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UNE PASSIONNANTE FRESQUE SONORE - - - - - Virtuose autant qu'inclassable, Régis Huby se joue du jazz, de la musique classique et de la musique contemporaine. Aujourd'hui le violoniste, résident du Théâtre 71, bouscule une nouvelle fois les genres avec The Ellipse et embarque dans son sillage quinze complices de la même trempe. Cet incroyable équipage, tous issus de la meilleure tradition européenne classique, nourris de pop et de musiques improvisées, a une existence artistique singulière qui s'est construite au gré des rencontres, des projets et des amitiés.- - Réunis pour la première fois en ‘large ensemble’, cinq soufflants, le quatuor IXI, trois guitares, deux contrebasses, un vibraphone, un piano, des percussions et électroniques, se connectent à l'archet de l'artiste pour une soirée dont la puissance orchestrale le disputera à l'audace et à la générosité. - - - - - Quinze musiciens, une combinaison d'instruments acoustiques et électriques, une floraison de timbres et de couleurs, une suite musicale intense (France Info)

À l’heure où l’intelligence artificielle devient particulièrement inventive et partie prenante de la création musicale, le saxophoniste américain Steve Lehman et le directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz Frédéric Maurin s’en sont emparés pour créer – avec le précieux concours de l’Ircam – Ex Machina. Cette œuvre protéiforme que dévoile le nouvel album de l’ONJ se singularise par l’interaction entre les artistes et la machine, et pour la première fois l'intégration des processus électroniques génératifs et interactifs au cœur d’un grand ensemble de jazz. - - - - ‘Ex Machina’ est né de la rencontre entre Steve Lehman et Frédéric Maurin, deux compositeurs qui partagent depuis plusieurs années le goût pour l’expérimentation de nouveaux territoires musicaux, la recherche sur les timbres et les rythmes, et une ambition à dépasser les limites traditionnelles de l’orchestre, notamment en ouvrant les langages utilisés dans le jazz à la musique spectrale. Incarné en France par ses chefs de file Gérard Grisey et Tristan Murail, dont Steve Lehman fut l’étudiant à l’Université de Columbia à New York, ce courant majeur qui a vu le jour dans les années 70 développe une approche intime du son qui permet l’élaboration d’une syntaxe sonore renouvelée et l’émergence de principes compositionnels inédits. - - Ayant déjà eu recours à l’électronique au fil de leur travail de compositeurs, Steve Lehman et Frédéric Maurin franchissent, à travers ce projet, une nouvelle étape dans leur processus de création. Fruit d’une étroite collaboration avec l’équipe Représentations musicales de l’Ircam-STMS, ’Ex Machina’ associe des dispositifs créés à partir de Dicy2, un logiciel d’intelligence artificielle développé par le chercheur Jérôme Nika, à l’écriture musicale et aux improvisations des solistes en temps réel. L’ordinateur devient, tour à tour, un générateur d’orchestrations électroniques pour les compositeurs et un partenaire de jeu pour les musiciennes et musiciens. - - - - - Portée par un orchestre de jazz augmenté, une incroyable inventivité des formes et des sons se déploie au gré des onze morceaux d' ‘Ex Machina’. L’intelligence artificielle mariée ici à des plumes acérées et novatrices, et aux discours de 16 improvisateurs d’exception, devient dans ce contexte de création un nouvel outil au service des artistes permettant à l’auditeur de découvrir d’autres imaginaires et de vivre une immersion sonore à nulle autre pareille dans le monde du jazz.

Parental advisory : explicit content. Résumé : Vous connaissez déjà The Drumhedz, c'est juste que vous ne le savez pas. Ce sont eux qui jouent sur vos albums préférés depuis des années, qui donnent le ton et alimentent le tempo lors des meilleurs concerts auxquels vous avez assisté, qui font que les nouvelles stars sonnent comme des légendes et que les légendes sonnent comme des dieux, qui tranquillement accumulent les Grammys sans jamais prononcer pour autant de discours de remerciement et qui au final passent au concert suivant avec l'humilité satisfaite du travail bien fait. Ce sont des musiciens de séance et des bêtes de tournée, ou "des mecs qui ont été négligés mais qui sont des tueurs !" pour reprendre les mots du leader des Drumhedz Chris Dave, qui pour sa part a tenu la batterie dans les contextes les plus variés, passant d'Adele à Bieber, de Dolly à D'Angelo. Alors bien sûr, le premier LP éponyme du groupe met en lumière et en valeur cette famille de musiciens (tous ayant tous en commun d'avoir gagné leurs lettres de noblesse en accumulant les collaborations, leurs contributions fleurissant tel du lierre autour de la plupart des grands piliers qui font le son de la musique moderne).

Kneebody est un quintet originaire de Californie, leur 1er album éponyme paru 2005 est un succès d'estime, leur collaboration avec Theo Bleckman en 2009 autour de chansons de Charles Ives leur vaut une nomination aux Grammys. Comme son homonyme mythologique, Daedelus est un inventeur, un créateur de labyrinthes sonores. Il combine les sons et innove à partir d'une gamme éclectique avec son propre style. Également connu sous le nom de Alfred Darlington, il a sorti plus d'une vingtaine de projets dans des labels variés et collabore avec des musiciens d'horizons divers.

Ce sont quatre instrumentistes ancrés dans la modernité, qui s'exilent dans un répertoire vocal ancestral issu du disque "les voix du monde". Un chant de funérailles aux consonances de jeu d'enfant, Fernand Bordage menant ses boeufs aux labours dans le marais vendéen, deux femmes inuits jouant un chant de gorge ponctué de rires, la dernière chamane Selk'nam de la Terra del fuego égrainant ses litanies couleur de roche. Ces musiques, c'est un chemin dans l'imaginaire et la force musicale créée par les humains au fil de leur évolution. C'est une danse avec le passé pour éclairer le présent et rejoindre ce qui n'appartient pas au temps fuyant, mais à l'existence. Le processus de travail de No Tongues est basé sur l'oralité, par l'imitation d'un modèle vers sa traduction et son intégration dans une esthétique personnelle. Pour approcher au plus près les textures vocales irrégulières, complexes, les instrumentistes du quartet préparent leurs instruments avec des objets divers : pinces à linge, appeaux, bouts de bois ou de métal, baguettes, éponges.

"Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey" est le dernier album du quartet Eivind Aarset, qui sortira en septembre 2021 au Punkt Festival, à Kristiansand. Avec Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen et Audun Erlien, l'album ne déroge pas à la règle en ce qui concerne la qualité de la composition. Mais sur le plan sonore et textuel ? Cet album présente des sons et des techniques de guitare plus traditionnels que ceux que l'on peut trouver sur la quasi-totalité de ses albums précédents, tout en incorporant ses manipulations tonales caractéristiques qui rendent le son de la guitare presque méconnaissable. L'album parcourt toute la gamme des possibilités sonores de l'instrument, des sonorités de Joe Pass aux nappes sonores ambiantes, des déchirures foudroyantes aux bruits et signaux contrôlés. Le groupe est complété par Jan Bang et John Derek Bishop sur plusieurs morceaux, et Arve Henriksen sur un.

Andy Milne (né en 1967 à Toronto au Canada) est un pianiste de jazz résidant à New York, il étudie avec Oscar Peterson, il a joué dans les groupes de Steve Coleman, Ravi Coltrane, Gregoire Maret, et Ralph Alessi. 10ème album sous son nom et le 4ème avec les Dapp Theory.