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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Depuis plusieurs années, la flûtiste dévoile un univers musical personnel et vibrant qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté. Nommée aux Victoires du Jazz 2018, Naïssam Jalal est compositrice associée à l'Estran, scène de la Ville de Guidel (56) jusqu'en 2020. Dans cette création, la flûtiste réunit le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian à la "recherche de l'invisible". Ce répertoire est à la croisée des musiques mystiques extra-occidentales et traditionnelles et du jazz modal. Le silence y possède une place centrale, le rythme mène toujours vers la transe dans une forme répétitive et hypnotique, parfois la voix vient prêter main forte aux instruments pour entrer en contact avec l'Invisible en le nommant. Une création qui oscille entre contemplation et transe, silence et musique. (Electre)

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Véritable figure incontournable de l'underground new-yorkais depuis les années 90, le saxophoniste et producteur turco-suédois Ilhan Ersahin est de retour avec Solar plexus. Un quatrième album ambitieux qui voit Ilhan et sa formation Istanbul Sessions faire fusionner l'énergie et le vocabulaire jazz avec un environnement résolument électronique pour un résultat cosmique, fiévreux et captivant, sous la houlette de Dave Harrington (moitié du duo Darkstar aux côtés de Nicolas Jaar).

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Trois langues, trois instruments, trois artistes, pour une identité musicale unique. Trois musiciens unissent leurs talents sur les rives de la Méditerranée, à Valencia, en Espagne: Nesrine Belmokh, chanteuse et violoncelliste franco-algérienne (Opéra de Valencia, Cirque du Soleil, West Eastern Divan Orchestra de D. Barenboim), Matthieu Saglio, violoncelliste français (‘le violoncelle aux mille accents’, concerts dans plus de 30 pays) et David Gadea, percussionniste valencien (habituel collaborateur de grands noms du jazz ou du flamenco). La musique de NES navigue entre le jazz, la musique arabe traditionnelle et la pop. Leurs chansons, en arabe, français et anglais, gorgées de grâce et d’émotions sont le résultat d’une introspection personnelle et des expériences créatives des trois musiciens.

DUAL, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon a depuis posé pieds et verres sur pied. DUAL est peut-être entamé comme un duel, avec une autre, avec une pandémie qui nous laisserait stupéfait. DUAL a en revanche hérité de sa qualité . de ce [A] qui vient tout changer, grâce aux regards posés en miroir et quinconce de Sylvain Barou et de Denis Guivarc'h. DUAL ou l'état du monde après une brève syncope. Un grand cru, définitivement.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

'Born Now' est le premier album du compositeur et oudiste Hussam Aliwat. Autant influenc�e par le cin�ema que la musique, "Born Now" est construit sur 9 titres riches en dynamique, groove et rythmes singuliers ; sa structure et son �equilibre sont soutenus par la cadence subtile des improvisations. A travers cet album, le compositeur tente de s'affranchir des limites propres �a un genre musical pr�ecis. Hussam invente un nouveau m�elange de musique orientale, groove, rock et jazz, qui invite son auditeur au voyage �a travers l'Orient traditionnel et l'Occident classique. Emmen�es par le son du oud, instrument embl�ematique du Moyen-Orient, les deux violoncelles et la batterie, Aliwat nous fait voyager et d�epasse les limites propres �a un genre musical pr�ecis, passant de l'Orient traditionnel �a l'Occident classique, dans un m�eme morceau. C'est un album d�eroutant, sans limite, sans origine, sans fronti�ere. D�es l'ouverture, le titre "Born Now" offre une fin brutale �a la polyrythmie jazz pour imposer un rythme binaire r�esolument rock. Un m�elange d'�emotions, de transformations qui poursuivra l'auditeur �a chaque coin de rue. " Un premier album ambitieux qui fera vibrer les amoureux du Oud, les inconditionnels du jazz, comme les fans de rock alternatif. " " Une musique �emotionnelle, cin�ematique et dense, entre h�eritage oriental, polyrythmies, nappes oniriques, esprit intens�ement rock et modulations jazz. " HUSSAM ALIWAT est LAUREAT 2019 de la bourse de l'AFAC (Arab Fund for Arts and Culture) et il est S�ELECTION 2019 : Bourse Jazz et Musique Classique de la FONDATION LAGARD�ERE.