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Le célèbre combo psychédélique GONG est de retour après plus de 4 décennies d'agitation ! La nouvelle mouture de la formation comporte aujourd'hui le chanteur Daevid Allen, toujours aussi créatif et radieux du haut de ses 75 ans, et distille encore ses vibrations anarchiques issues de la contre-culture du Paris des années 68. Les autres conspirateurs présents, se nomment Orlando Allen pour la batterie, Kavus Torabi à la guitare (ex Cardiacs), Ian East " Wind ", Dave Sturt et Fabio Golfetti. Ce savoureux collectif nous distille une musique impressionnante aux multiples couches, un véritable nouveau monde de sons peuplé par ses propres germes musicales, riches en mélodies et pleines de fraîcheur. " I see you " est aussi bien un album intemporel qu'un formidable antidote à la musique moderne formatée et homogénisée, varié à souhait ! Ainsi " This revolution " est un clin d'oeil appuyé au titre de Gil Scott Heron et s'articule autour des thèmes et des théories qui ont toujours guidés et inspirés l'esprit de Gong. " You see me " et son funk inter-stellaire en est le parfait contrepied et sera sans doute un grand moment en live ! Aussi la richesse de ces musiciens se retrouve dans la diversité des styles qu'ils nous proposent avec leur brio habituel.

Trois ans après la sortie de Ghosts of Download, dans le best-of Blondie 4(0) ever, le groupe new-yorkais de Debbie Harry est de retour avec un onzième opus "Pollinator". Produit par John Congleton et enregistré à New York au studio The Magic Shop. Au programme, des collaborations avec Johnny Marr de The Smiths, la chanteuse Sia, Charli XCX ou encore Nick Valensi de The Strokes. Autant de duos prometteurs portés par le binôme légendaire formé par Debbie Harry et Chris Stein.

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

Voilà une mine pour collectionneurs, une caverne de babas raretés, pour les avides d'images d'archives et de rappels de souvenirs. Les sources sont extrêmement variées, émissions de télévision en Europe et aux États-Unis (parfois entières), clips promo, extraits de concerts, entre 1967 et 1983, avec une large part à la période 68-7 !! (Sefronia.com)

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

Présentation de l'éditeur : Le rock progressif ? Il ne s'agit ni d'une technique de danse menant au Nirvana, ni d'une secte permettant d'accéder à l'au-delà, mais de l'un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd'hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray...

Plongeant ses racines dans la Factory de Warhol et l'underground new-yorkais, le mouvement punk émergea triomphalement en 1975. Une centaine de personnalités du monde du rock, membres de groupes, propriétaires de clubs et photographes font revivre la révolution punk.

150 figures qui ont fait le rock progressif considéré comme un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante a engendré certains des plus grands noms du rock comme Pink Floyd, Peter Gabriel, King Crimson et Jethro Tull. Entendre chantonner les premières notes des " Tableaux d'une exposition " de Moussorgsky et vous pensez être en présence d'un adepte de la musique classique : Erreur ! Vous venez de croiser un fan d'Emerson Lake and Palmer ! Le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes. Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle. On peut parler de cathédrale car le genre qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt est revenu au gout du jour Sans doute pouvez vous croire que la moyenne d'âge est de plus de cinquante ans. Certes King Crimson, Yes, Genesis et Soft Machine sont aujourd'hui considérés comme des membres fondateurs et les héros du genre ont pour nom Pink Floyd et Peter Gabriel. Mais le rock progressif a aussi de jeunes adeptes à peine sorti des langes. Si durant les années quatre-vingt-dix, le rock progressif a été remis au gout du jour par quelques groupes de Metal comme Dream Theater, il est aujourd'hui vénéré par les fans de groupe comme Opeth, Steven Wilson et Radiohead. Etre fan de rock progressif peut être un apostolat, plus surement un type de drogue. Le succés de Magma est là aujourd'hui pour le prouver et la floraison des sites Internet sur le sujet le confirme. La définition du Rock Progressif Le rock progressif arrive à la fin des années soixante à la suite du rock issu du blues et du R'n'B qui a fait la musique des Beatles et des Rolling Stones. Il s'agit d'une musique de musiciens aux idées avancées voire d'avant-garde. Une musique qui se rapproche de la sophistication du jazz et de la musique classique avec une petite influence du folk. Une musique alliant complexité et virtuosité, avec une présence importante des claviers et d'instruments divers comme le tabla ou le violon et sortant du schéma des trois minutes et de la structure couplet / refrain pour proposer des morceaux de plus de dix minutes en forme de saga épique et de concept album.