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Après le succès rencontré par son album autour des Symphonies n° 1, 3 et 4, paru chez Phi en 2016, Philippe Herreweghe nous propose la suite de ce travail réalisé avec la Philharmonie royale de Flandre : la Symphonie n° 2, D. 125, et la Symphonie n° 5, D.485 - toutes deux en si bémol majeur. Comme les premières, ces oeuvres de jeunesse - écrites alors que le compositeur Viennois n'avait pas vingt ans - sont les débuts prometteurs d'un artiste déjà en pleine possession de ses moyens. Elles témoignent d'un esprit tout en finesse et raffinement quant à la construction symphonique de grande envergure, bien que la Cinquième soit celle dont l'instrumentation est la moins fournie - elle est la seule qui ne demande ni clarinette, ni trompette, ni timbale. La Deuxième, de caractère léger, n'en demande pas moins de subtilité à l'orchestre - ce que Philippe Herreweghe et la Philharmonie imposent par leur jeu précis et intelligent tout au long de cet album. Un nouvel hommage du chef gantois au génie du compositeur viennois, dont on connaît mieux les symphonies plus tardives, alors que ses pages plus anciennes sont trop peu jouées et enregistrées - à tort !

L'Edition HAYDN2032 célèbre la parution du 10ème volume de l'intégrale des 107 Symphonies de Haydn... Intitulé Les Heures du jour, ce programme est consacré aux Symphonies Nos.6, 7 et 8, dites Le Matin, Le Midi, Le Soir. Cette dernière se termine sur une tempesta, avec orage et coups de tonnerre... Le prince Esterházy, commanditaire de l'oeuvre, voulait, dit-on, démontrer à ses hôtes que son orchestre était d'une grande qualité et que " son " Haydn était d'une grande inventivité... L'orchestre de Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, relève une fois de plus le défi ! Ce triptyque autour de la course du soleil se poursuit avec l'oeuvre d'un autre compositeur, Mozart et sa Sérénade en ré majeur surnommée Serenata notturna, probablement écrite pour un bal masqué... Jérôme Sessini, de l'agence Magnum, remarqué et primé pour ses travaux sur la guerre des cartels au Mexique ou sur la crise des opioïdes aux États-Unis, a signé les photos de ce volume.

Récompenses : Diapason d'or. Résumé : Ce sont deux grands poèmes symphoniques de Serguei Rachmaninov qui nous sont proposés ici : le premier pour voix seules, choeur et orchestre intitulé Les cloches composé en 1913, et inspiré d'un poème d'Edgar Alan Poe, que suivent trois Danses symphoniques composées en 1940. Ces pièces, écrites pour choeur et orchestre, dépeignent la Russie profonde avec la richesse de sa culture, la beauté de sa musique sacrée, ses couleurs inoubliables : en effet, les Danses symphoniques ont été composées après l'exil du compositeur aux Etats Unis, témoignage musical poignant de sa nostalgie.

La Folia est une certaine danse portugaise faisant grand bruit car elle réunit beaucoup de monde avec des sonnailles aux pieds et de nombreux instruments. La musique est si hative qu'ils ont l'air, les uns et les autres d'avoir perdu la raison : d'où le nom de "Folia"

Parmi les nombreux projets soutenus par la fondation Carnegie UK Trust, qui célèbre en 2013 le centenaire de sa création, la publication de la collection Tudor Church Music, parue en 1922-1929, allait bouleverser la vie musicale de tout un pays. Pour la première fois, chercheurs, interprètes et public avaient à leur disposition un important corpus de chefs-d'oeuvre de l'époque Tudor. Dans le programme de Stile Antico s'entretissent la magistrale messe à cinq voix de Byrd et une sélection des plus belles oeuvres de ce répertoire.

Vers la fin du XVe siècle, la musique polyphonique sacrée retrouve une certaine complexité que l'on peut rapprocher du goût du détail de la peinture de la même époque. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe siècle un retour vers plus de dépouillement : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension des textes sacrés.

Deutsche Grammophon présente un nouvel enregistrement de la Symphonie en mi majeur du compositeur autrichien Hans Rott. L'orchestre symphonique de Bamberg et son chef Jakub Hrusa livrent une interprétation d'une énergie, profondeur et beauté poignantes. Jakub Hrusa présente ce chef-d'oeuvre aux côtés de compositions moins connues de Mahler et de Bruckner, jetant un nouvel éclairage sur une oeuvre qui mérite de figurer au centre du répertoire symphonique. Compositeur de génie, Hans Rott a écrit sa Première Symphonie, son oeuvre la plus importante - remplie d'idées musicales révolutionnaires et d'une vision unique de la manière dont la symphonie pourrait se développer.