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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Apollo: Atmospheres & Soundtracks a été écrit, produit et interprété par Brian Eno avec son frère Roger et Daniel Lanois. La musique a été enregistrée en 1983 pour le documentaire, For All Mankind, réalisé par Al Reinert. Le film, au lieu de se concentrer seulement sur les faits a cherché à évoquer les aspects humains de cette extraordinaire odyssée. Raconté par les astronautes eux-mêmes, ils se souviennent et commentent les images, qu'ils ont eu le privilège de voir, de vivre, au nom de l'humanité (For All Mankind). À l'occasion du 50e anniversaire de l'atterrissage sur la lune d'Apollo 11, une nouvelle édition remasterisée et augmentée de 11 nouvelles compositions réimaginant la bande originale de For Mankind ont été enregistrées. La musique de l'album original a été streamée plus de 300 millions de fois. Depuis sa sortie, de nombreuses chansons d'Apollo ont été utilisées dans de nombreux films et publicités notamment Trainspotting, Traffic, et 28 jours plus tard. An Ending (Ascent) a également été utilisé lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.

Franchir les frontières qui séparent les genres, c'est ce qui anime Aquaserge, groupe de pop expérimentale à géométrie variable, dont l'influence rayonne bien au-delà de l'Hexagone. Avec ce 6ème album, le groupe fait le pari heureux d'explorer les eaux intérieures de la musique dite contemporaine du milieu du 20e siècle, à travers quatre de ses grandes figures atypiques: Giacinto Scelsi (1905-1988), György Ligeti (1923-2006), Edgard Varèse (1883-1965) et Morton Feldman (1926-1987). En s'inspirant de l'approche de ces compositeurs en matière de dynamique, de textures sonores et de durée, notamment des jeux de timbres et d'oscillations qu'affectionnait Scelsi, des clusters mouvants de Ligeti, du cubisme mélodique de Varèse ou des partitions graphiques de Feldman, Aquaserge invite à s'affranchir des règles territoriales d'une certaine musique savante, grâce à une instrumentation hybride mi-rock mi-classique croisant geste intuitif et rigueur sur papier millimétré. Canons de synthétiseurs, fugues de soufflants, épisodes de guitares spectrales, le nouveau disque d'Aquaserge s'articule autour de trois pièces lentes, étirées, aériennes, dans lesquelles les timbres des instruments se fondent les uns dans les autres pour constituer une fascinante matière sonore, à la fois mouvante et immobile, comme dans certaines oeuvres de Ligeti et Scelsi. Ces morceaux alternent avec des moments libres et explosifs (hommages à Varèse et Feldman), ainsi que trois reprises de rares chansons écrites par ces deux derniers compositeurs, histoire de ne pas oublier le goût d'Aquaserge pour les mélodies pop romantiques. Ces compositions seront interprétées, aux côtés de quelques autres, dans le spectacle musical et théâtral monté par Aquaserge, intitulé The possibility of a new work for Aquaserge - Perdu dans un étui de guitare. L'album paraît dans le cadre de Made to measure, la fameuse composers' series de Crammed Discs, qui est relancée cette année.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Paul Jarret et Jim Black ont en commun un goût prononcé pour les improvisations aventureuses issues des musiques dites libres, et ont tous deux baigné dans la culture indie rock des années 90. Ensemble, pour Talents Adami Jazz, ils ont décidé de concevoir Ghost songs, à partir de compositions de Paul Jarret, écrites spécialement pour le projet afin de proposer une création neuve et inédite. Autour de mélodies volontairement simples, presque pop ou folk, le but est de laisser agir l'expression individuelle et surtout collective de ces fortes personnalités musicales, en laissant énormément de place au son, au silence, à l'improvisation et l'interaction. Ils seront accompagnés de Jozef Dumoulin et Julien Pontvianne.

La jubilation très italienne avec laquelle Luciano Berio a créé en 1972 cette oeuvre vocale et instrumentale a été comparée à celle des madrigalistes de la Renaissance, voire d'un Rossini. Rien de moins scolaire, en effet, que ce récital où la voix humaine, celle de son épouse Cathy Berberian en l'occurrence, est traitée que comme un matériau brut, concret. Berio donne à l'auditeur émerveillé l'impression d'assister à la naissance même de la musique, encore ruisselante de toutes les couleurs de la vie.

ÁTTA, huit en islandais, pour ce 8eme album studio de Sigur Ros. 10 ans que le groupe mythique n’avait pas sorti d’album et l’attente en valait la peine tant ATTA nous transporte dès les premières notes dans l’univers si singulier de Jónsi, Georg Holm, et Kjartan Sveinsson (qui fait son retour après avoir quitté le groupe en 2012).

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.

Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alph: "Des pas sous la neige, premiers sons de l'innocence, sonnailles et grelots, happés par la montagne".... Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments: Tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre.... ainsi que son fameux clavicloche: "un début d'après-midi de janvier 1986, je me rendis chez Devouassoud à Chamonix, fabricant de clarines et de sonnettes qui ornent le cou des bêtes et emplissent la montagne de leurs tintements (…) J'intégrais ses cloches à mon set de batterie. Sans imaginer que ces nouvelles venues, suspendues au milieu de mes cymbales, deviendraient au fil des ans un instrument à part entière. Il faut savoir que contrairement aux cloches d'églises, dont le cahier des charges sur l'accord est très strict, la justesse des sonnailles est toute relative. Quelques notes suffisent pour repérer le troupeau, on parle alors de sourdes pour les graves et de claires pour les aiguës. Quand vous cherchez à obtenir un jeu au diapason, sur plusieurs centaines de cloches testées, peu sont élues... constituer un jeu chromatique de 3 octaves et demie m'a demandé une bonne vingtaine d'années!" Joël Grare