Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Le nouvel album de The Chills parle de "consolidation, regroupement, acceptance et mortalité", d'après le Chef Chill : "Avec un peu de chance, ce sera comme Tapestry de Carole King, mais pour les punks vieillissants". Les groupes de rock peuvent-ils vieillir avec grâce tout en continuant à parler du monde et de ses problèmes ? Est-il possible d'éviter les clichés et d'écrire quelque chose de mélancolique dans le fond mais harmonieux dans la forme ? Bien sur que oui. Sur Snow Bound, on pleure ses héros perdus, on ré-évalue ses relations, on cherche l'absolution, on se questionne sur la mortalité... Ce sont des thèmes sérieux, les pensées et réflexions d'un cinquantenaire s'interrogeant sur sa maturité et découvrant que ses croyances post-punk DIY ont toujours un réel impact sur les anciens fans comme sur ceux de la nouvelle génération. Quelques années plus tôt, The Guardian avait écrit au sujet de l'album de The Chills Silver Bullets : "Ils sonnent presque comme une personnification de l'automne". Trois ans plus tard, Snow Bound se niche tranquillement dans son propre hiver d'insatisfaction, toujours avec le talent musical qui fait la réputation du groupe. Que l'introspection commence...

Paru en 2009, le premier album de The XX restera sans doute comme l'un des disques les plus influents des années 2000. L'alliage entre post-punk, dream pop, dubstep, new wave, électro et R&B était alors inédit. Mais surtout, Jamie Smith, Oliver Sim et Romy Madley Croft accouchaient de véritables chansons aux refrains solides... Le trio britannique le plus passionnant de la scène électro-pop n'avait pas donné de ses nouvelles depuis 2012 ; même si Jamie Smith avait publié en 2015, sous le nom de Jamie xx, un sublime album solo orienté dancefloor, In Colour, sur lequel il avait notamment invité... Romy et Oliver ! Les premières secondes d'I See You qui parait en janvier 2017 donnent le ton. The XX appuie davantage sur sa facette purement pop. Refrains léchés (Replica), groove soyeux (On Hold), séquences planantes (Test Me) et voix fortement mises en avant (Dangerous), ce troisième album studio offre un climat moins sombre que ses prédécesseurs. Mais le groupe ne remet pas pour autant en question la singularité de son univers et ne vend jamais son âme au diable. Comme lorsque sur le single'On Hold', il s'amuse à sampler'I Can't Go for That'(No Can Do) d'Hall & Oates, sa musique intègre une forme de luminosité inédite. Un grand disque ouvert vers l'extérieur qui montre surtout que The XX a su évoluer et, plus simplement, grandir.

Chanteur et guitariste du groupe rock psyché culte des années 90 Super Furry Animals, Gruff Rhys se lance dès 2005 dans une carrière solo tout aussi brillante. Avec déjà cinq albums à son actif, Babelsberg est le second opus de ce songwriter de génie chez Rough Trade. Initialement enregistrés début 2016, pendant une session de trois jours dans un moulin, les dix titres de ce disque ont ensuite hiberné pendant 18 mois, se nourrissant des compositions orchestrales de Stephen McNeff et du travail incroyable de l'Orchestre National du Pays de Galles. Le résultat est bel et bien le meilleur enregistrement de Gruff Rhys en date. Etonnamment pour un album écrit il y a deux ans, chaque titre semble coller étroitement au présent que l'on est en train de vivre. A travers les quarante minutes et quelques de Babelsberg, Rhys parvient en effet à parfaitement documenter notre époque troublée et troublante, avec humour, grâce et mélodies addictives.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle affole également les compteurs des plateformes de streaming et totalise déjà plus de 4, 2 milliards de streams avec un seul EP à son actif "dont smile at me". Elle officialise aujourd'hui la sortie de son premier opus studio "When we all fall asleep where do we go?" attendu pour le 29 mars prochain et composé en intégralité avec son frère Finneas O'Connell. On y retrouvera "bury a friend" son nouveau titre au visuel horrifique dévoilé aujourd'hui ainsi que "You Should See Me In A Crown" et le magnifique " When The Party's Over" sorti en octobre dernier et déjà en playlist sur Virgin Radio. Du haut de ses 450 millions de streams il est à ce jour le titre le plus streamé de Billie Eilish. Accompagné d'un visuel fort, il a créé l'événement à sa sortie et entre directement #52 du Billboard Hot 100, #15 iTunes Monde et #11 Spotify Monde sans aucun support radio. Aujourd'hui encore #22 Spotify Monde et #66 Billboard Hot 100 Il vient d'être envoyé aux radios mondiales. L'année 2019 s'annonce donc chargée pour Billie Eilish qui se produira à la Cigale le 18 février prochain dans le cadre de sa tournée européenne sold-out en 5 minutes, ainsi qu'au fameux festival Coachella les 13 et 20 avril prochains.

Billie Elish est devenue une icône mondiale en moins de 5 ans avec un seul EP et un album à son actif. Du haut de ses 60 milliards de streams, la jeune artiste de 19 ans a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes "Bad guy", "Lovely" ou encore "Everything I wanted". L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne. Son premier album "When we all fall a sleep, where do we go ?", récompensé de 5 Grammy Awards dont "Meilleur album de 2019", s'est vendu à plus de 17 millions d'exemplaires et certifié double platine en France. Elle dévoilera son nouvel opus "Happier than ever" le 30 juillet prochain.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

L'inspiration pour ce onzième album vient de plusieurs voyages entrepris par la chanteuse britannique, qui a passé quatre années entre le Kosovo, l'Afghanistan et Washington

L'une des expériences qui transforme le plus une femme s'avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu'elle n'en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s'oppose fermement à cette injonction. Si quelqu'un peut conquérir ce nouveau territoire, c'est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l'artiste, mais l'on y retrouve l'écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans en dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu'elle a passées en résidence à Caldera, dans l'Oregon. Au début de son séjour à Caldera, Alela se casse l'ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s'y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d'affronter la nouveauté et même d'en tomber amoureux.