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Le nouvel album de The Chills parle de "consolidation, regroupement, acceptance et mortalité", d'après le Chef Chill : "Avec un peu de chance, ce sera comme Tapestry de Carole King, mais pour les punks vieillissants". Les groupes de rock peuvent-ils vieillir avec grâce tout en continuant à parler du monde et de ses problèmes ? Est-il possible d'éviter les clichés et d'écrire quelque chose de mélancolique dans le fond mais harmonieux dans la forme ? Bien sur que oui. Sur Snow Bound, on pleure ses héros perdus, on ré-évalue ses relations, on cherche l'absolution, on se questionne sur la mortalité... Ce sont des thèmes sérieux, les pensées et réflexions d'un cinquantenaire s'interrogeant sur sa maturité et découvrant que ses croyances post-punk DIY ont toujours un réel impact sur les anciens fans comme sur ceux de la nouvelle génération. Quelques années plus tôt, The Guardian avait écrit au sujet de l'album de The Chills Silver Bullets : "Ils sonnent presque comme une personnification de l'automne". Trois ans plus tard, Snow Bound se niche tranquillement dans son propre hiver d'insatisfaction, toujours avec le talent musical qui fait la réputation du groupe. Que l'introspection commence...

Paru en 2009, le premier album de The XX restera sans doute comme l'un des disques les plus influents des années 2000. L'alliage entre post-punk, dream pop, dubstep, new wave, électro et R&B était alors inédit. Mais surtout, Jamie Smith, Oliver Sim et Romy Madley Croft accouchaient de véritables chansons aux refrains solides... Le trio britannique le plus passionnant de la scène électro-pop n'avait pas donné de ses nouvelles depuis 2012 ; même si Jamie Smith avait publié en 2015, sous le nom de Jamie xx, un sublime album solo orienté dancefloor, In Colour, sur lequel il avait notamment invité... Romy et Oliver ! Les premières secondes d'I See You qui parait en janvier 2017 donnent le ton. The XX appuie davantage sur sa facette purement pop. Refrains léchés (Replica), groove soyeux (On Hold), séquences planantes (Test Me) et voix fortement mises en avant (Dangerous), ce troisième album studio offre un climat moins sombre que ses prédécesseurs. Mais le groupe ne remet pas pour autant en question la singularité de son univers et ne vend jamais son âme au diable. Comme lorsque sur le single'On Hold', il s'amuse à sampler'I Can't Go for That'(No Can Do) d'Hall & Oates, sa musique intègre une forme de luminosité inédite. Un grand disque ouvert vers l'extérieur qui montre surtout que The XX a su évoluer et, plus simplement, grandir.

Chanteur et guitariste du groupe rock psyché culte des années 90 Super Furry Animals, Gruff Rhys se lance dès 2005 dans une carrière solo tout aussi brillante. Avec déjà cinq albums à son actif, Babelsberg est le second opus de ce songwriter de génie chez Rough Trade. Initialement enregistrés début 2016, pendant une session de trois jours dans un moulin, les dix titres de ce disque ont ensuite hiberné pendant 18 mois, se nourrissant des compositions orchestrales de Stephen McNeff et du travail incroyable de l'Orchestre National du Pays de Galles. Le résultat est bel et bien le meilleur enregistrement de Gruff Rhys en date. Etonnamment pour un album écrit il y a deux ans, chaque titre semble coller étroitement au présent que l'on est en train de vivre. A travers les quarante minutes et quelques de Babelsberg, Rhys parvient en effet à parfaitement documenter notre époque troublée et troublante, avec humour, grâce et mélodies addictives.

Billie Elish est devenue une icône mondiale en moins de 5 ans avec un seul EP et un album à son actif. Du haut de ses 60 milliards de streams, la jeune artiste de 19 ans a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes "Bad guy", "Lovely" ou encore "Everything I wanted". L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne. Son premier album "When we all fall a sleep, where do we go ?", récompensé de 5 Grammy Awards dont "Meilleur album de 2019", s'est vendu à plus de 17 millions d'exemplaires et certifié double platine en France. Elle dévoilera son nouvel opus "Happier than ever" le 30 juillet prochain.

L'inspiration pour ce onzième album vient de plusieurs voyages entrepris par la chanteuse britannique, qui a passé quatre années entre le Kosovo, l'Afghanistan et Washington

L'une des expériences qui transforme le plus une femme s'avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu'elle n'en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s'oppose fermement à cette injonction. Si quelqu'un peut conquérir ce nouveau territoire, c'est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l'artiste, mais l'on y retrouve l'écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans en dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu'elle a passées en résidence à Caldera, dans l'Oregon. Au début de son séjour à Caldera, Alela se casse l'ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s'y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d'affronter la nouveauté et même d'en tomber amoureux.

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Agée de seulement 17 ans, elle affole également les compteurs des plateformes de streaming et totalise déjà plus de 4, 2 milliards de streams avec un seul EP à son actif "dont smile at me". Elle officialise aujourd'hui la sortie de son premier opus studio "When we all fall asleep where do we go?" attendu pour le 29 mars prochain et composé en intégralité avec son frère Finneas O'Connell. On y retrouvera "bury a friend" son nouveau titre au visuel horrifique dévoilé aujourd'hui ainsi que "You Should See Me In A Crown" et le magnifique " When The Party's Over" sorti en octobre dernier et déjà en playlist sur Virgin Radio. Du haut de ses 450 millions de streams il est à ce jour le titre le plus streamé de Billie Eilish. Accompagné d'un visuel fort, il a créé l'événement à sa sortie et entre directement #52 du Billboard Hot 100, #15 iTunes Monde et #11 Spotify Monde sans aucun support radio. Aujourd'hui encore #22 Spotify Monde et #66 Billboard Hot 100 Il vient d'être envoyé aux radios mondiales. L'année 2019 s'annonce donc chargée pour Billie Eilish qui se produira à la Cigale le 18 février prochain dans le cadre de sa tournée européenne sold-out en 5 minutes, ainsi qu'au fameux festival Coachella les 13 et 20 avril prochains.

Suite au succès de l'album Down The Way, Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! D'Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d'artistes talentueux. C'est après être tombé sur leur musique lors d'une fête chez un de ses amis, qu'il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci convaincus qu'il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C'est en sortant de scène qu'ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d'étoiles et mélodies dorées... c'est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu'ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l'album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C'est un album empli de sentiments, mais aussi d'une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l'on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.