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ALLAH-LAS se sont rencontrés alors qu’ils travaillaient ensemble chez l’un des plus grands disquaires de Los Angeles, mais c’est dans une vieille cave californienne, retranchée entre mer et montagne, qu’ils se devinrent groupe. Fin 2008, ils commencèrent à jouer à Los Angeles mais c’est seulement 3 ans plus tard qu’ils enregistrent leur 1er single, Long Journey, titre présent sur ce 1er album éponyme et produit par NICK WATERHOUSE, dont ALLAH-LAS assurent actuellement les 1ères parties américaines.La musique des ALLAH LAS est une pop West Coast 60s aux riffs de guitares hypnotiques à laquelle s’ajoute une touche d’Americana folk échappée du désert, le tout saupoudré d’une solide dose de wha wha, de fuzz et de reverb.

Pensez Oingo Boingo repris par Fat White Family sur le matos de Beat Happening ; pensez One Foot In The Grave de Beck remixé par Daniel Johnston et Brian Wilson, pensez Ausmuteants, les Spits, The Feeling Of Love ou A Frames quand ils touchaient tous ce truc magique du bout des doigts, mais en vérité, vous feriez mieux de ne pas penser à tout ça, parce que de toute façon, vous n'y serez pas. Loin de là. D'autant plus que le cas s'aggrave dangereusement avec When Will The Flies In Deauville Drop?, leur deuxième album. 11 titres balancés en moins de 40 minutes. 11 déclarations d'amour claudiquantes aux sacs à dos trop lourds, aux châteaux hantés, aux quartiers tranquilles du 14ème arrondissement et aux tournées en Chine - organisées sur un malentendu là encore, grâce à une fille retrouvée endormie dans un canapé un lendemain de nouvel an. 11 sérieuses démonstrations de style. 11 raisons de continuer à croire que oui, il existe encore un chemin, en 2018, qui ne passe pas par les presets GarageBand, la synchro de pub et les airs de pipeau des attachés de presse.

C'est en février dernier que le groupe a réapparu en postant un titre sur youtube, I See You, un des premiers titres écrits pour ce nouvel album et qui leur a donné une ligne directrice à prendre pour le reste des titres. I See You confirme le prolongement de leur atmosphère psychédlique synthé. Le groupe s'éloigne une fois de plus des sonorités de leur début pour un virage new-wave qu'il avait entrepris déjà sur Skying. Enregistré en totale réclusion dans leur studio de l'Est de Londres, Luminous a été produit par le groupe secondé par Craig Silvey (Noah and the whale, Jamie Culum, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs.). Dans leur ambition d'aller constamment en avant, le groupe a voulu faire un album fulgurant et authentique en y apportant plus d'éléments électroniques. Le titre d'ouverture, Chasing Shadows en est l'exemple parfait, il a été pensé comme un titre techno avec une montrée progressive vers la lumière, pour en faire un titre dansant. Eternel insatisfait, Faris le leader du groupe a récemment déclaré que Luminous était de loin de le meilleur album qu'ils aient jamais composé ! Et l'on ne peut qu'être d'accord avec lui, "Luminous" est l'album le plus accessible que le groupe ait sorti à ce jour, et devrait leur pemettre d'accroitre leur public en France.

Le duo Gasoline est composé de Théo Gosselin à la batterie et Thomas Baignères à la guitare et au chant. La réputation de Théo Gosselin en tant que photographe n'est plus à faire. Quant à Thomas Baignères, avant de rejoindre Gasoline, il a roulé sa bosse dans de nombreuses formations rock 'n' roll, de son groupe Le Spark à Flare Voyant, en passant par les Darlings. Les deux camarades, réunis par des amis communs et l'amour du rock, forment le duo Gasoline, du rock garage trempé dans de l'essence à zippo qui trouve racine sur les routes américaines et les rues de Londres. La voix iconique de Thomas danse avec des riffs de guitare cinglants et une batterie lourde. Vinyle orange.

Premier album de la révélation surf cumbia produit par Alex Kapranos (Franz Ferdinand). LOS BITCHOS est probablement votre nouveau groupe préféré, le gang de filles mélange Surf, Psyché, Chicha (cumbria péruvienne) et riff de guitares turcs. Avec ses voyages instrumentaux qui évoquent des scènes de saloon dans le désert, des tequilas enflammées, des héroïnes de Tarantino avec un fusil de chasse, Let the festivities begin !est un peu la fiesta de votre vie sous une pinata géante avec tous vos amis. Après 3 années de tournée avec notamment Ty Segall, Mac De Marco ou les Black Lips, leur premier album très attendu est produit par Alex Kapranos de Franz Ferdinand et est bourré de hits à faire la fête.

Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu, etc.), canalisés par une intensité brute et nihiliste qu'ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. Plus largement, cherchant à s'éloigner de définitions et d'enfermements esthétiques, ils s'inspirent d'un demi-siècle de musiques dont le sens profond s'accorde toujours autour de révoltes. Désireux de ne pas avoir de frontman, de leader conforme à un imaginaire Rock'n'roll devenu peut-être formaté, ils tirent les ficelles des quatre personnages qui alternent ou partagent la prise de parole, tentant de maintenir l'illusion et de nourrir leur révolte.

Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Nouvel album entièrement co- écrit, et interprété par Jessie Hughes et Josh Homme. Au mois de Juin de l'an 2015, Jesse Hughes et Josh Homme (QOTSA) co-fondateur du groupe de rock américain Eagles Of Death Metal nous annoncent une excellente nouvelle depuis un club de bridge londonien... En effet, 7 ans après la sortie de leur dernier album, EODM est de retour avec Zipper Down, soutenu par le titre Complexity, 1er single de cet album.

Le groupe de Nashville Kings Of Leon est de retour après 3 ans d’absence avec la sortie de son 7ème album studio « Walls ». « Walls » marque un retour aux sources dans le son et la composition. Les 3 frères Followill et leur cousin déroulent à merveille leur rock garage teinté de country et de blues, avec ce son rugueux qui fait d’eux le pendant sudiste des Strokes depuis maintenant quinze ans. Enregistré à Los Angeles, ce nouvel album a été réalisé en collaboration avec Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence & The Machine).