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Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

A travers son expérience d'adolescente des années 1990 et sa découverte de NTM et de Joey Starr, l'auteure évoque le rap, son rôle formateur pour sa génération et décrypte ce qu'il a apporté dans la société française des quinze dernières années. Elle raconte les moments cultes de cette musique, notamment le mythique concert de 1991 à Mantes-la-Jolie.

Le rap, genre musical populaire d'origine noire américaine, a conquis une audience internationale que personne n'avait su prévoir lorqu'il vit le jour au tout début des années quatre-vingt. Souvent décrié ou méprisé, le rap mérite cependant d'être écouté. Passé l'effet de mode, il se présente comme un art moderne structuré, où la forme de la poésie orale le dispute à l'invention. G. Lapassade et Ph. Rousselot ont tenté dans cet essai de dégager les contours essentiels de cet art de notre temps qui se présente lui-même comme un message.

Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du gang des Crips) est avant tout l'histoire de la constitution d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait ;voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. On voit ainsi comment les revendications civiques des Noirs américains sont passées du terrain politique au terrain culturel, les rappeurs ayant prêté leur voix pour incarner le mécontentement, la frustration, parfois aussi la joie sauvage et sans honte de cette génération. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui constituent son expression : les MC (Masters of Ceremony), les DJ, la breakdance et l'art du graffiti. Remontant aux origines, parfois anciennes, de ces mouvements (les block parties de Kool Herc, inspirées de sa Jamaïque natale), il retrace la saga d'Afrika Bambaataa, qui rendit le hip-hop populaire dans le monde entier et créa la "Zulu Nation". Il observe les avatars du "Message" jusqu'à l'apparition du rap "new school" de la Côte Est (Run DMC, puis Public Enemy). La deuxième partie du livre est consacrée davantage à la Côte Ouest, qui voit l'émergence du gangsta rap avec Niggers With Attitude, revers vitriolé des grands discours moralisateurs à la Chuck D. Brisant tous les clichés ordinairement véhiculés, Can't Stop Won't Stop est une extraordinaire plongée politico-culturelle au cœur d'une Amérique ravagée par les tensions raciales, et d'une génération sacrifiée à la recherche de son unité. C'est de surcroît la meilleure et la plus complète histoire des gangs américains.

Avec Stupeflip, l'attitude 2.0 est déjà dépassée, et sans jamais trop dévoiler de son mystère, le Crou répand son virus, organise un télescopage entre l'esprit d'Hara Kiri et la mise en abîme d'un Bourdieu, héritier d'un situationnisme appliqué à l'ère des réseaux virtuels. Le Stup déclare la guerre joyeuse et rallie une fois encore ses troupes enchantées d'en découdre. Plus proche de la fornication effrénée que de l'amour courtois, du pogo que de la danse de salon...

Découvert par le grand public aux côtés de Booba sur les titres « Criminelle League » puis sur le hit « Kalash », Kaaris fait une entrée fracassante sur la scène rap héxagonale et jouit d’un engouement extraordinaire autour de chacune de ses apparitions, où son personnage comme la crudité de ses textes détonnent. Adoubé par la rue aussi bien que par la « hype », Kaaris sort son 1er album « Or Noir » le 21 octobre 2013. Porté par le hit « Zoo » (+ 10 millions de vues sur le web, Top 10 single iTunes général à sa sortie), « Binks » et « Paradis ou Enfer » (en playlist sur Skyrock, 1 500 000 vues du clip en 48h), ce 1er album est attendu comme l’évènement rap de cette fin d’année. Un album que Kaaris défendra également sur scène dans toute la France dès novembre avec une tournée qui s’étalera jusqu’à février.

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

Voici le livre COLLECTOR de CULTURE HIP HOP. Au programme, un panorama complet sur la STREET dance, le RAP et le STREET ART, aux couleurs des programmations de CULTUREBOX, la chaine urbaine et culturelle de France télévisions ! Retrouvez le NEC PLUS ULTRA du monde du HIP HOP, avec d'impressionnantes photographies, des interviews musclées et des focus retraçant les débuts et l'évolution du HIP HOP dans le monde et en France, au travers des trois grands univers que sont le breakdance, le rap et le graffiti.

Au milieu des années soixante-dix, le rap devient la bande-son de la jeune Amérique noire en quête d'une nouvelle identité. Olivier Cachin nous fait découvrir un univers parallèle, celui d'une musique brute qui connaît le poids des mots.