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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

2 ans après leur premier album, sacré "Album révélation" aux Victoires de la Musique, le trio Radio Elvis revient avec "Ces garçons-là". Un album poignant et libérateur qui fera de Radio Elvis une des grandes figures du rock français.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Revue de presse :"Quand on écoute Cité Champagne, tout paraît si simple, presque enfantin. Or, face à l'élégance de cet album, il est impossible de nier que Moodoïd est devenu le prince de l'électro-pop à la française." (Tsugi), "Les expressions "génial" ou "futur classique" sont souvent galvaudées, mais on peut les employer sans risques à propos de ce magnifique album de Moodoïd. "(Nicolas Magenham, Qobuz). Résumé : Le groupe de rock psychédélique français présente son second opus. Comme Pablo Padovani aime la réinvention, le disque poursuit la belle mue déjà entamée par son EP Reptile sorti fin 2017 où l'on retrouvait Kevin Parker au mix pour la reprise d'Yves Simon, Au pays des merveilles de Juliet (titre qu'on retrouve aussi sur Génération(s) éperdue(s), l'album de reprises). Cité champagne dessine une pop électro à visages multiples portée par un live band issu de la jeune garde jazz parisienne. Moodoïd s'est entouré notamment de Pierre Rousseau (mélomane et moitié de Paradis) à la production pour façonner un univers sonore cohérent et moderne. Leur passion commune pour la pop japonaise offre à l'album cet aspect futuriste et ces remous de pop plus ancienne qui font le sel du groupe. Sensuel, funk, secoué de synthés, cet enregistrement est un concentré de pop qui nous emmène dans une ville fantasque, une cité festive...

15 ans après BEFORE BACH, voilà que RODOLPHE BURGER et ÉRIK MARCHAND redescendent à la mine, histoire de creuser plus profond, et d'extraire un nouveau répertoire. "GLÜCK AUF !" ("Bonne Chance !") : c'est la devise des mineurs de Sainte-Marie-Aux-Mines. C'est aussi le titre de ce nouvel album, enregistré avec l'indispensable MEHDI HADDAB et les compagnons de route JULIEN PERRAUDEAU (claviers, basse) et ARNAUD DIETERLEN (batterie). Une nouvelle partenaire a rejoint l'équipe : PAULINE WILLERVAL (violon bulgare et chant). Un blues dédié à John Henry (working class hero par excellence), un thème de Titi Robin customisé, un morceau albanais revisité, une chanson turque, un chant dédié à Manuel Kerjean, maître d'Érik Marchand, des titres de Rodolphe Burger réinterprétés, et jusqu'à une improbable version du Eisbär de Grauzone, voici quelques-unes des composantes de ce nouveau répertoire, qui illustre une nouvelle fois les parentés entre le blues et les musiques traditionnelles, boostées par l'énergie d'une rythmique rock.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

On ne présente plus Mickey3D : un million d'albums vendus depuis ses débuts en 1999, le succès d'"On va pas mourir de rire" avec le titre "Respire" en 2003. Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent sebolavy, son septième album (sept ans se sont écoulés depuis son dernier album studio sorti en 2009). Ces treize nouvelles chansons décodent la société actuelle sous le regard bienveillant de mickey3D. "Sebolavy" : ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, ce disque pop, rock, électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

Nouvel et 3e opus déjà pour les Grenoblois de Varsovie : 9 nouveaux hymnes de rock français torturé.

Le retour du Johnny Cash du 9-3 ! "J'ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d"une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue... J"ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui ont mis les voiles depuis mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous. Il y a aussi Blacky qui gère le courrier et qui répare nos tires. J"étais venu pour faire du son et j ai été servi : Kik Liard à l"harmonica, Rön Droogish aux guitares et Visten Fatcircle à la batterie. Des sauvages ! Avec eux des chansons sont venues et on est devenus des potes. On a surtout monté un crew redoutable et infaillible prêt à tout déboîter sur scène. Rock n roll ma gueule !"

Marquis, tout simplement car il a semblé au reste du groupe qu'il était impossible de continuer l'aventure sans Philippe Pascal sous le nom de Marquis de Sade. Marquis parce que ces chansons ont été composées et jouées par Éric Morinière, Thierry Alexandre et Frank Darcel, qui ont composé et enregistré les albums Dantzig Twist et Rue de Siam. Avant la sortie de l'album, prévu en 2021, Marquis présentent deux premiers titres : "European psycho" et "Le voyage d'Andrea" sorti en physique en format maxi 2 titres. L'enregistrement de l'album de Marquis a débuté à l'été 2018. Le projet était initialement programmé pour être le troisième album de Marquis de Sade et quatorze musiques originales avaient été gravées sur le disque dur du studio NDE à Saint-Jean-du-Doigt, plus une reprise. Au moment de choisir les interprètes pour ces chansons, dont la plupart des textes ont été écrits par Frank Darcel, Ad Cominotto, qui enregistrait des claviers pour l'album à Bruxelles, a contacté un jeune chanteur originaire du Brabant Flamand, Simon Mahieu. Ce dernier a fait un essai, convainquant Éric, Thierry et Frank que le projet Marquis prendrait un sens nouveau s'il en devenait l'interprète principal. Simon a d'ailleurs écrit un texte en flamand pour l'album, et y interprète huit chansons, alors que des invités donnent corps aux trois chansons en français. Il s'agit d'Étienne Daho, qui a écrit le texte du titre qu'il interprète, de Christian Dargelos, membre fondateur de Marquis de Sade en 1977 et chanteur des Nus, et de Dirk Polak, chanteur du groupe hollandais Mecano. D'autres artistes comme Marina Keltchewsky, de Tchewsky & Wood, et Dominic Sonic sont venus chanter en duo avec Simon. On peut également compter sur des invités de marque new-yorkais tels Ivan Julian (The Voidoids) et Richard Lloyd (Television) aux guitares et James Chance au saxophone. On retrouve aussi Sergei Papail, chanteur de Frakture et ancien bassiste de Marquis de Sade, aux choeurs, Xavier Géronimi et Kobe Dupont à la guitare, Ad Cominotto et Yann Penn aux claviers ou encore Daniel Paboeuf au saxophone.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Après la révélation du premier album, Requin Chagrin, en 2015, puis la confirmation du second, Sémaphore (2019) Marion Brunetto a été confrontée à la multitude d'options que peut représenter un troisième disque. Plutôt que de choisir dès le début, elle a exploré, des mois et des mois, des sons, des idées, des mots. On retrouve sa mélancolie, ses sensations planantes, mais également l'affirmation de soi, soulignée par des batteries frondeuses. Les textes comme la musique prennent moins de détours. L'ambition artistique ? Partir d'une dream pop pour l'affiner avec les réverbes du rock'n'roll, des échos des eighties, assouvir un besoin de lumière. Et, surtout, s'abandonner à son addiction assumée : le matériel instrumental. Ainsi, toute occasion a été bonne pour tester un synthétiseur ici, en emprunter un là, tâter et repincer des cordes de guitare. Chez Requin Chagrin, une chanson est une quête, et tout moyen est bon pour y parvenir. Avec sa seule volonté mais aussi le soutien de son entourage, de Nicola Sirkis, qui l'a signé sur son label KMS, à Chab (Daft Punk, AIR, Sebastian) pour le mastering. S'est aussi distingué l'ingénieur du son Ash Workman (Christine & The Queen, Metronomy, Veronica Falls) qui, de sa ville anglaise de Margate, a musclé une compression sonore échappant néanmoins à toute agressivité : l'énergie renouvelée de Marion a été saisie tout au long de son travail sur les dix pistes de BYE BYE BABY. Débuté peu avant le confinement, terminé lors d'un enregistrement aux prestigieux studios bruxellois ICP, à la fin de l'été 2020, BYE BYE BABY témoigne de l'intériorité d'une artiste qui veut s'exprimer sur ce qu'elle est tout en racontant le monde autour d'elle. Elle a délaissé son enregistreur à cassettes pour celui à bandes (un Fostex A8 LR), une méthode qui a influé sur la composition des titres et offert autant de contraintes que de possibilités. Elle reste influencée par Beach House, Molly Nilsson, Exploded View, Pale Saints, The Proper Ornaments, Cigarettes After Sex, John Maus, le label Italians Do It Better, les démos de synthés et pédales d'effets vintages, Kate Bush, et les Cocteau Twins, auxquels elle reste religieusement fidèle.