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Apollo: Atmospheres & Soundtracks a été écrit, produit et interprété par Brian Eno avec son frère Roger et Daniel Lanois. La musique a été enregistrée en 1983 pour le documentaire, For All Mankind, réalisé par Al Reinert. Le film, au lieu de se concentrer seulement sur les faits a cherché à évoquer les aspects humains de cette extraordinaire odyssée. Raconté par les astronautes eux-mêmes, ils se souviennent et commentent les images, qu'ils ont eu le privilège de voir, de vivre, au nom de l'humanité (For All Mankind). À l'occasion du 50e anniversaire de l'atterrissage sur la lune d'Apollo 11, une nouvelle édition remasterisée et augmentée de 11 nouvelles compositions réimaginant la bande originale de For Mankind ont été enregistrées. La musique de l'album original a été streamée plus de 300 millions de fois. Depuis sa sortie, de nombreuses chansons d'Apollo ont été utilisées dans de nombreux films et publicités notamment Trainspotting, Traffic, et 28 jours plus tard. An Ending (Ascent) a également été utilisé lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.

Franchir les frontières qui séparent les genres, c'est ce qui anime Aquaserge, groupe de pop expérimentale à géométrie variable, dont l'influence rayonne bien au-delà de l'Hexagone. Avec ce 6ème album, le groupe fait le pari heureux d'explorer les eaux intérieures de la musique dite contemporaine du milieu du 20e siècle, à travers quatre de ses grandes figures atypiques: Giacinto Scelsi (1905-1988), György Ligeti (1923-2006), Edgard Varèse (1883-1965) et Morton Feldman (1926-1987). En s'inspirant de l'approche de ces compositeurs en matière de dynamique, de textures sonores et de durée, notamment des jeux de timbres et d'oscillations qu'affectionnait Scelsi, des clusters mouvants de Ligeti, du cubisme mélodique de Varèse ou des partitions graphiques de Feldman, Aquaserge invite à s'affranchir des règles territoriales d'une certaine musique savante, grâce à une instrumentation hybride mi-rock mi-classique croisant geste intuitif et rigueur sur papier millimétré. Canons de synthétiseurs, fugues de soufflants, épisodes de guitares spectrales, le nouveau disque d'Aquaserge s'articule autour de trois pièces lentes, étirées, aériennes, dans lesquelles les timbres des instruments se fondent les uns dans les autres pour constituer une fascinante matière sonore, à la fois mouvante et immobile, comme dans certaines oeuvres de Ligeti et Scelsi. Ces morceaux alternent avec des moments libres et explosifs (hommages à Varèse et Feldman), ainsi que trois reprises de rares chansons écrites par ces deux derniers compositeurs, histoire de ne pas oublier le goût d'Aquaserge pour les mélodies pop romantiques. Ces compositions seront interprétées, aux côtés de quelques autres, dans le spectacle musical et théâtral monté par Aquaserge, intitulé The possibility of a new work for Aquaserge - Perdu dans un étui de guitare. L'album paraît dans le cadre de Made to measure, la fameuse composers' series de Crammed Discs, qui est relancée cette année.

Paul Jarret et Jim Black ont en commun un goût prononcé pour les improvisations aventureuses issues des musiques dites libres, et ont tous deux baigné dans la culture indie rock des années 90. Ensemble, pour Talents Adami Jazz, ils ont décidé de concevoir Ghost songs, à partir de compositions de Paul Jarret, écrites spécialement pour le projet afin de proposer une création neuve et inédite. Autour de mélodies volontairement simples, presque pop ou folk, le but est de laisser agir l'expression individuelle et surtout collective de ces fortes personnalités musicales, en laissant énormément de place au son, au silence, à l'improvisation et l'interaction. Ils seront accompagnés de Jozef Dumoulin et Julien Pontvianne.

La jubilation très italienne avec laquelle Luciano Berio a créé en 1972 cette oeuvre vocale et instrumentale a été comparée à celle des madrigalistes de la Renaissance, voire d'un Rossini. Rien de moins scolaire, en effet, que ce récital où la voix humaine, celle de son épouse Cathy Berberian en l'occurrence, est traitée que comme un matériau brut, concret. Berio donne à l'auditeur émerveillé l'impression d'assister à la naissance même de la musique, encore ruisselante de toutes les couleurs de la vie.

ÁTTA, huit en islandais, pour ce 8eme album studio de Sigur Ros. 10 ans que le groupe mythique n’avait pas sorti d’album et l’attente en valait la peine tant ATTA nous transporte dès les premières notes dans l’univers si singulier de Jónsi, Georg Holm, et Kjartan Sveinsson (qui fait son retour après avoir quitté le groupe en 2012).

Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alph: "Des pas sous la neige, premiers sons de l'innocence, sonnailles et grelots, happés par la montagne".... Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments: Tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre.... ainsi que son fameux clavicloche: "un début d'après-midi de janvier 1986, je me rendis chez Devouassoud à Chamonix, fabricant de clarines et de sonnettes qui ornent le cou des bêtes et emplissent la montagne de leurs tintements (…) J'intégrais ses cloches à mon set de batterie. Sans imaginer que ces nouvelles venues, suspendues au milieu de mes cymbales, deviendraient au fil des ans un instrument à part entière. Il faut savoir que contrairement aux cloches d'églises, dont le cahier des charges sur l'accord est très strict, la justesse des sonnailles est toute relative. Quelques notes suffisent pour repérer le troupeau, on parle alors de sourdes pour les graves et de claires pour les aiguës. Quand vous cherchez à obtenir un jeu au diapason, sur plusieurs centaines de cloches testées, peu sont élues... constituer un jeu chromatique de 3 octaves et demie m'a demandé une bonne vingtaine d'années!" Joël Grare