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Jonathan Wilson, acclamé par la critique, multiinstrumentiste et producteur a passé ces dernières années sur les routes, accompagnant Roger Waters en tant que directeur musical, guitariste et chanteur : il était en charge des parties de chant de David Gilmour. Suite à cette tournée, Wilson a choisi de quitter temporairement son studio de Los Angeles pour partir à Nashville. Il y a ainsi créé "Dixie blur", son album le plus personnel. Il suffit d’écouter les titres "So alive", "69 corvette" et "Korean tea" pour saisir sa vision pour "Dixie blur". Les chansons évoquent ses racines sudistes, musicalement (influences folk et country très présentes) mais aussi à titre personnel. L’album a été enregistré à Nashville avec un noyau de musiciens d’exception. Le résultat est un album éblouissant et riche rempli de chaleur et d’émotions.

Fils du Mali, artistes révolutionnaires, réfugiés, virtuoses, survivants, étoiles du rock, inoubliables et indéniables, les Songhoy Blues représentent l'avenir du rock n' roll africain. Ils présentent leur 3ème album Optimisme, à paraître sur Transgressive Records/[PIAS]. Produit par Matt Sweeney (Chavez), qui a notamment collaboré avec Johnny Cash, Run the Jewels, El-P, Cat Power et Will Oldham, et mixé par Daniel Schlett (The War on Drugs, Modest Mouse, Ghostface Killah) à Brooklyn, NY. Cet album multilingue de 11 chansons impregné des profondes traditions de la musique maliennes et du blues du désert s'adresse à un public international plus large, marquant un véritable tournant dans la carrière du groupe.

L'après Oasis : Beady Eye est la nouvelle formation de Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell et Chris Sharrock ; et donc Noël Gallagher en moins. Beady Eye combine ainsi le rock'n roll de la première heure avec la pop classique.

Cet album rend hommage aux onze artistes qui ont le plus influencé les deux guitaristes: santana, hendrix, Pink Floyd...

Tout commença par un simple concert... pour rapidement se transformer en une véritable célébration. Voici l'historique concert d'adieu de'The Band'.

Puisant comme à l'accoutumée dans le vaste répertoire de son patrimoine, de sa mémoire et de ses goûts, Peg Carrothers y concocte avec une folle liberté un programme extraordinairement cohérent sous ses allures disparates réunissant une poignée de standards de jazz des années 30 et 40 ("Sweet and lovely", "Dream", "Moonglow" ...) ; quelques pépites issues du Great American Songbook ("Beyond the blue horizon" ou encore "Happy days are here again", mélodie tirée d une comédie musicale de la fin des années 20 devenue en 1932 la chanson fétiche de la campagne présidentielle de Roosevelt ...) ; deux ballades pop magistralement réinventées ("I ll stand by you" de Chrissie Hynde ; "Right when it belongs" de Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails) et une chanson originale composée par Bill Carrothers autour d un texte du poète russe Konstantin Simonov ("Wait for me" ).

Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteurcompositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux oeuvres classiques d'Olivier Messiaen et de Maurice Ravel. Pour révéler l'univers de la musique de Raphaël il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d'influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L'invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique.

Après plus de 10 ans d'existence, quatre albums et plusieurs tournées en France, en Europe et à l'étranger (Chine, Inde, USA, UK...), le groupe OXYD sort son cinquième album intitulé "The lost animals" en mai 2019. Leader de ce projet, Alexandre Herer cherche à fédérer les idées de chaque musicien et la différence de point de vue selon leurs expériences respectives. Tantôt autour de l'écriture conceptuelle, le rythme et la liberté dans le jeu pour Alexandre Herer et Olivier Laisney, tantôt la maîtrise du minimalisme et du silence, sous toutes ses formes pour Julien Pontvianne. Thibault Perriard, lui, amène son bagage mêlant des esthétiques pop/électro et Oliver Degabriele est un bassiste de plus en plus prisé sur la scène rock et jazz européenne. Une facilité et une aisance émane de la musique qui reflète chaque musicien, ainsi transformé en acteur direct, sous les rôles de compositeur, improvisateur, exécutant et chef d'orchestre.