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Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

Quinze années se sont écoulées et Corinne, maintenant mère de cinq enfants, n'a guère vu sa situation s'améliorer. Entre un fils fugueur, un mari infidèle, ivrogne et parfois violent, et le rêve qu'elle caresse de voir sa fille aînée devenir institutrice, les épreuves se succèdent pour la femme de trente-cinq ans. En cette année 1918, la grippe espagnole sème la panique dans le village de Saint-Paul-les-Prés. De son côté, Gonzague Boisvert, maintenant un vieillard, vend son hôtel pour la plus grande joie du curé Bilodeau, toujours aussi bourru, et achète deux camions. Quand Laurent entreprend de travailler pour lui, à la voierie, Corinne hérite alors, bien malgré elle, de toutes les tâches qu'exige l'exploitation de la ferme familiale.

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

Juliette Pomerleau, une adaptation du best-seller dÆYves Beauchemin, a été présenté en mars 1999 au réseau TVA. Réalisée par Claude Fournier, qui en a aussi assuré la scénarisation, cette télésérie a présenté entre autres Brigitte Boucher, dans le rôle-titre, Macha Grenon et Benoît Brière.- Un roman à découvrir, dans une nouvelle édition compacte à prix populaire.

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

L'Annexe. Quand elle n'est pas en mission, Anna retourne à Amsterdam, dans l'annexe où Anne Frank s'est cachée avec sa famille, avant d'être déportée, en 1944. Lors d'une de ses visites, l'espionne comprend qu'elle est suivie. Sans tarder, son organisation l'exfiltre dans une maison de protection, dont elle est supposée ignorer l'emplacement. Mais une allusion au smoked-meat de chez Schwartz's la convainc qu'elle va atterrir à Montréal, la ville de ses grands-parents. Celle dont le métier exige maîtrise des émotions et oubli de soi se laisse envahir par les souvenirs de ses vacances d'enfant. Dès son arrivée dans cette nouvelle annexe, un autre pan occulté de son passé se rappelle à elle : Celestino, chargé de veiller sur les neuf membres de leur insolite communauté, est un fou de littérature. Dans l'appartement couvert de bibliothèques, Anna s'abandonne aux réminiscences de ses études et à son goût exclusif pour la lecture, qu'elle avait sacrifié en changeant de vie. Avec le fantasque majordome prétendument cubain, qui la surnomme Albertine, l'espionne rebaptise ses compagnons de réclusion du nom des auteurs ou des personnages qu'ils lui évoquent : un vieux couple slave devient les Tourgueniev ; un agent d'apparence banale, certainement capable du pire, Meursault ; le chat, Moortje, comme celui d'Anne Frank. Ni la prisonnière ni son gardien ne perdent pourtant de vue l'enjeu de leur brillant duo. Et c'est tout l'art de Catherine Mavrikakis que de puiser dans la fiction la bien réelle issue de leur vénéneux pas de deux... Jouant avec les codes du roman d'espionnage et de captivité, L'Annexe se révèle un éblouissant hommage à la puissance invaincue de la littérature.

Alors qu'elle ne l'a pas revue depuis sept ans, Diane doit aller identifier le corps de sa mère, Yseult, à la morgue. Parmi les effets qu'on lui remet, les bagues offertes à Yseult par les hommes qui ont traversé sa vie. Alors commence la quête de Diane cherchant désespérément un coupable : que la faute ne soit surtout pas la sienne.Entre la mère et la fille, ce sont deux magnifiques personnages de femmes qui se nuancent chacun au fil du récit et on suit Diane à travers ses errances, colères, violences dans une dérive charnelle qui la submerge autant que ses contradictions. Comme elle bataille avant d'ouvrir les yeux et de lâcher tout doucement un contrôle qui étouffait sa vie !Un roman dont le suspense latent est porté par des personnalités fortes, émouvantes, et où on retrouve la narration vive, ciselée de Marie Laberge.Par l'auteure de la trilogie  Le Goût du bonheur.

«Tout m'avale... Je suis avalée par le fleuve trop grand, par le ciel trop haut, par les fleurs trop fragiles, par les papillons trop craintifs, par le visage trop beau de ma mère...» Les enfants en mènent large. Ils peuvent dire pis qu'aimer, pis que pendre. Ils ont tous les droits Entre vingt et vingt-trois ans, on a toutes les lois, toutes en même temps. Si on est doué, on les apprend. Si on est pas content, on se déprend, en se souvenant, en imaginant.

L'héroïne de ce roman est une jeune femme qui découvre avec une tendresse passionnée la maternité. Mais son amour pour la danse l'emporte et à la naissance de sa deuxième fille, elle abandonne son foyer. Livre au style percutant où le thème de la vie d'une femme écartelée entre sa famille et sa vie professionnelle est bien traité.

Au milieu du XIX° siècle, dans la ville de Québec, une femme veille son mari qui va mourir. Elle n'est là qu'en apparence car elle revit, instant par instant, fragment par fragment, sa propre histoire. Une histoire de fureur et de neige, une histoire d'amour éperdu.

Mamie, la femme de Rémi, est partie. Pas parce qu'elle ne l'aime pas, mais parce qu'elle ne s'aime pas. Elle court l'Europe et l'Afrique en compagnie de la blonde Raïa. Pendant ce temps, Rémi, à la campagne, accomplit des travaux surhumains pour remettre en état une ruine, à l'intention de Mamie, si elle revient, "en chair et en noces". Rémi se lie avec des voisines. Puis, tandis que les nouvelles de l'errance de Mamie et Raïa se font de plus en plus désastreuse, le petit monde qui entoure Rémi se défait, se disperse...

Au début du XXe siècle, à Péribonka, vit une famille de défricheurs de terre. Maria, la seule fille de la famille, s'éprend de François Paradis, un aventurier. Louis Hémon aborde ici le malentendu entre deux catégories de Canadiens français, les nomades et les sédentaires, à travers cette tragique histoire d'amour.

Dans l'hôpital où exerce l'infirmière Rosalie Lambert, le curé Charles-Eugène Aubert décède de façon brutale. Les soupçons se portent sur Rosalie qui avait côtoyé, vingt-cinq ans plus tôt, ce prêtre à la réputation sulfureuse. Elle doit replonger dans des souvenirs douloureux pour assurer sa défense.

Tour à tour Pop (La Vie Presque), Rock et abrasif (La Tête En Arrière), ou acoustique (D'Autre Part), Luke n'a de cesse de brouiller les pistes au gré de ses recherches sonores. Avec Porcelaine, produit par Dimitri Tikovoi (Marianne Faithfull, John Cale, Placebo), le groupe de Thomas Boulard va encore en surprendre plus d'un. Les 10 chansons de Porcelaine sont d'une subtilité et d'une élégance folle, tout dans ce disque est danse, joie et corps. Le bowiesque "Danse Dans La nuit" suivi de "Flèche", hymne érotique où l'on sentirait presque la présence de Moroder, jusqu'au culminant "Dis-moi", morceau de bravoure à l'instrumentation exploratrice. Le voile se lève enfin, Luke regarde droit devant, débarrassé de ses lourdes racines, il s'envole et dérive à sa façon, avec ses mots "au-dessus de l'existence". C'est lorsque l'on croyait tout connaitre de Luke qu'on le découvre enfin.

Lui, rêvait depuis longtemps d'un album "très Fred Fortuny, américain", quelque chose de scintillant, d'extrêmement mélodique, de très naturel aussi - à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d'Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu'il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l'esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n'est pas le gardien d'un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l'un des héritiers les plus honnêtes et intègres. Elle, est la plus belle des voix américaines résidant Brisa Roché en France - une artiste "totale", chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s'est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu'à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du coeur. Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021. M comme mélodies. Cet album est une boite aux trésors. Vous n'avez pas terminé d'en admirer l'un des joyaux que déjà, le bijou suivant vous fait de l'oeil. Leur méthode ? Fred Fortuny a d'abord écrit un ensemble de musiques, de thèmes, de refrains élégants. Que Brisa a joyeusement validés, bluffée par la beauté des ébauches. Puis, comme souvent dans sa pratique de musicienne, la Californienne s'est enregistrée, seule. Chez elle, à Paris. Une voix, un micro. Quasiment de l'improvisation : Brisa lance la musique, elle y va, elle se lance. La force de ses mélodies de chant, c'est cette insouciance, ce culot, cette capacité à savoir garder "le premier jet", l'élan instinctif. Et alors seulement, le groupe est parti en studio pour enregistrer la version finalisée : au mythique studio ICP de Bruxelles, précisément dans le studio C, équipé d'une console Neve de 1973. L'assurance, avec de telles chansons, de tels musiciens, de "sonner" à la fois vintage et ultra-moderne. C comme Californie. Pourquoi cet album est-il si entêtant, si charismatique ? Parce qu'il scelle la rencontre entre deux esprits farouchement indépendants. Brisa l'instinctive est une enfant d'Amérique, mais au parcours pour le moins atypique. Elle est née dans une petite maison sur une plage de la Baie d'Arcata, dans cette Californie du Nord cachée, presque innaccessible, que les locaux appellent "The lost coast", ou encore : derrière le rideau de séquoias ("behind the redwood curtain")... Quand elle a 13 ans, sa famille vit dans la forêt, coupée de tout. A 16 ans, Brisa part pour Seattle : c'est l'aventure, la vie qui lui chante à l'oreille "allez viens, n'aies pas peur, on verra bien ce qui se passera..."Pouvait-elle devenir autre chose que cette artiste touche-à-tout qui a finalement choisi Paris comme terrain de jeu ? Reste que cette Californie cachée, à l'abri des clichés, est son repère intime, son refuge. Et cela s'entend dans l'album, qui a cette flamboyance juvénile, cette joie intérieure héritée de l'enfance, touche de magie qui illumine les oeuvres les plus touchantes. F comme féminine. Dans la voix, dans les textes, Freeze where u r est un album de femme. Et peut-être même de femmes - au pluriel. "Les thèmes que j'aborde sont ceux de toute une vie, mais observés, décortiqués depuis l'endroit où je me trouve aujourd'hui ", explique Brisa. "Ces chansons parlent d'émancipation, d'amours disparus, de nostalgie, de colère contre des hommes, de séparation, d'histoires impossibles... de pages qui se tournent, de nouvelles pages qui s'ouvrent...mais j'avais aussi envie d'évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel, souvent si faux, qui fait de nous de véritables esclaves." Quand est venu le moment d'interpréter ces textes très intimes, quelque chose d'étonnant s'est produit : derrière son micro, en se mettant à chanter, Brisa Roché s'est sentie soudainement reliée à ces voix de femmes magnifiques qu'elle écoutait sur disques quand elle était enfant : Carole King, Linda Rondstadt, Joni Mitchell... Des voix d'hier, mais qui semblent aujourd'hui encore vibrer à travers elle. " Parfois, les disques n'ont ni queue ni tête. Celui-ci à une queue (de pie) et une tête (couronnée).Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021.