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Legendes du Zamrock, WITCH (We Intend To Cause Havoc) repoussent les limites avec Sogolo, un album audacieux enregistre a Berlin lors de leur tournee mondiale. Tirant son nom du mot zambien pour "futur", il mele psyche garage, funk et rock, tout en explorant de nouveaux horizons. Seul survivant du groupe apres l'ere du Zamrock, Jagari Chanda porte cette renaissance initiee par la reedition de leur musique en 2012. Leur precedent album, Zango (2023), a connu un succes retentissant, accompagne de tournees a guichets fermes et d'un documentaire prime. Avec Sogolo, WITCH prouvent que leur creativite est intacte et que leur heritage continue de s'ecrire.

Avec Sinister Grift , son premier album solo en cinq ans, Panda Bear, le projet de Noah Lennox, propose une oeuvre a la fois retrospective et inedite dans sa discographie. Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock a l'ancienne, jouant lui-meme la majorite des instruments tout en s'entourant d'esprits creatifs similaires. Parmi eux, on retrouve Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et, pour la premiere fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d'Animal Collective.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Nouvel album du girls band instrumental entre cumbia, surf, disco et psyche ! Revelation Indie de 2022 avec leur premier album Let The Festivities Begin (produit A. Kapranos de Franz Ferdinand) qui les a notamment fait tourner avec King Gizzard, Franz Ferdinand, Mac De Marco et dans les plus grands festivals (Coachella, Glastonbury ou Rock En Seine), le girls band instrumental venu des 4 coins du Monde (Uruguay, Turquie, Suede et Angleterre) revient avec un album encore plus joyeux et festif. Leur metissage de Cumbia, Surf et psyche qu'elles seules savent si bien faire s'ouvre encore davantage : les 12 titres de Talkie Talkie sont gorges de soleil et de Tequila et traverses par de nouvelles influences Disco 80's, des rythmes turques et des synthes entetants. L'album est produit par Oli Barton-Wood (Wet Leg) et confirme tout le bien qu'on pensait du groupe le plus excitant de ces dernieres annees. Los Bitchos vont vous faire danser, voyager, rire et aimer.

Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu, etc.), canalisés par une intensité brute et nihiliste qu'ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. Plus largement, cherchant à s'éloigner de définitions et d'enfermements esthétiques, ils s'inspirent d'un demi-siècle de musiques dont le sens profond s'accorde toujours autour de révoltes. Désireux de ne pas avoir de frontman, de leader conforme à un imaginaire Rock'n'roll devenu peut-être formaté, ils tirent les ficelles des quatre personnages qui alternent ou partagent la prise de parole, tentant de maintenir l'illusion et de nourrir leur révolte.

Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Le groupe psychédélique UMO, mené par le génie Ruban Nielson est de retour avec un quatrième album ! La suite de Multi-Love, acclamé par la critique, voit le cerveau d'UMO, Ruban Nielson, pénétrer dans un territoire à la fois familier et inattendu. L'album, délicieusement changeant, met en valeur des thèmes majeurs : la consommation, l'évolution, l'affect, etc. À travers une lentille sonique, l'album est porté par une boite à rythme fracassante et définitivement Funk, un rock apocalyptique et du Disco teinté de rose. Ce n'est pourtant pas un disque sombre, même le titre de l'album, Sex & Food, se concentre sur deux des expériences les plus indéniablement agréables de la vie : c'est la notion de positivité qui est ici représentée et cela dans le contexte étrange de notre époque. L'album a été enregistré dans une variété de lieux, de Séoul à Hanoi, Reykjavik, Mexico ou encore Auckland, sans oublier le studio de Nielson à Portland. Il s'agit un peu d'un carnet de voyage musical, traversant le monde.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Les australiens King Gizzard & The Lizard Wizard ne font jamais les choses à moitié. En 2017, ce n'est pas un mais bien cinq albums qui sortiront, pour le plus grand plaisir de leurs fans ! Le premier à paraître s'intitule Flying Microtonal Banana, de quoi annoncer la couleur. Composé de neuf titres, ce nouvel album est né grâce à une guitare à micro-intervalles fabriquée sur-mesure et offerte à Stu, le leader du groupe. S'en est suivi une volonté de ne jouer qu'avec des instruments à micro-intervalles : guitares électriques, basses, claviers et harmonica modifiés sont venus accompagner l'instrument, pour un résultat unique en son genre ! L'album Flying Microtonal Banana est hypnotique, psychédélique et puissant. Il dévoile un groupe en perpétuel mouvement, qui cherche toujours à se renouveler et à proposer de nouvelles sonorités. Vivement les prochains ! Pour les fans de: Allah-Las, Night Beats, The Flaming Lips, Ty Segall.

The Weather, le septième album de Pond, s'annonce comme le plus maîtrisé et abouti du quatuor de Perth. Ce coup d'éclat sortira chez Marathon Artists, le label qui a révélé Courtney Barnett ou Jagwar Ma. The Weather contient les fulgurances les plus pop du groupe, tout en conservant leur goût des expérimentations. Avec son thème romantique et ses arrangements de synthés, le premier single , Sweep Me Off My Feet, en était le parfait exemple. Tout comme le précédent album, The Weather a été produit par Kevin Parker dans son studio de Perth. Cependant, là ou Man, It Feels Like Space Again (2015) était une compilation brute de leurs penchants garage et psyché, ce nouvel album se veut être un ambitieux voyage, en technicolor, qui montre l'arrivée à maturité de Pond. Pour ceux qui aiment, : Tame Impala, Jagwar Ma, Temples.