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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Le deuxième album de Hermon Mehari, A Change For the Dreamlike, prend un ton plus personnel.. Les chansons sont jouées comme des entrées de journal personnelles, des versions et des visions de souhaits, de fantasmes et de souvenirs. Ensemble, ils créent une sorte de mixtape moderne de rêves, dans tous les sens du mot, dans laquelle la trompette est une présence vulnérable. Les rêves explorent des thèmes tels que l'héritage africain de sa famille, sa sensibilité au Midwest américain et ses sentiments émotionnels liés aux problèmes raciaux.

Trompettiste, compositeur, joueur de santour et chanteur américano-irakien, Amir ElSaffar est un visionnaire, pionnier de l'exploration trans-culturelle. Son Two Rivers Ensemble, composé de six musiciens et formé en 2006, était l'un des premiers projets à combiner le jazz avec le maqâm irakien. En 2015, ElSaffar agrandit le groupe pour former Rivers of Sound, composé de 17 membres. Leur album de 2017 a été décrit par le New York Times comme " un premier album saisissant... plein d'élan, mais il ne s'agit pas d'un seul corps mouvant. Il semble plutôt couler et déborder des limites" et le magazine Pitchfork l'a qualifié de "... grande déclaration d'intention - fidèle à de nombreuses traditions, même si elle reste accessible à tous". Avec The Other Shore, la deuxième sortie de Rivers of Sound, ElSaffar élargit la palette musicale du groupe en explorant de nouveaux territoires, avec des cellules rythmiques complexes et des mélodies microtonales qui se fondent dans des textures improvisées luxuriantes, créées par les timbres uniques des instruments et l'alchimie entre les musiciens exceptionels qui composent cet orchestre, dont: Fabrizio Cassol (saxophone alto), Nasheet Waits (batterie), Miles Okazaki (guitare), Zafer Tawil (oud, percussion), Tareq Abboushi (buzuq), John Escreet (piano) et Ole Mathisen (saxophone ténor).

Récompenses : Choc Jazz Magazine, Le choix France Musique, 4 clés Télérama, Indispensable Jazz News. Résumé : En 2015, nous découvrions avec l'album Radio One, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Le nouvel opus se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Try ! dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Le trompettiste norvégien Mathias Eick présente son nouvel album 'When We Leave', composé de plusieurs morceaux à la houle délicate des sonorités rêveuses de la guitare pedal steel de Stian Carstensen qui vient nimber la musique de mystère. Enregistré au Rainbow Studio d'Oslo en août 2020. Sur cet opus, Mathias Eick s'est entouré d'un nouvel orchestre composé du violoniste Håkon Aase qui accompagne le leader dans un style qui reflète son expérience approfondie à la fois dans le champ de la musique folk et du jazz. Les batteurs Helge Andeas Norbakken et Torstein Lofthus apportent un cadre polyrythmique d'une extraordinaire précision. Au coeur de l'action, le pianiste Andras Ulvo et le bassiste Audun Erliern alimentent de leurs propositions la section rythmique, tout en prenant des initiatives personnelles qui ouvrent de nouvelles perspectives aux improvisateurs.

Photos de Jean-Pierre Leloir

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Trompettiste et bugliste, Airelle Besson a longtemps prêté son inspiration pour des séances auprès d'artistes et de groupes aussi variés que Jeanne Balibar, Magic Malik, Lo'Jo, Hugh Coltman, Alban Darche, Edouard Ferlet, Riccardo Del Fra ou Metronomy, avant de se dévoiler dans ce premier album en leader, deux ans après le tandem formé avec le guitariste brésilien Nelson Veras sur Prélude.Connue des amateurs de jazz, doublement récompensée par l'Académie du même nom (un Djangodor en 2008 et le Prix Django-Reinhardt sept ans plus tard), elle dispose déjà d'un solide bagage en groupe et possède suffisamment de compositions pour garnir Radio One de neuf morceaux très étudiés, joués avec la complicité de la chanteuse Isobel Sörling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau.S'il ne semble rien laisser au hasard dans sa suite de pièces structurées, ordonnées et séquencées au millimètre, l'ouvrage n'oublie pas le plaisir et la part de liberté qu'il procure à travers les envolées vocales échevelées de « The Painter & the Boxer », la savante démonstration rythmique de « Candy Parties » et le jeu polyvalent des claviers, l'effleurement du piano sur « Around the World » ou, par moments, l'électricité du Fender Rhodes. Un air de rêverie plane sur « All I Want », tandis que le morceau-titre d'ouverture est un prodigieux exercice syncopé où chacun prend sa part. Au-dessus de ces débats plane la trompette, légère et virtuose, de la soliste.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.