Berthe Morizot. Enfants divins de la peinture religieuse ou mythologique, enfants modèles, illégitimes, surnaturels ou démoniaques, etc., l'auteur s'interroge sur les fonctions mêmes de l'art pictural.

Des mécanismes permettent de manipuler les oeuvres pour découvrir des tableaux cachés. Un célèbre triptyque de Jérôme Bosch révèle une autre toile inquiétante lorsqu'on referme ses volets, un rivet permet de faire pivoter un tableau d'Arcimboldo et de transformer un poulet rôti en une étrange tête...

Des recettes et des conseils pour fabriquer des couleurs végétales, non-toxiques, à base d'épices, de fleurs, de légumes, de fruits, pour fabriquer des pinceaux et des supports, pour réaliser des pochoirs, des peintures corporelles, etc.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Des détails de peintures d'artistes célèbres (Raphaël, Rembrandt, La Tour, Van Dyck, Maurice Denis, etc.) représentant des tout-petits, pour imaginer ce qu'ils pensent, décrire ce qu'ils font et leur prêter la parole.

La peinture est déjà présente sur les parois des grottes préhistoriques. Vases grecs et fresques murales romaines témoignent de la richesse de la peinture antique. Au Moyen Age, les images s'étalent sur les pages des livres comme sur les murs des cathédrales. Avec la Renaissance, commence la grande peinture occidentale. Du baroque au rococo, les styles se succèdent. Le XIXe siècle hésite entre tradition et innovations. Celles-ci foisonnent tout au long du XXe siècle. L'art pictural peut désormais se permettre toutes les audaces.

Découverte de 10 tableaux. Chaque tableau est abordé par un détail vu dans une découpe, puis découvert entièrement.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.