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Complète de livre de cours, nombreux exercices avec solutions détaillées.

Le monde d'images que Picasso portait en lui a pris forme en deux ou trois dimensions, né de cette impérieuse nécessité : " faire éclater le monde de la peinture et de la sculpture ". Des premiers bois sculptés de 1906 aux assemblages cubistes de 1912-1915 composés d'éléments de la réalité, Picasso arrache la sculpture aux conventions de la représentation, geste qu'il n'aura de cesse de poursuivre - quelque soit le matériau utilisé, bois, plâtre, métal - jusqu'en 1962, où ses œuvres prennent un caractère monumental. Entre temps, des objets poétiques surréalistes aux plâtres composites des années 1950 (La Chèvre, La Guenon et son petit, La Femme à la poussette et La Petite fille sautant à la corde), des calligraphies spatiales en fer soudé (1928) à la Tête de taureau, simple combinaison d'une selle et d'un guidon de vélo, Picasso incarne, à lui seul peut-être, la force d'invention créatrice, le goût du risque et de l'inconnu, l'audace et l'anticonformisme de notre siècle.

Présente la sculpture à travers les siècles, des origines préhistoriques au modernisme, en passant par la statuaire grecque, les divers courants, le maniérisme, etc.

Propose de découvrir une sculpture africaine du Nigeria datant probablement des alentours de 1875 et représentant l'omniprésence du thème de la mère et de l'enfant dans l'art africain, le contexte de l'oeuvre et des pistes de réflexion en rapport avec le thème abordé.

Ce second volume continue de stimuler l'esprit et la créativité des enfants en présentant le travail de 30 nouveaux artistes de toutes les époques et de tous les genres. Par le jeu, des anecdotes ou des devinettes, ils découvrent progressivement l'univers des artistes et se familiarisent avec l'histoire de l'art.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Jeu de correspondances entre une histoire illustrée et un renvoi ludique à une sélection d'oeuvres picturales. Aborde le thème du portrait. L'histoire, autour de la question : qui a cassé le collier de Valentine ?, différents personnages sont tour à tour présentés.

A travers les âges, depuis le premier bison sculpté il y a quelque trente mille ans, les sculpteurs ont en commun la passion : la passion de l'homme, dont témoignent les figures grecques ou celles de la Renaissance, la passion mystique des artistes africains ou indiens, la passion du défi technologique, enfin, que relèvent les sculpteurs de l'île de Pâques ou qu'affronte aujourd'hui César.

Mêlant détails agrandis, schémas de composition, traces d'outils, matériaux, anecdotes, cet ouvrage guide le regard du spectateur à travers quelques-unes des œuvres les plus représentatives de l'histoire de la sculpture.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Un livre à lire, mais aussi à toucher, à transformer pour comprendre le dur travail des sculpteurs. Les voir malaxer l'argile ou la cire, tailler le bois ou la pierre, fondre et souder le métal... Un livre " sculpté " pour sentir sous ses doigts les creux et les bosses d'un bas-relief égyptien. Redonner leurs couleurs d'origine aux temples grecs et aux statues du Moyen Age à l'aide de vignettes autocollantes. Dans une carrière de marbre, choisir avec Michel-Ange le bloc qu'il va tailler. Effleurer la vraie plume d'un masque eskimo. Apprendre, avec les sculptures de notre siècle, qu'un bout de ficelle, une boîte de conserve et un coquillage suffisent parfois pour faire naître une sculpture.

Toute sa vie, François Pompon a sculpté des animaux. Toutes sortes d'animaux : des canards et des pigeons des bisons et des cochons, des lions et des panthères. Lentement, avec passion, il a simplifié leurs formes. Pour les rendre aussi lisses et polis que des galets. Le bestiaire de Pompon est attachant et plein d'humour. Unique.

Cette exposition tente de rendre l'atmosphère du monde onirique qui peuple le Labyrinthe de J. Miro où la sculpture est associée à l'architecture et à la nature, source d'inspiration de l'artiste. Le catalogue présente sculptures, céramiques et peintures de Miro ainsi qu'une sélection d'essais autour de son oeuvre sculptée.

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Rétrospective des oeuvres sculptées par Jean-Michel Folon (1935-2005), comprenant ses bois, marbres, bronzes et installations. Avec des photographies inédites de l'atelier de l'artiste et une biographie.

Sous forme de fiches, cet ouvrage propose des activités de sculpture à partir de ce que les enfants trouvent à la maison ou à l'école (chiffon, sac en papier, carton ondulé...) et selon différentes techniques (assembler, accumuler, transformer, emballer, compresser...)

Cette encyclopédie à la découverte de l'art à travers le monde au fil des âges développe l'histoire des mouvements et des techniques et permet de retrouver des peintures aborigènes, abstraites, des totems, ou des peintures de Michel-Ange ou Picasso.